Cum se face analiza textului: plan și pași. Algoritm pentru efectuarea analizei complexe a textului Cum se face o analiză complexă

recomandat împreună cu lectura de ficțiune ca formă principală de muncă independentă a studenților; sta la baza lucrului la orele practice, intocmirea de rapoarte, rezumate si lucrari scrise de tot felul.

O analiză cuprinzătoare a unui text literar are ca scop înțelegerea intenției autorului: comentarea straturilor direct percepute ale textului și dezvăluirea semnificațiilor sale implicite (ascunse), stabilirea legăturilor interne, a ecourilor între componentele sale, formarea unei atitudini speciale a elevilor. față de opera literară studiată - ca o „lume unică, în dezvoltare dinamică și în același timp completă intern” 4 .

O analiză complexă (filologică) a unui text literar se realizează ținând cont de percepția directă a cititorului și se bazează pe metodele de analiză literară, lingvistică și lingvistică, care permite depășirea subiectivismului și impresionismului concluziilor și observațiilor inițiale. pe text.

Analiza literară presupune identificarea naturii de gen și a problemelor textului, a sistemului său de imagini și a naturii compoziției lucrării;

Lingvisticși analiza lingvistică și stilistică are în vedere elementele lingvistice care formează textul, precum și fenomenul de îmbinare a elementelor lingvistice într-o singură imagine artistică, i.e. studiază „cum se exprimă structura figurativă în sistemul de vorbire artistică al operei” 5 .

Lucrarea privind implementarea unei analize (filologice) complexe implică natura „navetă” (L.Yu. Maksimov) a studiului: tranziții constante de la conținut la formă și invers, fixarea constantă a conexiunilor multidirecționaleîntre diferite aspecte ale conținutului și diferite aspecte ale formei. Din acest motiv, planul de analiză propus este pur schematic, de natură preliminară și implică trimiteri repetate la fiecare element al lucrării.

Principalele puncte ale unei analize cuprinzătoare a unei opere literare:

Genul textului („ca un fel de canon al operei, care determină așteptările cititorului și trăsăturile formei textului”) 6 .

Subiect imagine („tema operei” în sensul restrâns al termenului, gama de fenomene și evenimente care formează sânul vital al operei).

Subiectul înțelegerii artistice („tema operei” în sensul larg al termenului, „tot ceea ce a devenit subiect de interes, înțelegere și evaluare a autorului” 7).

Când lucrați cu acest articol, trebuie amintit că subiectul lucrărilor cu adevărat artistice are mai multe fațete, de regulă, nu se limitează la nicio poziție.

V.E. Khalizev numește în acest sens următoarele aspecte posibile ale subiectului:

1. Așa-zis. teme eterne- momente care sunt prezente explicit sau implicit în operele tuturor țărilor, erelor, sistemelor estetice. Subiectele eterne includ:

Universalele ontologice– idei despre anumite principii universale și naturale, proprietăți și stări ale Ființei, universului (haos și spațiu, mișcare și imobilitate, viață și moarte etc.);

Universalele antropologice– idei despre proprietățile și stările fundamentale ale unei persoane și ale lumii umane, și anume:

despre principiile spirituale ale existenței umane (mândrie și smerenie, tendință de a crea sau de a distruge, înstrăinare și implicare etc.);

despre aspirațiile spirituale și fizice ale unei persoane (atracție amoroasă, sete de putere, dorință de bunuri materiale etc.);

despre trăsăturile conștiinței și ale inconștientului, determinate la oameni de genul lor (masculinitate și feminitate);

despre perioadele de vârstă ale vieții umane (fenomenul copilăriei, bătrâneții etc.);

despre formele de existență umană stabile din punct de vedere istoric (muncă și petrecere a timpului liber, zilele lucrătoare și sărbători, viața pașnică și perioadele de tulburări sociale, viața acasă și pe un pământ străin etc.)

2. Subiecte definite specificul unui anumit moment istoric(adică specificul diferitelor mentalități și tradiții culturale, particularitățile modului de viață al popoarelor, fenomenele timpului istoric și modernității).

3. Teme definite de fenomen prezența autoruluiîn text (acest aspect al temei include: re-crearea de către autor a propriei personalități și a soartei în textul unei opere de artă, înțelegerea propriei prezențe în lume, realitatea istorică concretă și relațiile cu acestea). opt

Stabiliți raportul dintre posibilele aspecte ale subiectului din textul analizat (care dintre subiecte sunt cele mai importante pentru autor, care primesc mai puțină atenție?), comentați aranjarea accentelor semantice în lucrare.

Direcția înțelegerii artistice (problematica lucrării: ce întrebări ridică autorul în legătură cu subiectele care îl interesează?).

Specificul conflictului operei : Ce componente ale lumii artistice sunt în opoziție? "Extern intern"; personajul unic/multiplu are conflicte, se schimbă calitatea lui pe măsură ce povestea progresează? Cum se manifestă conflictul (în ciocniri intriga / confruntări de personaje, poziții de viață / off-plot: în contrast compozițional, antiteză stilistică)? Care este structura intrigii lucrării în corelația sa cu conflictul (debut, punct culminant, deznodământ)? Care este natura rezolvării conflictului și tipul de reacție așteptată a cititorului la deznodământ?

M.N. Epstein notează următoarele opțiuni în acest sens:

„reconcilierea sau prăbușirea forțelor opuse, obligând cititorul să se ridice deasupra unilateralității lor (deznodământ-catharsis);

victoria uneia dintre forțe, care face să se creadă în corectitudinea și viabilitatea ei (deznodământ „tendiant” sau „angajant””);

imposibilitatea reconcilierii sau a victoriei, lăsând forțele în izolare reciprocă și aducând conflictul dincolo de limitele operei la viață, ridicând problema posibilului rezultat al conflictului în fața cititorului însuși (deznodamentul problemei)” 9 .

Care este atitudinea autorului față de diferitele părți ale conflictului și natura rezolvării acestuia? Cum determină conflictul conținutul estetic al operei, patosul acesteia (tragic, comic, eroic, satiric, idilic)?

Important: Când lucrați cu acest element de analiză a unei opere de artă, vă rugăm Atentie speciala pe text generic(termenul „Conflict” se aplică cu siguranță genurilor epice și dramatice ale literaturii, în timp ce operele lirice pot fi caracterizate în unele cazuri printr-un conflict slăbit sau chiar absent), precum și relația sa cu epoca culturală și istorică, sistemul estetic(lucrările unite pe aceste temeiuri au o anumită asemănare a conflictelor, a modalităților de rezolvare a acestora și a intențiilor autorului în acest sens).

Complot lucrări:

Sursa intrigii unei opere de artă (tradițională / bazată pe evenimente autobiografice sau de altă natură / ficțiune individuală a autorului); tipul intrigii (concentric / cronică / multi-linie). Intriga ca zonă principală pentru realizarea personajelor personaje lucrări: complotși complot lucrări, corelarea lor, părți structurale ale intrigii (debut, punct culminant, deznodământ) și intriga (prolog, încadrarea intrigii, suișuri și coborâșuri, epilog); divizarea internă a intrigii ca o reflectare a dinamicii circumstanțelor vieții / viața interioară a eroului. Intriga ca formă principală de exprimare conflict; conflicte intra-parcelare (locale și tranzitorii, rezolvabile) și stări conflictuale stabile (nerezolvabile) 10 .

Important: atunci când lucrați cu acest punct de analiză, acordați o atenție deosebită apartenenței generice a lucrării: în Versuri rolul intrigii poate fi slăbit.

Organizarea temporală și spațială a textului:

Important: Acest obiect nu implică analiza naturii erei descrise (componentele sale principale, influența sa asupra vieții umane, grupuri sociale etc.), precum și încărcarea semantică a detaliilor mediului obiectiv (ca început, caracterizarea personajelor, epoca etc.). Este dedicat analizei trucuri, permițând autorului să construiască lumea artistică a operei ca mai mult sau mai puțin realiste, accesibile cititorului,– adică cu caracteristici temporale şi spaţiale.

Spațiul artistic al lucrării: numărul de sfere spațiale, exponentul fiecăreia dintre ele (din punct de vedere al cui este reprezentată cutare sau cutare sferă spațială?), în cazul coexistenței mai multor sfere spațiale în cadrul unei singure lucrări - tipul interacțiunii lor (sunt au izolat/nu izolați unul de celălalt, care dintre personaje și cum face el contactul între ele?) și natura relației lor în lucrare (apropiere, opoziție etc.). Elemente care creează o imagine a spațiului (sau a mai multor spații), natura conexiunii elementelor între ele (imagine mozaică/holistică a lumii; spațiu deschis/închis; extinderea/îngustarea în raport cu caracterul), gradul de asemănare cu viața/ convenționalitatea spațiului artistic;

Timpul artistic al operei: ora „calendară” a textului; unidimensionalitatea / multidimensionalitatea sa;

(unidimensionalitatea timpului este un fenomen în care timpul evenimentelor descrise și timpul relatării lor, percepțiile lor sunt egale sau apropiate una de cealaltă, are loc, de exemplu, în unele poezii lirice, părți structurale ale dramaticului lucrări; un caz mai frecvent este timpul artistic multidimensional: perioada, care este descrisă în lucrare, nu este egală cu timpul povestirii, percepției).

În cazul multidimensionalității timpului artistic: variante, metode de deplasări temporare ( reducerea timpului de afișare: „omisiuni” informative, evidențierea evenimentelor centrale până la prim-planuri în detrimentul creării unei imagini complete etc.; extinderea timpului de afișare: descrierea evenimentelor simultane, compararea evenimentelor, creșterea imaginii artistice la înfățișarea evenimentelor); natura liniară (secvențială) / neliniară a descrierii evenimentelor, împărțirea unui text literar în perioade și natura relației dintre acestea (cauză, liniară, asociativă), viteza de trecere a timpului în fiecare dintre perioade.

Structura figurativă a lucrării:

Sistemul de caractere al operei: personajele centrale și personajele celui de-al doilea plan; personaje individuale și personaje colective. Personaje din lumea artistică a operei (încărcătura semantică a imaginilor eroilor literari, punctul lor de vedere asupra realității, asupra lor și asupra altor personaje; varietăți de funcții artistice ale personajelor literare: personaje duble, personaje antagoniste, personaje raționale, anti- eroi, personaje-purtători ai unor aspecte ale viziunii autorului asupra lumii etc.). Personajele unei opere literare ca imagini valoroase: lumea lor interioară și orientarea valorică, modalități de exprimare a acesteia: forme de comportament, vorbire, caracteristici portretului; psihologismul imaginii personajelor.

Imagini ale realității în afara omului: natura, viața de zi cu zi, realitatea istorică, politică, socială, culturală etc.: detalii artistice, precum și personaje centrale și secundare (afirmațiile, acțiunile, personajele acestora) care determină specificul acestor imagini. Caracterul obiectiv-dispasional sau subiectiv-emoțional, consistent sau selectiv al imaginii acestor zone. Natura episodică sau constantă a prezenței imaginilor realității în afara unei persoane într-o lucrare. Încărcătura artistică de imagini în lucrare. Natura valoroasă a imaginilor din lucrare: întrebări, reflecții și experiențe ale autorului în legătură cu acestea.

Compus imagini individuale ale unei opere de artă în imagini soarta, lume, viata(formarea unui model artistic al lumii), natura conceptului artistic al operei:

Care sunt principiile care formează ființa?

Care este aspectul lui? (este a fi haotic sau ordonat? accesibil sau inaccesibil reconstrucției obiective? are sau nu are sens, scop? are un aspect estetic sau anti-estetic?)

Ce loc între ele ocupă lumea umană?

Care este relația dintre om și univers? (o persoană este înrădăcinată în ființă sau este smulsă de ea? Legile existenței, realizarea ființei, sunt clare pentru o persoană sau sunt de neînțeles pentru el? Care este natura șederii unei persoane în lume: activ-transformator / contemplativ / devastat-pasiv; )

Structura narativă - ca numărul și natura organizării „punctelor de vedere” narative în reprezentarea evenimentelor și obiectivitatea.

Prin „puncte de vedere” înțelegem purtătorul/purtătorii conștiinței și discursului artistic, ale căror monologuri formează textul operei. Astfel de purtători de conștiință pot fi narator(acţionează ca unul dintre personajele lumii artistice: un martor ocular, un participant la evenimente, un purtător de amintiri), povestitor-comentator(acționează ca un început, extern lumii artistice, de regulă, ia poziția de „omnisciență”, oferă cititorului propria interpretare a evenimentelor), precum și personaje literare.

Important: atunci când lucrați cu acest articol, acordați o atenție deosebită afilierii generice a lucrării. Literatura epică și dramatică sugerează o distanță între conștiința autorului operei și „punctele de vedere” ale naratorului, naratorului, vocile personajelor; în timp ce lirica și formele conexe ale literaturii, precum proza lirică, se bazează pe o mai mare convergență a acestor principii.

Caracteristicile organizării fiecărui „puncte de vedere” narative: tipul narațiunii (de la persoana întâi/de la persoana a treia), natura viziunii și reproducerea lumii de către purtătorul fiecăruia dintre punctele de vedere. vedere: de încredere / nesigur, detaliat-specific / generalizat-speculativ; limitat de limite spatio-temporale / lipsit de aceste restrictii; extern în raport cu naratorul, personaj / apropiat de lumea sa interioară, semnificativ personal pentru el.

Natura destinatarului vizat al textului: ce aspecte ale personalității cititorului abordează textul? Pentru o persoană din ce depozit mental este proiectat? Există metode de stabilire a contactului direct cu cititorul în textul lucrării, care sunt acestea?

Structura filologică a textului - elemente lingvistice care formează fiecare dintre „punctele de vedere” narative:

Organizarea lexicală a textului: Care este raportul dintre cuvintele neutre și emoționale din text? Sunt folosite în text cuvintele de utilizare limitată a grupurilor lexicale (istoricisme, arhaisme, vocabular dialectal, vocabular argotic, vocabular colocvial, cuvinte marcate de apartenența la un anumit stil funcțional)? Respectă textul regulile de combinabilitate lexicală a cuvintelor?

Organizarea fonetică a testului: Prezența / absența aliterațiilor și asonanțelor, repetărilor și ecourilor secvențelor sonore.

Organizarea gramaticală a textului: Cuvinte din ce părți de vorbire predomină și de ce? În ce forme sunt cuvintele părților predominante de vorbire? Care este utilizarea predominantă a formelor de timp ale verbelor? Care este relația participiilor și gerunzurilor cu ele? Care este rolul adjectivelor și adverbelor în concretizarea subiectului de vorbire, a acțiunii sale, a stării denumite prin substantive și verbe?

Organizarea sintactică a textului: Care este raportul dintre propozițiile complexe și simple din text? Sunt de același tip/tip diferit ca structură? Ce tipuri de propoziții (după scopul enunțului, prin colorare emoțională) sunt folosite în text? Prezența / absența sindicatelor și rolul acestora în text? Există repetări sau omisiuni de cuvinte, propoziții?

Utilizarea tropilor, figurilor retorice, figurilor stilistice.

Utilizați metoda experimentului stilistic pentru a determina specificul stilului de „puncte de vedere” narative: înlocuiți artificial, sugerați propria versiune a cuvântului / frazei / figurii de vorbire / construcției gramaticale etc. să dovedească oportunitatea selecției de către autor a mijloacelor lingvistice, să determine încărcătura lor semantică în întruchiparea intenției artistice.

Sistemul de imagini verbale ale operei - ca ansamblu de unități estetice care formează fiecare dintre „punctele de vedere” narative.

Acest paragraf implică identificarea imaginilor cheie pentru lucrare și analiza existenței lor în lucrare: legătura fiecărei imagini cu alte elemente ale textului, „desfășurarea” (“incrementul”) a sensului fiecărei imagini. și corelarea lor reciprocă.

Originea imaginilor - prin ce dispozitiv artistic apar imaginile: transfer artistic de nume (cai) / încărcătură emoțională, semantică deosebită a unui detaliu artistic, atitudinea autorului față de statutul său special într-o operă.

Natura imaginilor - modul în care sunt motivate în text: realitatea reprezentată / tradiția literară / conștiința purtătorului „punctului de vedere” narativ.

Imaginile verbale se corelează cu intriga operei (o precedă / îndeplinesc o funcție prospectivă 12 , adică se referă la legăturile omise ale narațiunii)?

Care este corelația imaginilor verbale cu lumea reprezentată, care dintre aspectele ei dezvăluie: latura percepută vizual / esența interioară a fenomenelor sale, evenimentele / susceptibilitatea tuturor componentelor lumii la percepția subiectivă?

Imaginile verbale ale textului au un singur caracter, sau sunt corelate între ele; Cum se manifestă corelarea lor (repetări semnificative de imagini)?

Compoziția lucrării - „ca corelare şi aranjare reciprocă a unităţilor reprezentatelor şi mijloacelor artistice şi de vorbire ale operei” 13 .

Compoziția externă a lucrării- împărțirea lui în părți structurale: textul principal (care cuprinde - în funcție de tipul literaturii - capitole, paragrafe, strofe, acte, acțiuni, fenomene etc.) și cadrul lucrării (desemnarea totală a componentelor din jur; textul principal: numele / pseudonimul autorului, titlul și subtitlul, epigrafe, dedicații, prefață, postfață, note, cuprins, data și locul realizării operei). Încărcarea semantică și interconexiunea elementelor compoziției externe a lucrării sau absența semnificativă a acestora.

Compoziția internă a lucrării- organizarea textului ca un şir de tehnici care ghidează percepţia unei opere literare şi dezvăluie specificul intenţiei autorului. Încărcarea artistică a principalelor tehnici de compoziție:

Repetări (la diferite niveluri de limbaj: fonetic, semantic, sintactic, compozițional etc.), comparații și contraste în structura lucrării.

Motive (ca repetarea literal sau aproximativ „detalii, întorsături figurate, intonații care apar ca mod de a caracteriza un personaj, o poziție, o experiență” 14).

„Distribuirea și corelarea imaginilor detaliate și a descrierilor generalizate (rezumative)” 15 (subiectivitatea, circumstanțele externe și evenimentele vieții interne a unei persoane) în structura lucrării.

Structura narativă: ordinea „punctelor de vedere” în reprezentarea evenimentelor și obiectivitatea.

Numărul, succesiunea și corelația între ele și cu intrimul lucrării elementelor extra-intrale (nuvele inserate, digresiuni lirice etc.).

Principiul conducător al conectării părților semnificative ale textului: cauzal (dictat de logica circumstanțelor descrise) / montaj.

Modalități de exprimare a poziției autorului într-o operă: unități cheie (repetate) ale textului, combinându-le în motive, dominante (tematice, emoționale) ale textului, natura titlului textului, semantica numelor proprii din operă, remarci în opere dramatice, motive verbale și trăsături ale intonaţiei lirice în operele poetice.

Legături intertextuale ale lucrării (referiri la diverse tipuri de surse literare menționate în textul analizat).

Elemente ale unui text literar care stabilesc conexiuni intertextuale:

Titlu referitor la o altă lucrare /

epigrafe /

Citate marcate și nemarcate incluse în text, reminiscențe(ca referiri la operele literare, autorii acestora, personajele, motivele etc. în afara citatului direct) și aluzii(ca mențiuni de fapte non-literare, cel mai adesea istorice, socio-politice fără citare directă) ca un fel de intertextualitate literară /

așa-zisul. „citatele” - numele eroilor literari sau ale personajelor mitologice incluse în text /

Intriga sau parodia stilistică a textului altcuiva /

Repovestirea textului altcuiva inclus în lucrarea în cauză /

Genul operei – în cazul în care se referă la fapte din literatura anterioară.

Tip de citare literară: referire conștientă la o sursă literară / reproducere inconștientă a unui șablon literar / coincidență întâmplătoare 16 .

Caracterul unei citate literare: autosuficient-lucăuș / dialogic (în acest caz, autorul creează intenționat un fel de „apel nominal” între textul său și cel al altuia, subliniind anumite aspecte emoționale și semantice ale fiecăruia dintre ele).

Rezultatele artistice ale lucrării: o lucrare ca întruchipare a valorilor estetice, o lucrare ca întruchipare a ideilor autorului despre lume și o persoană din ea, o lucrare ca întruchipare a atitudinii emoționale a autorului față de lume și de o persoană din ea.

TEME DE PRELEGE, CONCEPTE DE BAZĂ ALE CURSULUI

(clasele 9-11)

7. Stabiliți subiectul textului.

Găsiți parafraze. În ce scopuri sunt folosite? K Găsiți cuvinte polisemantice și cuvinte folosite în text în sens figurat.
Acordați atenție apartenenței stilistice a vocabularului, folosirii arhaismelor, istoricismelor, neologismelor termenilor; în cuvinte evaluative, colocvial, colocvial sau, dimpotrivă, un elefant de un stil sublim. De ce sunt folosite de autor? V Selectați unitățile frazeologice. De ce sunt folosite?
Acordați atenție mijloacelor de exprimare artistică și figurilor de stil, dacă acestea sunt folosite de autor (epitete, metafore) (KL 9-11)
1. Citiți textul. Când citiți, utilizați sublinierea intonațională, evidențiind atât cuvintele individuale, cât și segmentele semantice.
2. Amintiți-vă ce știți despre autorul său. (Când a trăit, în ce epocă? Cărei mișcări literare aparținea? Pentru ce a devenit celebru?) Dacă nu știi, încearcă să afli din literatura de referință.
3. Cărui stil funcțional de vorbire îi aparține textul? (Pentru științe artistice, jurnalistice, științifice/populare.)
4. Ce tip de discurs este textul? (Descriere, narațiune, raționament.)
5. Cărui gen aparține textul (un episod al unei opere de artă, un eseu, o amintire, o pildă, o legendă, o poezie în proză etc.)?
6. Ce dispoziție predomină în text?
7. Stabiliți subiectul textului.
8. Dacă textul nu are titlu, titlul-l. Dacă există deja un titlu, gândiți-vă la semnificația acestuia (de ce autorul a ales un astfel de titlu).
9. Împărțiți textul în părți semantice, întocmește-ți singur un plan de text.
10. Cum sunt conectate părțile textului? Acordați atenție vocabularului și mijloace sintactice conexiuni (cuvinte repetitive, paralele sintactice sau, dimpotrivă, o schimbare bruscă a construcțiilor sintactice și a intonației, după ordinea cuvintelor din propoziții).
11. Cum se leagă începutul și sfârșitul textului?
12. Pe ce metodă(e) se bazează textul (comparație, opoziție; întărirea treptată a sentimentului, dezvoltarea treptată a gândirii; schimbarea rapidă a evenimentelor, dinamism; contemplarea negrabită etc.)?
13. Marcați imaginile principale ale textului (nu uitați de imaginea autorului).
14. Urmăriți vocabularul textului:

Găsiți cuvinte nefamiliare sau de neînțeles și setați-le sensurile conform dicționarului. Acordați atenție ortografiei acestor cuvinte.
Găsiți cuvinte cheie în fiecare parte a textului. Sunt oamenii conduși de alegerea lor?
Urmăriți diferite repetări (anaforă, epiforă, repetări lexicale, repetări de cuvinte înrudite). Cu ce se datorează?
Găsiți sinonime și/sau antonime lexicale și contextuale în text.
Găsiți parafraze. În ce scopuri sunt folosite?
Găsiți cuvinte polisemantice și cuvinte folosite în text în sens figurat.
Acordați atenție apartenenței stilistice a vocabularului, folosirii arhaismelor, istoricismelor, neologismelor termenilor; în cuvinte evaluative, colocvial, colocvial sau, dimpotrivă, un elefant de un stil sublim. De ce sunt folosite de autor?
Evidențiați unitățile frazeologice. De ce sunt folosite?
Acordați atenție mijloacelor de exprimare artistică și figurilor de stil, dacă acestea sunt folosite de autor (epitete, metafore).

SCHEMA DE ANALIZĂ A O LUCRĂ LIRICĂ (POETICĂ).

Analiza unei opere lirice este una dintre opțiunile de scriere. De regulă, subiectele de acest fel arată cam așa: „Poezia lui A.A. Blok „Străinul”: Percepție, Interpretare, Evaluare. Formularea în sine conține ceea ce trebuie să faceți pentru a dezvălui conținutul ideologic și tematic și trăsăturile artistice ale operei lirice: 1) spuneți despre percepția dvs. asupra operei; 2) să interpreteze, adică să se apropie de intenția autorului, să dezlege ideea întruchipată în operă; 3) exprimă-ți atitudinea emoțională față de muncă, vorbește despre ceea ce te-a afectat, te-a surprins, ți-a atras atenția. Iată o diagramă a analizei unei opere lirice.

fapte din biografia autorului legate de realizarea unei opere poetice
cui este dedicată poezia (prototipuri și destinatari ai lucrării)?

2. Genul poeziei. Semne ale genului (genurilor).

3. Titlul lucrării (dacă există) și sensul acesteia.

4. Imaginea unui erou liric. Apropierea lui de autor.

5. Conținut ideologic și tematic:

tema principală;
ideea (ideea principală) a lucrării
dezvoltarea gândirii autorului (erou liric)
colorarea (orientarea) emoțională a operei și modalitățile de transmitere a acesteia

6. Caracteristici artistice:

tehnici artistice și semnificația lor;
cuvinte cheie și imagini asociate cu ideea lucrării;
tehnici de înregistrare a sunetului;
prezența / absența împărțirii în strofe;
trăsături ale ritmului poeziei: mărimea poetică, rimele, rimele și legătura lor cu intenția ideologică a autorului.

7. Percepția cititorului dvs. asupra lucrării.

SCHEMA DE ANALIZĂ A UNEI LUCRĂRI EPICE (POVESTIE, POVESTE)

1. Istoria creării operei:

fapte din biografia autorului legate de realizarea acestei opere.
legătura operei cu epoca istorică a creării ei;
locul operei în opera autorului.

2. Genul operei. Semne ale genului (genurilor).

3. Titlul lucrării și sensul acesteia.

4. De pe chipul cui se spune povestea? De ce?

5. Tema și ideea lucrării. Probleme.

6. Intriga (liniile povestirii) lucrării. Conflict. episoade cheie.

7. Sistemul de imagini ale operei:

personajele operei (principale, secundare; pozitive, negative;
trăsături ale numelor și prenumelui personajelor;
acțiunile personajelor și motivația acestora;
subiect-detalii gospodăreşti care caracterizează personajul;
legătura personajului cu mediul social;
atitudine față de eroul operei altor personaje;
autocaracterizarea personajelor;
atitudinea autorului faţă de personaje şi modalităţile de exprimare a acesteia.

8. Componența lucrării:

împărțirea textului lucrării în părți, sensul unei astfel de împărțiri;
prezența proloagelor, epilogurilor, dedicațiilor și semnificația acestora;
prezența episoadelor inserate și a digresiunilor lirice și sensul acestora;
prezența epigrafelor și semnificația lor;
prezenţa digresiunilor lirice şi sensul lor.

10. Mijloace artistice, tehnici care dezvăluie ideea operei.

11. Caracteristici ale limbajului lucrării.

Analiza textului nu este cel mai ușor lucru. Pentru a studia și înțelege cuprinzător un text literar complex sau un tratat filozofic (omitem texte științifice, sectoriale), nici cea mai atentă lectură nu este întotdeauna suficientă. Ai nevoie de instrumentele potrivite. Astfel de instrumente sunt hermeneutica și semiotica. Hermeneutica este arta de a interpreta texte, atât manuscrise antice, cât și tratate filozofice complexe. Ce putem împrumuta de la această știință la nivel simplu, filistean, iartă-ne pe Gadamer și Ricoeur, - metoda de „obișnuire”, încearcă să te identifici cu personajele, transferă-te în situație. Să fie dificil, necesită ceva pregătire, dar este foarte metoda eficienta. Găsiți informații despre autor, despre epocă, faceți un rezumat al evenimentelor istorice, o hartă politică a lumii - acest lucru vă va ajuta să calculați semnificațiile corecte.

Semiotica este știința semnelor. Din punctul de vedere al semioticii, cultura este lumea sistemelor de semne. Cum poate ajuta acest lucru? La cel mai primitiv nivel, sintagma întâlnită și foarte tipică pentru un detectiv american: „și-a arătat degetul mare sau mijlociu” – fără a înțelege interpretarea semnelor, poate induce în eroare cititorul. Un nivel mai profund de analiză semantică, Yu.M. Lotman, - înțelegerea relației dintre semne, cultura interpretării, caracteristică unei anumite epoci, țară, mediu. Cu alte cuvinte, trebuie să înțelegem „cine” ne spune - poziția autorului în societate, obligațiile pe care le avea față de societate, de exemplu, adesea în textele moderne, se referă la Aristotel ca fondatorul ideilor democrației, vestitorul libertății și egalității, totul este parțial adevărat, dar când citim asta, ar trebui să ne amintim întotdeauna că el a fost și unul dintre apologeții înfocați ai sclaviei, când a vorbit despre un bărbat, ar trebui să se înțeleagă că acesta este doar un adult. Om elen, toți ceilalți nu erau nici măcar oameni după marele Aristotel. Iaroslav cel Înțelept, care mulți ani mai târziu a făcut cunoștință cu lucrările lui Aristotel, punând bazele înțelegerii noastre despre adevăr și dreptate, în ochii profesorului său nu ar fi altceva decât un barbar, un animal.

Al doilea exemplu ilustrativ de relații semantice este un vechi experiment prin care culturologii își surprind adesea publicul din Rusia. Dacă ceri publicului să strige primul substantiv care le vine în minte după ce ai spus și să spui „pisica”, majoritatea oamenilor vor striga „șoarece” - în Rusia această relație clară poate fi întotdeauna urmărită, precum și faptul că vulpea este vicleană, iar ursul este prost, dar înarmat cu acest aparat semantic, încercând să înțeleagă poveștile din Orientul Antic, America, cel mai probabil vei întâlni neînțelegeri.

Să rezumam cele de mai sus. Pentru a înțelege textul, trebuie: să aveți informații despre autor, epoca istorică, cultură, limbă (mai ales dacă citiți o lucrare în traducere și puteți doar ghici despre adevărata natură a sensului original), încercați să lăsați totul prin tine, obișnuiește-te cu imaginea rezultată, așa că te poți apropia puțin de sensul sau ideea originală.

Dar există o altă abordare, care spune că textul este creat de cititor. Există tot atâtea versiuni ale fiecărei piese câte perechi de ochi nesățioase au trecut peste ea. Dacă urmați această abordare, atunci nu contează deloc ce a încercat să spună autorul, important este ceea ce ați auzit. Interpretul generează un text nou, noi semnificații, un nou sistem de semne, poate acesta este motivul evoluției))

Totul depinde de cine analizează. Pe această etapă a dezvoltării sale, știința criticii literare a acumulat deja o vastă experiență, care nu poate fi uitată la analiza operelor. De exemplu, să luăm un filolog care a dat 20 de ani din viață acestui domeniu. El nu va putea niciodată să facă doar o analiză complexă, așa cum spuneți dumneavoastră, pentru că, în opinia lui, o analiză complexă trebuie să includă în mod necesar căutarea de sensuri ascunse, aluzii, asocieri etc. În al doilea rând, totul depinde de autor și de lucrarea pe care o analizezi. Dacă acesta este Dostoievski sau Bulgakov, atunci este pur și simplu stupid să refuzi să cauți „sensuri ascunse”, deoarece autorii înșiși au vrut ca cititorii să caute aceste semnificații ascunse. Dar dacă îți vine în minte să o analizezi pe Daria Dontsova, atunci căutarea semnificațiilor și asocierilor ascunse vorbește clar despre paranoia :)

Textul este un fenomen foarte complex. Nu există o singură finală analiza corecta operă literară. Poți face analize toată viața, din puncte de vedere foarte diferite, obținând din ce în ce mai multe rezultate noi. În plus, principalele chei pentru înțelegerea unei opere nu se află în interiorul ei, ci în afara ei - în contextul creării ei, în cultură, epocă istorică, procese sociale, soarta personală a autorului etc. Aceste două fapte nu sunt vizibile în abordarea literaturii cu care mulți dintre noi suntem familiarizați datorită sovieticului. liceu unde critica literară a servit în mare măsură obiectivelor ideologice și politice. De acolo, cu o mare probabilitate, vine însăși formularea întrebării „analizei complexe”.

În știință, există concepte „obiect”, „subiect” și „subiect” de cercetare, fără definiția cărora orice analiză va pluti într-un spațiu nemărginit (la propriu). Fără a intra în detalii și definiții, voi oferi mai multe opțiuni posibile.

Pentru obiectul de studiu (ceea ce avem în vedere), putem lua textul original al lucrării, dar cu nu mai puțin succes (deși cu un set diferit de posibilități de analiză), am putea folosi formele sale orale, sau totalitatea încarnările materiale ale acestui text din momentul în care a apărut sau un set de forme diferite de prezentare a unui text dat într-o anumită epocă sau reflectarea și reproducerea unui text dat în diferite forme cultura într-o anumită perioadă.

Pentru subiect (ceea ce studiem) - psihologia autorului sau a epocii; unele aspecte psihologice în perspectivă istorică; structura lucrării; variante de mesaje pe care le transmite diverșilor destinatari din epoci diferite fără a implica o analiză specială și modalități de interpretare din diferite poziții; unele aspecte ideologice, istorice, istoriografice, lingvistice, literare, psihologice, sociale, semiotice, estetice, culturale în diverse contexte etc.

Și, în sfârșit, subiectul este persoana care realizează analiza. Cel mai evident este din punctul de vedere al științei care abordează studiul textului. Este el filolog în cadrul acestei analize? Istoric? Istoriograf? semiotică? Culturolog? Psiholog? Designer de costume? Dramaturg? etc. Ce întrebări specifice din domeniul său studiază în această analiză? În plus, propria sa cultură, limba, istoria poporului și statului său, experiența de viață, nivelul de pregătire în diverse probleme, interese, motive. Toate acestea pot duce la concluzii foarte diferite atunci când sunt analizate. De exemplu, unele lucrări, chiar și cele aparținând propriei culturi, sunt foarte greu de înțeles fără a trece prin anumite evenimente, alegeri, situații din propria viață. Ei bine, sau, presupun, un fenomen familiar ție, când, după 10 ani, revii la citirea aceleiași cărți, o percepi brusc într-un mod complet diferit.

Acum încă un exemplu pentru a ilustra infinitul conceptului de „analiza unei opere literare”. Luați un text despre viața umană în Orientul Apropiat antic, scris de un autor olandez în secolul al XVI-lea, tradus în secolul al XIX-lea. în rusă de către un traducător rus și citit de tine în secolul XXI. Acestea sunt patru poziții culturale foarte diferit organizate în interacțiune! Fiecare dintre ele are un număr atât de mare de aspecte, dintre care exemple sunt enumerate mai sus! Și dacă din punctul de vedere al antropologiei sau paleontologiei moderne acest text poate să nu prezinte interes, atunci, de exemplu, din punct de vedere al istoriografiei sau al studiilor culturale, este o adevărată comoară! Științele umaniste sunt o mulțime de reflectoare-oglindă îndreptate unul către celălalt și care se reflectă în mod repetat unul pe celălalt.

Dacă nu luați opinii extrem de specializate și vă concentrați asupra unei înțelegeri de zi cu zi a lucrării (care poate fi, de asemenea, foarte complexă, diversă, se schimbă în timp: acesta este doar un alt punct de vedere, deloc diminuat), atunci merită familiarizarea pe scurt cu epoca în care a trăit autorul, modul de viață, structura societății, procesele sociale din acel moment, istoria personală a autorului; și, de asemenea, să-ți cunoști bine limba și istoria, să ai mai multe cunoștințe proprii cu diverși oameni și realizări în propria ta viață.

De fiecare dată când iei o carte, întreabă-te: „Pentru ce? În ce scop iau această carte? În acest fel, abordarea analizei se va forma în mod corespunzător, adică va corespunde unor scopuri și obiective foarte specifice și nu va deveni o „analiză în general” formală. La urma urmei, abordarea analitică depinde de multe circumstanțe: obiective, proprietăți ale materialului, proprietăți ale destinatarului (cititorului).

În general, este interesant de citit, este fascinant de citit. Cititul este în general util. La urma urmei, ce este cititul? Primirea informațiilor. La fel ca și cum observăm imaginile lumii din jurul nostru. La fel ca și cum ascultăm sunetul lumii din jurul nostru. Primirea și procesarea informațiilor este direct legată de capacitatea de supraviețuire. Majoritatea covârșitoare a populației țărilor „dezvoltate”, care trăiesc, așa cum cred ei înșiși, în condiții confortabile, a uitat de mult acest lucru.

19:31 20.06.2013

Comercianții cu experiență notează că disciplina este una dintre cele mai importante componente tranzacționare de succes. Lucrul pe piața valutară va fi mult mai usor si mai reusit, dacă un comerciant are un plan corect întocmit, un fel de tipar de comportament care la care comerciantul adera in orice situatie.
Planul de tranzacționare rezumă cunoștințele comerciantului despre piață, oferă o înțelegere clară a situației, determină strategie de tranzacționare. Pentru a elabora un plan de tranzacționare, un comerciant trebuie să analizeze piața. Poate fi atât analiză fundamentală, cât și analiză tehnică. În acest articol, vom lua în considerare un exemplu de compilare analiză complexă.
Analiza se realizează pe mai multe intervale de timp, în ordine descrescătoare. De exemplu, mai întâi H4, pe H1 și M30. Amintiți-vă că în analiza tehnică, linia trasată pe graficul cu interval de timp superior este mai puternică și mai semnificativă decât pe cea inferioară.

1. Analizați mișcările monedei selectate conform graficului perioadei de timp mai vechi, de exemplu H4. Amintește-ți regula - „Tendința este prietenul tău”. Prin urmare, tranzacțiile în direcția tendinței actuale sunt întotdeauna prioritare.
Desenați linii de tendință și de canal, linii de suport și rezistență pe grafic. Fixați pentru dvs. separat valorile celor trei niveluri de rezistență cele mai apropiate de prețul actual și, în consecință, cele trei niveluri de suport.
Apoi, activați indicatorii care sunt incluși în sistemul dvs. de tranzacționare pe graficul de preț și determinați tipurile de semnale pe care le oferă indicatorii. Rețineți că indicatorii oferă doar confirmarea intențiilor dvs. de tranzacționare. Îți formulezi intențiile pe baza analizei tendințelor graficului.

2. Comutați la o diagramă cu intervale de timp mai mici, de exemplu, M30. De asemenea, construiți linii de tendință și de canal, linii de suport și rezistență pe el. Fixați pentru dvs. separat valorile celor trei niveluri de rezistență cele mai apropiate de prețul curent, respectiv, cele trei niveluri de suport. Determinați direcția tendinței. Dacă nivelurile puternice și direcția de tendință a intervalelor de timp superioare și inferioare coincid, atunci acest lucru întărește semnalul.

3. Analizați datele fundamentale, atât cele lansate înainte de începerea tranzacționării, cât și cele care vor fi lansate în cursul zilei. Evaluați impactul posibil al acestora asupra mișcării monedei.

4. Scrieți un scenariu pentru dvs când prețul atinge o zonă de preț pe care ați selectat-o, unde intenționați să deschideți o afacere.
Subliniați imediat pentru dvs. prețul de deschidere al poziției și ținta așteptată (take profit), precum și posibilul preț de închidere a poziției la pierdere (stop loss). Când stabiliți obiective atât pentru profit, cât și pentru pierderea potențială, luați în considerare dacă o tranzacție îndeplinește regula de gestionare a banilor: „Profitul potențial trebuie să fie mai mare decât pierderea posibilă”. Acestea. nu deschideți o poziție dacă profitul așteptat este comparabil cu sau mai mic decât riscurile preconizate.

5. După compilare plan de tranzacționare pune în aplicare. Amintiți-vă, deciziile bune ar trebui să se bazeze doar pe principii logice. Nu vă abateți de la planul planificat, nu permiteți dominarea emoțiilor.

Ar putea fi util să citiți: