Andriuka Kamenev. O altă viață cu Andrey Kamenev. Care crezi că sunt limitele libertății creative a unui fotograf? Cât de liber este să facă ceea ce vrea, și nu ceea ce i se cere

ANDREY KAMENEV , unul dintre cei mai cunoscuți fotografi moscoviți, recunoaște: „Sunt mereu nemulțumit de mine ca profesionist. Dar acest lucru este normal: trebuie doar să simți o satisfacție deplină - asta e, sfârșitul.” Timp de 15 ani, a călătorit în jur de 70 de țări, a parcurs peste patru milioane de kilometri. A trăit cu un trib de canibali în Papua Noua Guinee, s-a scufundat sub gheața de la Polul Nord, a coborât în ​​peșterile mexicane și a pescuit după perle în Filipine. „Nu este suficient să fii îndrăgostit de munca ta, - spune Andrey, - trebuie să cunoști obiectul iubirii. Trageți sub apă - învățați să faceți scufundări, trageți în alpinism - fiți atât de amabili încât să urcați la o înălțime de șase mii de metri cu toată lumea."

Drumurile, ca și oamenii, sunt diferite peste tot. Ei sunt capabili să spună multe despre cei care le-au construit, despre locurile pe care le traversează. Drumurile leagă civilizații și culturi, precum cel Mare drum de mătase, care timp de secole a servit drept punte comercială între Occident și Orient. Sau conțin o epocă întreagă, cum ar fi Calea Appiană din Roma, care amintește de mersul greoi al vechilor legionari...

Text Andrei Kamenev Fotografie Andrei Kamenev

Drumurile mai devreme sau mai târziu trebuiau să apară în biografia mea - călătorind prin lume, am condus în total aproape un milion de kilometri. La un moment dat, toate aceste distante si trasee au inceput sa se deplaseze din planul geografic in cel existential. Am început să percep schimbarea nesfârșită a peisajului din afara geamului mașinii - munți, deșerturi, tropice - ca calea vieții, calea mea. Și acum doi ani am decis să le împușc intenționat.

Pe parcurs, m-am lăsat atât de purtat de subiect, încât am început chiar să construiesc un fel de rating: cele mai cunoscute drumuri, precum Trans-Siberian Railway, care traversează opt fusuri orare. Sau la fel de neobișnuit ca în Banff, cel mai vechi parc național din Canada. M-a surprins contrastul de natură neatinsă (nici și copacii căzuți nu sunt îndepărtați) și singura pistă ultra-modernă. Alte drumuri sunt amintite pentru lungimea lor record, cum ar fi autostrada Ural (M-5), care se întinde de la Moscova prin Ryazan, Penza, Samara, Ufa până la Chelyabinsk. Astăzi este singura autostradă care leagă partea de vest a Siberiei a Rusiei cu cea din Europa Centrală.

China, Tibet
Fotografie: Andrei Kamenev
Ultima trecere înainte de Everest, înălțime - 5300 de metri. Un adevărat drum serpentin, 48 de viraje strânse. Abia recent aceste viraje amețitoare au fost echipate cu „barele de protecție” – iar acum coborârea de pe pasă a devenit mai sigură. Pe vreme bună, aici sunt vizibile cinci opt mii din lanțul muntos Himalaya.

Calea spre templu
Fotografie: Andrei Kamenev
Rusia, Karelia, barajul Solovetsky
Drumul de bolovani care leagă insula Bolshoy Solovetsky și insula Muksalma a fost construit de călugări în secolul anterior. Cât de mult efort a fost nevoie (pietrele individuale cântăresc până la câteva tone) este un mister. În plus, barajul este gândit din punct de vedere ingineresc: arcadele sunt realizate sub apă și, prin urmare, nu se teme de flux și reflux.

Arterele metropolei
Fotografie: Andrei Kamenev
Thailanda, Bangkok
Una dintre multele autostrăzi ultramoderne din capitala Thailandei. Numărul de autostrăzi care îndeplinesc cele mai recente cerințe tehnice în această țară nu cea mai bogată din Asia de Sud-Est este impresionant. Traficul aici este non-stop, amintește de un râu uriaș de lumini colorate pe timp de noapte.

Rusia, Lacul Baikal
Fotografie: Andrei Kamenev
Gheața Baikal are o grosime de până la un metru în ianuarie, iar mașinile circulă pe ea până la jumătatea lunii aprilie. Acest traseu poate fi folosit pentru a tăia o bucată din autostrada Irkutsk-Ulan-Ude. Dar doar un șofer experimentat va îndrăzni să facă asta. Faptul este că multe crăpături sunt adesea ascunse sub un strat dens de zăpadă.

Spre culmile nisipoase
Fotografie: Andrei Kamenev
SUA, Colorado, Great Sand Dunes
Masele uriașe de nisip, de până la 200 de metri înălțime, care își schimbă contururile literalmente în fața ochilor noștri, reprezintă o atracție unică. Toate acestea pot fi văzute fără a părăsi autostrada.

Prin păduri și mlaștini
Fotografie: Andrei Kamenev
Rusia, coasta Terskiy a Peninsulei Kola
Lungimea sa totală este de aproximativ 500 de kilometri, cea mai mare parte este deja dincolo de Cercul Arctic. Peisajul local este uimitor de frumos și maiestuos, în ciuda faptului că există multe mlaștini și zone umede. Acest drum duce la dealul Kruglaya. Timpul este mijlocul lunii iunie. La Moscova, liliacurile au înflorit deja, dar aici pe alocuri este zăpadă și nici măcar mugurii nu au înflorit.

Sus este doar raiul
Fotografie: Andrei Kamenev
China, Tibet, Parcul Chomolungma
Drumul care duce spre Everest trece la o altitudine de cinci mii de metri. În tradiția tibetanilor - pentru a decora cele mai semnificative locuri pentru ei cu rugăciuni pe bucăți de pânză care seamănă cu steaguri colorate. Fiecare rugăciune are o culoare specifică.

Curbele tropicale
Fotografie: Andrei Kamenev
Oceanul Indian, Insula Reunion
Drumul care duce la vulcanul Piton de la Fournaise (3069 metri deasupra nivelului mării). Nu este clar cum au fost livrate utilaje grele aici, la o asemenea înălțime, când se construia drumul. Este extrem de periculos să conduci pe el - o serpentină continuă cu viraje de 180 de grade. În plus, aici plouă foarte mult, iar drumul este alunecos pe tot parcursul anului.

Trasee protejate
Fotografie: Andrei Kamenev
Canada, Parc național Jasp
Este inclusă pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO ca fiind unul dintre puținele colțuri neatinse ale planetei care trebuie păstrate pentru posteritate. Ghețari și lacuri străvechi, păduri veșnic verzi, munți gigantici. Doar această autostradă amintește de civilizație.

Monument Valley (SUA, Utah)
Fotografie: Andrei Kamenev
Își datorează peisajul marțian gresie roșie depusă aici de-a lungul a milioane de ani.

IGOR GAVRILOV Este unul dintre cei mai populari fotografi ruși: nu există o singură publicație mondială majoră care să nu-și publice opera. Lucrări care îi ating atât de mult pe oricine se uită la ele, încât nici Doamna de Fier nu a rezistat să vadă reportajul său din Armenia în ziarul The Independent. Aceasta a fost prima și ultima dată când Margaret Thatcher a fost văzută plângând.

„Lumina, culoarea, compoziția și alte componente sunt fotografice, asta este pitoresc”

Fotograf

O persoană poate fi talentată și solicitată în multe domenii profesionale, singura problemă este să nu-ți fie frică să faci o alegere. Și în general, și în lucrurile mărunte. Dovadă în acest sens este soarta uimitoare a fotografului metropolitan la modă Vladimir BYAZROV. Are doar treizeci de ani și pare să aibă de toate: o carieră amețitoare - de la un fotograf amator de provincie la un portretist vedetă de statut, comenzi constante de la mass-media metropolitană de top, un portofoliu voluminos cu coperți lucioase. Dar principalul este dragostea eroilor săi „picante”, pe care Vladimir știe să-i vadă, să-i înțeleagă, să-i facă diferit tot timpul și întotdeauna foarte frumos. În general, viața lui este script gata blockbuster solid. Vladimir BYAZROV a spus despre detalii profesionale într-un interviu pentru „Photodelo”.

Vladimir

Byazrov

Fotograf portret în show business

A crescut în orașul Ordzhonikidze din Osetia de Nord, unde erau doar trei saloane foto în tot orașul - cu camere uriașe din lemn care erau filmate pe plăci. Atmosfera acestor saloane - lumină, camere, miros de chimie - l-a fascinat pe adolescent, iar tânărul Byazrov a încercat să găsească motive pentru a intra în aceste studiouri, pentru a învăța cum să facă fotografii.

Contrar vocației sale, Vladimir Byazrov a primit nu o educație fotografică, ci una juridică, absolvind facultatea de drept a Universității de Stat Osetia de Nord, după care a lucrat ca profesor de drept la Moscova timp de un an.

Era în marketing și a renunțat la douăzeci și cinci de ani cariera de succes un manager Panasonic să se apuce în sfârșit de fotografie profesional.

Mi-am cumpărat o cameră obișnuită, am făcut un portofoliu de poze cu prietenii mei și am încercat să mă angajez într-un ziar. Multă vreme a primit refuzuri, dar în cele din urmă, Vladimir a fost luat ca editor foto în revista „Finanțe”. A filmat politicieni, economiști, oameni de afaceri - a făcut portrete oficiale și rapoarte de la diferite întâlniri. Din primele douăzeci de numere ale revistei Finanțe, 17 coperți au fost fotografii realizate de Byazrov. Așa că a devenit fotograf de copertă.

A început să fotografieze celebrități din film, muzică și spectacol. Printre modelele sale se numără Vlad Topalov, Timati, Sergey Lazarev, Malinovskaya. Dima Bilan cu fotografii cu Byazrov a mers să câștige Eurovision.

Stelele sunt uneori un material dificil și întotdeauna minunat pentru un fotograf. Fotograful de copertă Vladimir Byazrov este unul dintre puținii oameni care au reușit să-și realizeze pe deplin visul din copilărie.

„Băiete, hai să plecăm de aici...”

Vladimir, ai crescut în orașul Ordzhonikidze, Osetia de Nord. Aceasta, desigur, nu este Moscova cu capacitățile sale, cu toate acestea, trebuie să fi existat fotografi de la care s-ar putea învăța abilitățile?

În oraș erau doar două-trei saloane de fotografie clasică de studio cu perdele pe fundal, cu camere uriașe din lemn care erau filmate pe farfurii. Toți fotografii erau armeni, șchiopi și grasi. Fotografii non-armeni nu existau deloc în imaginația mea din copilărie. Bineînțeles, am încercat prin cârlig sau prin escroc să intru în aceste studiouri foto. Dar, fiind un copil foarte timid, nu le-am putut explica adulților interesul meu sporit prin faptul că m-a atras toată această atmosferă: lumină, camere, miros de chimie. Prin urmare, tot timpul a trebuit să mă prefac că am ajuns să fiu fotografiat. În timpul fiecărei vizite, am încercat să-mi dau seama cum a fost făcută fotografia.

Ce au răspuns maeștrii?

Ei au spus: „Băiete, du-te de aici”. Deci nu se punea problema vreunei consultări.

Cu toate acestea, mama ta a observat probabil interesul copilului pentru fotografie?

Da, a văzut-o, dar nu a luat-o în serios. Mama nu mi-a cerut niciodată să merg la un club foto și, prin urmare, nu știam despre existența lor. Eram un copil obișnuit care a studiat, a jucat fotbal, a studiat într-un studio de teatru, a cântat într-un cor ... Și, de asemenea, am avut în mod constant probleme, a spart ochelari, a luptat cu băieții. În plus, eram destul de emoționat și de fiecare dată când eram împins în umăr, nu mă puteam gândi la nimic mai bun decât să-l bat pe infractor. Când crești ca băiat printre băieți, autoritatea este de mare importanță. Mult mai târziu, mi-am dat seama că autoritatea se câștigă în moduri ușor diferite.

"Nu ai nicio sansa"

În ciuda dorinței tale de artă, ai absolvit facultatea de drept a Universității de Stat din Osetia de Nord...

Trebuie să spun că nu numai că am absolvit universitatea, dar am decis și să merg la Moscova pentru a mă înscrie la școala postuniversitară la Universitatea de Stat din Moscova. Am fost pentru prima dată la Moscova când aveam doisprezece ani și, plimbându-mă pe străzile capitalei, m-am hotărât ferm că atunci când voi crește, cu siguranță voi veni aici să locuiesc. De atunci, am așteptat doar momentul în care s-a prezentat oportunitatea. În ziua absolvirii, mi-am cumpărat un bilet de avion. La Moscova nu era nici măcar un colț. Cu toate acestea, acest lucru nu m-a oprit, deoarece existau ambiții băiețești sănătoase disponibile - să vin la Facultatea de Drept de la Universitatea de Stat din Moscova și să merg la școala absolventă. La început am crezut că nu vor fi probleme, dar tot au apărut. Chiar de la prima conversație, decanul facultății de drept, fără să se uite măcar la diploma mea, ci doar auzind de unde vin, a spus: „Băiete, n-ai nicio șansă”. L-am întrebat ce să facă dacă tot vreau să studiez mai departe. Decanul m-a sfătuit să lucrez un an ca avocat și la acel moment să merg la bibliotecă și să-mi reînnoiesc cunoștințele. Și așa am făcut: am răspuns la primul anunț „avem nevoie de un avocat”. Locul de muncă era colegiul tehnic de la MEPhI, facultatea de afaceri și drept. Le-am dat studenților un an de curs de prelegeri, le-am dat examenul și am plecat cu ei.

Vladimir, ce fel de profesor ai fost?

Am fost nepretențios. Elevii m-au iubit foarte mult, am râs constant cu ei. I-am învățat doar pe cei care au vrut să învețe: am ajutat, am dat literatură. Toți ceilalți mocasini nu m-au iritat deloc, dimpotrivă, ne-am distrat din suflet.

„Ofer serviciile unui fotograf”

După ce ai încetat să mai fii avocat, a început epoca fotografiei?

Nu, mai întâi am intrat în marketing - am lucrat pentru o corporație americană. Apoi am fost invitat la Panasonic. Cariera mea a urcat, dar înainte de a semna un contract pe termen lung și de a pleca la Osaka pentru un stagiu în Japonia, mi-am dat seama dintr-o dată că toate acestea nu sunt chiar pentru mine. Aveam douăzeci și cinci de ani și trebuia să iau o decizie. Reflectând, am decis că voi renunța la Panasonic, voi cumpăra un apartament și voi deveni fotograf. Dacă nu merge, îmi voi pune din nou o cămașă albă și o cravată de avocat. Apropo, cravata îmi apăsa mereu pe gât, iar manșetele cămășii mele albe s-au murdarit. Și în general, dacă nu pentru fotografie, atunci cu siguranță m-aș spânzura de aceste cifre și formule. Și deși știam bine că mai aveam un portofoliu foarte slab, format în principal din poze cu prieteni și prietene, tot am îndrăznit să renunț. Prețurile magazinelor erau mici și m-am gândit că voi trăi din provizii pentru o perioadă destul de lungă. Dar, destul de ciudat, după o lună banii s-au terminat.
Apoi mi-am postat reclamele pe internet: „Ofer serviciile unui fotograf”. A fost o mișcare destul de naivă, dar nu știam cum se face de obicei. Nu aveam prieteni-fotografi care să creadă în mine, să mă pomenească să fiu asistent, să dea primul ordin. Pe scurt, reclamele pe care le-am împrăștiat în rețea nu au adus niciun client. Îmi amintesc că la vremea aceea trebuia să împart rublele din buzunar timp de o săptămână pentru a cumpăra doar o pâine și o pungă de tăiței chinezești pe zi.

Cu toate acestea, fotograful nu caută în primul rând clienți, ci echipamente...

Am cumpărat primul aparat foto cu bani din vânzarea unui ceas de aur, pe care mi l-a dat nașa pentru absolvire. Era un EOS 50 cu un obiectiv prost, ulterior a achiziționat un EOS 3.

Galopează prin Europa

Și totuși, nu ai putea să disperi și să aștepți primul tău client?

Nu a fost tocmai un client, dar această persoană a fost cea care m-a prezentat în atelierul de fotografie. Într-o zi, în timp ce mă antrenam în sală, am observat un bărbat întins sub o mreană. A fost zdrobit atât de tare încât nici nu putea să ceară ajutor, doar zăcea acolo, pe jumătate mort, roșu ca un cancer. Am alergat și i-am scos mreana. Bărbatul și-a venit în fire și mi-a spus în engleză: „Mulțumesc mult, m-ai salvat”. S-a dovedit a fi un fotograf american care venise la Moscova să filmeze. Acesta a fost primul fotograf pe care l-am întâlnit. Numele lui era B. Gallop. I-am spus că și eu, deși încă nu mă puteam numi fotograf pe deplin. După cum sa dovedit, camera i s-a stricat și nu știe ce să facă, decât să o ducă la centrul de service... „Poți să ajuți?” - el a intrebat. Normal, am fost de acord. S-a dovedit că avea aceeași cameră ca a mea, iar funcția „eye tracking” nu funcționa. Am înțeles imediat care era problema: această funcție trebuie calibrată pentru proprii tăi ochi. Se pare că, în calitate de fotograf profesionist, a decis să lucreze imediat cu camera și să nu citească instrucțiunile. I-am explicat ca aparatul nu este stricat, dar totul este in calibrare. El a configurat această funcție și s-a bucurat că nu au existat reparații. Ne-am hotărât imediat să mergem la o cafenea și să sărbătorim acest eveniment cu o ceașcă de cafea. În timpul conversației, el s-a plâns de lipsa unui coordonator bun în echipa lor. O echipă mare de filmare a venit cu el: regizori, asistenți, modele... Dar niciunul dintre ei nu vorbea rusă. Orice chatterbox ar fi fost capabil să facă față sarcinii puse înaintea mea și am acceptat cu bucurie să ajut. [Vladimir detine limba engleză la fel de liber ca rusă]. După filmări, băieții au plecat, iar eu am primit primii bani „aproape fotografici”. Și atunci s-a întâmplat o minune: după un timp am primit e-mail, care spunea: „Vladimir Byazrov, am dori să vă invităm să lucrați la Praga ca fotograf”.

Până atunci, probabil că aveai deja un portofoliu mare?

Nu l-am avut deloc. Pe vremea aceea aveam doar fotografii de amatori. Am fost la reviste, agenții de modeling, dar peste tot spuneau același lucru: „Băiete, trebuie să găsești modele profesioniste, un stilist, un make-up artist, un studio, să asamblați competent toate aceste componente, să filmați pe film de înaltă calitate. , și abia apoi să ne aducă materialul. Și nu ne interesează fotografiile prietenelor tale.”

Și având în vedere acest lucru, ai mers în continuare la Praga ca fotograf profesionist?

Am fost nu la Praga, ci la Paris. Acolo organizatorii au mutat filmarea. Eram atât de fericit încât nici măcar nu am întrebat de bani. Dar ce să spun - eu însumi aș plăti cu plăcere oportunitatea de a filma la Paris! La scurt timp, serviciul de livrare expres mi-a adus o invitație, mi-am făcut o viză, am luat bilete și am zburat la Paris. Apoi totul a fost ca un vis. Am fost întâmpinat ca un VIP și adus cu un jeep uriaș la un hotel de lux de la poalele Turnului Eiffel. Bineînțeles, acoperișul băiatului a fost explodat complet de fericire. Mi s-a părut că sunt într-un basm sau că am câștigat la loterie. Seara - un restaurant, apoi o recepție cu producătorul, o cunoștință cu o echipă de filmare multinațională din America, Republica Cehă, Franța și alte țări, o masă tip bufet din nou ...

Știai cui ar trebui să mulțumești pentru această poveste? Cine a dat recomandările?

Timiditatea mea naturală îmi iese uneori în cale. Mi-e teamă să clarific niște nuanțe, pentru că mă gândesc: și dacă ar trebui să știu asta oricum? inca nu pun multe intrebari. Și apoi nu am întrebat cum au aflat de mine.

Lucrează în reviste

Cum a decurs împușcăturile până la urmă?

Și nu au fost filmări. Cert este că organizatorii au comandat o mulțime de modele din Praga și nu au putut aduce acest grup din cauza problemelor cu vize. În timp ce au fost negocieri privind importul de modele, mi s-au oferit câteva zile să mă bucur de Paris. Aceștia și-au cerut scuze, le-au oferit indemnizații de călătorie în valoare de patru sute de euro pe zi și o mașină cu șofer. Am dat drumul imediat la șofer și m-am bucurat de Paris într-o izolare splendidă.
O săptămână mai târziu, s-a dovedit că modelele nu vor ajunge. Filmările au fost amânate pe termen nelimitat. Mi-au cerut din nou scuze, au dat o grămadă uriașă de bani, pe care i-am numărat doar la Moscova. Pentru un băiat care a fost „sărit în mod inteligent”, am fost „plătit” cu o sumă de bani nerealist de uriașă - patru mii de euro. Nu e de mirare că m-am întors în patria mea cu un sentiment încredere deplină in sinea lui.
După ce am hotărât ferm că este necesar să mă apuc serios de căutarea unui loc de muncă și să nu aștept pasiv, mi-am adunat fotografiile, am găsit pe internet adresele redacțiilor diferitelor ziare și reviste și am mers la interviuri. Am fost refuzat de Kommersant, Izvestia, Komsomolskaya Pravda, iar Moskovsky Komsomolets au spus că nu au nevoie de fotografi, dar există un loc de muncă ca editor foto, iar dacă unul dintre fotografi pleca, atunci mă luau pe post. Am inceput munca. Timpul a trecut, dar nimeni nu avea de gând să meargă nicăieri. A trebuit să reiau căutarea.
Curând mi-a devenit cunoscut că se deschide o nouă revistă „Finanțe”. Mi-am adus portofoliul acolo și Editor sef Oleg Anisimov, fără ezitare, m-a dus într-o funcție care îmbina atribuțiile de fotograf și editor foto.
Am lucrat acolo mult timp, vreo doi ani. A fost un timp minunat, un timp pentru împlinirea unui vis prețuit. Sunt eu, un băiat din Osetia de Nord, fotografiez înalții oficiali ai statului nostru, toți în vizită la vedete străine! O încântare absolută! În cele din urmă, am început să lucrez ca fotograf pentru bani, profesional. A filmat vedete, dar nu într-un stil glamour, ci în genul reportajului. În total, pe parcursul lucrării, au fost publicate aproximativ douăzeci de numere, dintre care șaptesprezece fotografii de pe coperți erau ale mele. Și totul ar fi bine, dar salariul era foarte mic. O vreme, am fost de acord cu genul ăsta de bani, pentru că trebuia să mă pun pe picioare, să stăpânesc abilități tehnice, să fac conexiuni... Totuși, conversația despre o creștere a salariului era inevitabilă. După ceva timp, l-am abordat pe Oleg și i-am spus că aș vrea să primesc mai mult, dar s-a dovedit că revista nu avea intenții de a crește salariile angajaților săi. Apoi am plecat din nou într-un zbor gratuit, dar acum portofoliul era mult mai voluminos și mai interesant. Am primit invitații de la multe reviste, dar nu voiam să fiu din nou editor foto, urma să fac doar fotografie. Căutările au continuat până am găsit editura „Game Land”. Și deși mi-am dat seama că Game Land ar putea să nu fie interesat de un subiect pe care mi-aș dori foarte mult să mă ocup, când a fost întrebat ce vreau să filmez, am răspuns sincer că vreau să lucrez cu „stelele”. Dar totul a coincis foarte armonios și cu succes: s-a dovedit că editura tocmai cumpărase revista și subiectul ei - muzică populară și aveau nevoie doar de un fotograf. S-a semnat un acord pentru un salariu relativ mic, dar mi-au promis că nu mă vor limita să lucrez cu alte reviste și să particip la proiecte creative.

Nebuloase „stelare”.

Bănuiesc că este distractiv să lucrezi cu vedetele, dar probabil că nu este ușor?

Sunt mereu puțin nervos cu vedetele. Din păcate, unele vedete rusești nu sunt oameni profesioniști în ceea ce privește emoțiile. Ei, de regulă, nu știu să se controleze. Și asta e frumos o problema mare, pentru că, deși sunt un tip blând și amabil, tot sunt din Caucaz, ceea ce înseamnă că sunt emotionat. Uneori este greu să rezistați impulsului de a spune: „Hai!” Desigur, în acest caz vorbim despre niște situații care trec dincolo de normele decenței, adecvării, educației elementare, adică despre mofturi fără temei. De exemplu, unele „vedete” întârzie la filmare, uneori nu vin. Este posibil ca Dima Bilan să nu vină de mai multe ori la filmarea convenită, apoi să apară o săptămână mai târziu, să întârzie serios și să declare că are zece minute la dispoziție pentru tot. În astfel de cazuri, nu amân filmările, pentru că vreau să fiu cât mai profesionist în domeniul meu. Ultima dată l-am fotografiat pe Dima pentru coperta revistei Neon. Tragerea a durat doar douăzeci de minute. I-au plăcut fotografiile și a mers cu ele la Eurovision.

Ce situații te pot dezechilibre cu adevărat?

De regulă, îmi păstrez temperamentul în limite, dar uneori... Prima cunoaștere cu iubitul meu Seryoga Lazarev nu a fost pe deplin plăcută. Tragerea a fost foarte grea. Sergey a venit cu o echipă imensă de oameni de PR, directori, asistenți, asistenți. Sunt liniștit de prezența unui număr mare de oameni în studio, pentru că atunci când lucrezi cu un model, faci abstractizare. Și, prin urmare, dacă un artist se simte confortabil atunci când pe scenă sunt oameni apropiați, nu am nimic împotrivă. Dar în acest caz, toți s-au amestecat continuu în procesul de lucru: i-au spus lui Serghei cum să arate, cum să se întoarcă. Când în sfârșit m-au enervat, am spus: „Băieți, dacă nu mai muncim, atunci la revedere”. Serega s-a supărat: „Păi, ce e, îmi dau tot...” El chiar nu era de vină pentru situație, dar nu mi-am putut stăpâni furia. În loc să „tăcem” conflictul, oamenii de PR și asistenții au început să-mi spună că cariera mea sa încheiat. Amenințările lor nu m-au atins deloc. Desigur, în ziua aceea ne-am luat rămas bun de la Serghei destul de rece. Cu toate acestea, fotografiile au ieșit foarte bine, iar două săptămâni mai târziu a fost din nou în studioul meu. Și de atunci l-am fotografiat de multe ori, iar povestea primei noastre cunoștințe este amintită doar într-un context umoristic.
Fără îndoială, situațiile de conflict deschis sunt destul de rare. Mai des, există probleme nu cu vedeta însăși, ci cu mediul ei. Celebritățile înseși, de regulă, își demonstrează mai întâi neîncrederea față de fotograf - dar numai până când văd imaginile terminate.
Odată a trebuit să filmez pe unul dintre soliştii grupului „Cream”. La începutul filmărilor, s-a comportat foarte ciudat: nu a salutat, a venit cu un bodyguard care nu m-a lăsat în studio până nu s-a schimbat. Dar m-am resemnat cu toate aceste ciudățeni, deoarece clientul meu direct era în apropiere. Când a început procesul de filmare, am aplicat pur și simplu tacticile obișnuite ale unei persoane care voia să fie pe plac: am lăudat câinele modelului meu, mărunțișele, părul, iar ea, uitând de neîncredere, a zâmbit.

Vladimir, dacă revenim la întrebările despre mofturi, care dintre ele, în opinia dumneavoastră, poate fi considerată justificată?

Luați-o pe Zhanna Friske, de exemplu. Este o fată dulce, amabilă. Desigur, Zhanna este emoționantă și știe bine că este o persoană faimoasă, dar nu își permite niciodată emoții inutile fără un motiv aparent. De acord, oricine va deveni nervos dacă artistul de machiaj sau stilistul nu îi înțelege dorințele. Cumva s-a dovedit așa ceva, pentru că makeup artistul nu avea vreun fel de instrument pentru a-și face părul. După părerea mea, astfel de capricii sunt normale. Oricine, darămite o persoană publică, are dreptul să arate cât mai bine.
Sau amintiți-vă de Serghei Zverev. Este un personaj foarte izbitor și, prin urmare, fotografiile sale nu pot decât să fie interesante. Văzând că îl filmez pe Zverev, mulți își pun întrebarea: „Cum lucrezi cu el, e atât de capricios!” De fapt, imaginea pe care o promovează nu corespunde deloc cu adevărata sa esență. Desigur, el are propria sa imagine strict definită, dincolo de care nu se poate trece - un look deosebit, gesturi de marcă, un stil vestimentar plin de farmec. Dar Sergei Zverev lucrează întotdeauna grozav cu un fotograf, participă la proces, dă tot ce este mai bun pe platou și are, de asemenea, un simț al umorului de invidiat, așa că filmările cu participarea lui vor fi amintite pentru totdeauna.

Despre profesionalism

Crezi că profesionalismul unui artist depinde de vârstă?

Depinde de individ, nu de vârstă. Fetele din grupul Tatu sunt dovada asta. În timpul recentelor lor concerte din Sankt Petersburg, am făcut un reportaj foto despre viața lor, am lucrat cu ei literalmente de dimineața până seara. Trebuie să spun că fetele au caracter complet diferit. Julia este emoționată, Lena este calmă. Și dacă Lena „se hrănește” cu energia Yulia, atunci Yulia împrumută pacea de la partenerul ei. Este ușor și interesant să lucrezi cu ei tocmai datorită naturaleței și profesionalismului lor, ceea ce înseamnă că, la momentul potrivit, pe scenă, pe de o parte, se comportă ca o vedetă, iar pe de altă parte, ca fetele obișnuite. Ei înțeleg că, dacă nu iau contact cu mine, atunci raportul se va dovedi cel mai probabil a fi unilateral.

Care crezi că sunt limitele libertății creative a unui fotograf? Cât de liber este el să facă ceea ce vrea, și nu ceea ce i se cere?

Depinde de situație. Am o astfel de nuanță în munca mea: de fiecare dată când vreau să încerc ceva nou, de exemplu, folosește o schemă de iluminare non-standard. În astfel de cazuri, rezultatul poate fi cel mai neașteptat. Am avut o experiență nu prea plăcută cu Masha Malinovskaya. Cu toata atitudinea mea tandra fata de ea, trebuie sa recunosc ca nu este o persoana usoara. Am împușcat-o pe Masha pentru coperta revistei SYNC. Subiectul filmării este „Junglea electronică”, așa că trebuie să fi fost prezente în cadru telefoane, camere mici, computere. Am făcut din ei o adevărată junglă, le-am atârnat pe firul de pescuit de pe tavan, iar Masha a trebuit să înfățișeze un Amazon. M-am gândit multă vreme cum să-l trag. Obiectele dau umbre, lumina nu este televiziune, iar softbox-urile au un diametru finit. Astfel, este imposibil să iluminați uniform panorama complet. Dintr-o dată mi-a declanșat ceva în cap și, în loc de glamour normal, am decis să filmez fotografie dinamică de gen. S-a presupus că, dacă dintr-o dată ceva nu merge bine, atunci puteți oricând să „faceți photoshop”. Când a venit Masha, i-am explicat esența problemei. „Tu”, spun eu, „Amazon, fă-ți drum prin junglă. Ar trebui să simți mișcarea, lupta în fotografie”. Ea a finalizat sarcina fără probleme și a cerut să arate ce s-a întâmplat. Nu i-a plăcut rezultatul, pentru că în procesul de filmare, fiind purtată de imagine, nu a putut urmări unele dintre nuanțe. A fost un strigăt de două ore, dar Masha s-a dovedit a fi o profesionistă, nu a plecat, ci a luat frâiele directorului artistic în propriile mâini. Lumina plină de farmec și poziția nemișcată erau premisele ei. Drept urmare, am pus Masha în prim-plan, am pus un softbox puțin mai sus și în unghi și nu am evidențiat fundalul. Sa dovedit a fi o sesiune minunată și, cel mai important, Masha a fost mulțumită.
Și iată un alt caz în care dorința mea de a face poze bune a fost împotriva regulilor altcuiva. Incidentul s-a petrecut acum câțiva ani la un concert de Whitney Houston. Locul fotografilor a fost alocat foarte departe de scenă. De fapt, nu-mi place să filmez concerte. O cu totul altă chestiune este comunicarea în dressing, în culise, oportunitatea de a face un portret psihologic bun. De aceea nu am un super televik în arsenal. Pe lângă locația nefericită, a existat un alt dezavantaj - aproape că nu ni s-a dat timp să tragem. De obicei la spectacole atât de mari îmi dau două-trei melodii de filmat, dar aici mi-au dat una și jumătate, adică vreo opt minute. Apoi fie au dat afară, fie „cine s-a așezat, a avut timp”. Suntem cu toții oameni destul de experimentați și după împușcare am fost împărțiți în jurul sălii. Și aici stau și mă gândesc că de la o asemenea distanță și într-un timp atât de scurt, poți obține nu atât de multe fotografii care sunt ideale ca calitate și claritate. Las, cred, să riscăm și să facem din nou clic. A fost o mare greșeală. La urma urmei, știam foarte bine ce va urma. Gardienii monitorizează constant ce se întâmplă în sală. Au văzut strălucirea lentilei mele și, literalmente, în câteva secunde, m-au luat de gât, m-au scos din hol și au lovit camera cu putere de perete. După aceea, am decis ferm să nu mai cumpăr lentile pentru două mii de dolari.

Profesionalismul fotografului este de a găsi un limbaj comun cu orice model și de a face o poză bună. Totuși, ca orice artist, probabil că ai personajele tale preferate, artiști, de la care îți place cu adevărat să lucrezi?

O iubesc foarte mult pe Serega Lazarev, este un actor versatil și profesionist, poate transmite mereu emoția dorită. Exista insa modele care trebuie framantate mult timp, precum plastilina, si pana nu "molezi", nu se intampla nimic. Seryoga mă înțelege aproape fără cuvinte. Te uiți în dreapta, iar mâna lui este deja acolo, „răsuceste”-l mental într-o ipostază, iar el deja s-a reconstruit în ea. Armonie absolută. De asemenea, îmi place foarte mult să lucrez cu Linda. I-am făcut poze de multe ori și am admirat cum intră în imagine și ea însăși, fără îndemnuri inutile, începe să trăiască în ea, fără să piardă nici un minut contactul cu mine. Unii spun că un fotograf este ca un artist: cum a pictat, s-a întâmplat. Acest lucru nu este adevărat, pentru că o ședință foto bună este întotdeauna un rezultat. lucrand impreuna model și fotograf.

Intervievat de Yulia Chernova

22 aprilie 1917
s-a născut un maestru remarcabil al fotografiei rusești
Vadim Evgenievici Gippenreiter

Vadim Evgenievich Gippenreiter este un fotograf remarcabil și un călător neobosit. Poate că este greu să găsești un loc pe harta țării noastre, oriunde ar fi vizitat. Și adesea acestea sunt zone greu accesibile, unde piciorul unei persoane calcă rar. A filmat în munții Caucazului și în deșerturile Asiei Centrale, a navigat cu caiace de-a lungul rapidurilor râurilor Sayan și a urcat pe vulcanii Kamchatka. Vadim Evgenievici este alpinist, de trei ori a fost campion al țării la schi alpin. În 1939, a fost primul care a coborât cu schi de pe vârful Elbrus. Chiar și acum, când are aproape 90 de ani, continuă să facă ceea ce îi place: călătorește, schiează și fotografie.

Vadim Evgenievich Gippenreiter despre fotografie:

Toată lumea din familia noastră știa să folosească o cameră. Când aveam 8-10 ani, familia nu considera greu să introduc un disc și o casetă și
cu o cameră veche din lemn pentru a fotografia oaspeții sau rudele dvs. într-o vacanță. Am încărcat câteva casete cu plăci de sticlă în lumină roșie, am pus dispozitivul pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, am construit un „cadru” pe sticlă mată și am intrat imediat în cameră pentru a-l dezvolta și în lumină roșie. Am uscat negativul pe stradă, apoi l-am imprimat pe hârtie aristotipă de zi, apoi l-am scufundat într-un fixator - și atât. După război, am început să filmez cu o leyka - o cameră de format îngust.

Pictura și fotografia sunt lucruri complet diferite, deși există puncte de contact. O carte alcătuită din fotografii este un mozaic mare care, ca rezultat, se transformă într-un fel de imagine care creează o anumită stare. Fotografierea vederilor nu ar putea fi mai ușoară. Și, în același timp, este mai dificil. Nu fac poze cu Moscova, pentru că „nu o văd”, nu am nicio atitudine personală față de ea. Și nu vreau să-l scot. Dar pot merge la Pskov de o sută de ori până când o scot așa cum gândesc - așa cum îmi place. Sau la Novgorod, sau la Kizhi. Rezolvând astfel de probleme, apropii fotografia de ART. Apoi, ca urmare, deși imaginea rămâne plată, se creează un anumit volum, o imagine a unui anumit oraș. Cadrele avionului se depărtează și se naște o stare - adică ceea ce face din fotografia de peisaj o artă.

Totuși, mișcarea trebuie filmată cu o cameră mai eficientă. Dar nu trag îngust

camere și late, 6x7 - „Asahi-Pentax” și „Mamiya RB-67”. Și tot ce se poate face încet, fac cu o cameră veche mare: îmi montez un trepied, mă acoper cu o cârpă și până nu scutur fotografia, nu voi părăsi acest loc. O arăt eu în baie. De ce să mergi să faci mișcare undeva în toată Moscova, dacă poți face același lucru acasă în orice moment al zilei? Trebuie să știu întotdeauna unde am greșit dacă este ceva în neregulă cu împușcarea. Experiența de a lucra cu Pravda m-a învățat asta. Odată filmam Regatta de la Tallinn. Prietenul meu Timir Pinegin, o personalitate legendară, campion al Jocurilor Olimpice și al lumii, mi-a dăruit o barcă pentru a putea lucra în orice condiții – atât pe furtună, cât și pe val. Iahturile s-au răsturnat, vremea era groaznică. Am filmat ceva în care foarte puțini oameni au reușit. Filmările au fost distruse în Pravda. De atunci fac totul singur.

Mai fac poze cu aceste animale, dacă am ocazia. Albumul „Belovezhskaya Pushcha” este tipărit din fotografii color. Am pus pozele după numere și le-am trimis împreună cu textul la tipografia Stalin din Minsk. Textul a fost publicat în belarusă și sub alt nume de familie (cineva avea nevoie de o publicație), dar banii mi-au fost plătiți imediat. Încă am relații excelente cu angajații Belovezhskaya Pushcha.

Nu a lucrat niciodată nicăieri, nu a servit niciodată. Sună blasfemiator, deși asta nu înseamnă că nu a făcut nimic - dimpotrivă. Pur și simplu nu a fost listat în nicio ediție și nu a stat la un loc.

Este normal și nu se face o singură lovitură în timpul zilei. Este perfect normal. Am fost de două ori pe lacul Baikal. Nu a scos nimic. Cer plictisitor, reflectat în lac, ars vara, fără pante - ce este acolo pentru a trage și cine are nevoie de el? Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a-l elimina în mod corespunzător, trebuie să locuiți acolo - căutați stări temporare interesante la începutul primăverii sau la sfârșitul toamnei. Când gheața începe să se prăbușească și furtunile conduc sloturile de gheață. Pentru a simți bine orice peisaj, trebuie să trăiești în el pentru ceva timp.

Am început să fac poze la vârsta de 14 ani cu FED al tatălui meu. Pe vremea aceea desenam păsări, pentru că voiam să public o carte „Păsările Rusiei”, adunam toate informațiile despre ele, iar apoi la un moment dat mi-a dat seama: e mai ușor să nu desenez toate aceste pene, ci să fotografiez. A luat „FED” și a început să tragă. Apoi a fost „FED-3”, apoi, și atât de ușor și m-am implicat. Cu toate acestea, a abandonat păsările.

Nu am studiat nicăieri fotografia, doar m-am uitat la reviste. Colectionez inca din copilarie. Am aproape toate numerele. O luam de la librarii second-hand. Îmi amintesc că în vremea sovietică exista un magazin special pe Poarta Nikitsky. L-am găsit acolo pentru prima dată și l-am găsit în 1976.

După ce am părăsit școala, am vrut să intru în VGIK la departamentul de camere. Am venit să depun acte, iar ei îmi spun: „Totul e bine, dar numai competiție creativă s-a încheiat în martie.” Drept urmare, a intrat în MIIGAIK, Institutul de Geodezie, Fotografie Aeriană și Cartografie din Moscova. Nu un cameraman, desigur, dar cuvântul „fotografie” era prezent.

A absolvit institut și a fost repartizat la un institut de cercetare închis. A zburat într-un elicopter cu o parașută și o vestă de salvare. Acolo nu era nici măcar urmă de fotografie, dar, totuși, a câștigat mulți bani.

În 1988, m-am săturat de toate. Am părăsit institutul de cercetare și am decis că voi fi fotograf. A mers mai departe ziarele centrale arată-ți fotografiile. S-au uitat în ziare și au spus: „Bătrâne, grozav, dar nu există o unitate obișnuită”. A ajuns să fie în. În același timp, nu filmasem încă sporturi și nici măcar nu mă interesa în mod deosebit.

De ce este bună fotojurnalismul sportiv? Ea învață să gândească rapid, instantaneu. Nu se va repeta. Dacă nu ai marcat un gol, te vor încurca.

Din 91 până în 93 a încercat să publice reviste, dar nu s-a întâmplat nimic.În 1993, editorii au fost dezamăgiți, a trebuit să plătesc din banii mei și să părăsesc afacerea asta. Atunci mi-am dat seama că totul, nu mai public reviste. Mi-am adunat albumul cu diapozitive și am trecut din nou prin editori. Am încercat odată să-mi număr publicațiile. S-a dovedit că am reușit să lucrez cu peste 200 de publicații diferite pe an.

În 1994 a cunoscut un renumit jurnalist și călător. Principiul lui de lucru era foarte simplu. El a numit-o „călătorie jurnalistică”. Alegi un punct din lume, interesant, nu bătut, te duci acolo, îl rezolvi, aduci material, îl vinzi, returnezi bani, faci profit. Banii pe care i-a întors pot fi cheltuiți din nou într-un fel de expediție. Am decis să-l încerc. Aveam nevoie de o sumă inițială și un loc bun... Pentru prima mea călătorie, am ales partea de vest a insulei Noua Guinee, Irian Jayu, unde locuiesc canibalii. Am adunat banii și am plecat. Călătoria a fost un succes. Am returnat banii mult timp, dar totuși totul mi-a devenit clar. Papuanii ăștia, de altfel, sunt încă cumpărați de la mine.

La început, am fost teribil de complex din cauza limbajului. Când în 1991 am plecat pentru prima dată în Franța, m-am simțit ca o oaie completă: nu știu nici să citesc, nici să spun nimic. M-am întors și am decis să învăț limba. Am luat un manual de franceză. Mi-a ajuns 10 zile, dar datorită faptului că am început să călătoresc mult, am reușit să depășesc această barieră. Ajutați intonația, expresiile faciale, faptul că multe cuvinte în diferite limbi sunt similare, chiar situațiile în care vă aflați. Acum nu-mi pasă unde să merg și ce limbă vorbesc acolo. La nivel de gospodărie, comunic foarte ușor.

În 1998, a fost filmat primul film rusesc extrem „Alaska, țara extremelor”. Eram șapte: trei călăreți, doi cameramani, eu și redactorul șef al „Lumea verticală”. Operatorii au spus că călăresc, dar când au fost lăsați din elicopter în vârf și au văzut o pantă de 55 de grade, au refuzat. Toată speranța este pe mine, nu mai este nimeni: au trebuit îndepărtați timp de 6 săptămâni. Așa că am început să mă specializez în sporturi extreme.

Numărul de situații în care am fost de-a lungul acestor peste 20 de ani este revoltător. Nimic nu mă sperie. Problema este alta - există puține lucruri care atinge. În copilărie, aveam o enciclopedie în 10 volume cu file colorate, iar pe ele jungla Borneo, Cascada Angelului, recifele de corali. Așadar, am vizitat toate locurile pe care le-am văzut pe aceste file în copilărie. Toate, cu excepția, poate, a Insulelor Galapagos și a Insulei Paștelui. Dar nu vreau să merg acolo, pentru că am văzut un milion de focuri de acolo și știu absolut ce să trag acolo și unde se află ce pietre.

Probabil că nu au mai rămas locuri exclusive. Acum totul este complet filmat. Odată am căutat informații despre Irian Jaya pe internet, unde am filmat canibali în anii 90. Credeți sau nu, am găsit o fotografie a liderului meu. Stând pe o piatră... cu un laptop!

Usor de facut poza frumoasa deloc greu. Mulți oameni știu să facă fotografii bune, dar acestea nu pot fi adăugate la o poveste bună. O sută de apusuri frumoase nu sunt istorie. Se trag ca ultima data, ca o expozitie, ca sa fie bine, ca sa atarne. Și nimeni nu îndepărtează loviturile de trecere. Nu poți gândi așa.

Eu numesc asta tactică pământ ars. Dacă filmezi un vânător ambulant, trebuie să-l împuști într-o lovitură generală superficială, mergând spre tine în mare, din lateral prin pădure. Cu cât un fotograf are mai multe șabloane, adică situațiile în care a fost, cu atât îi este mai ușor. De-a lungul anilor de filmări, aceste șabloane s-au acumulat în iad pentru mine.

La cursurile de master, spun:„Băieți, o sarcină simplă: iată o masă albă, iată o brichetă albă. Faceți 10 fotografii diferite.” Dacă nu ai nimic de făcut și poți face 10 fotografii diferite, atunci într-o situație în care există un milion de subiecți, vei fi ca un pește în apă.

Soției mele îi place să călătorească. Alegem o țară mare cu ea (SUA, Australia, Argentina), luăm o mașină, ne așezăm și plecăm într-o călătorie de o lună sau două.

Mă pot întâlni oriunde în lume, cu excepția Antarcticii, în două ore. Antarctica va avea nevoie de trei. Sac de dormit, cort, aparat foto, trepied, lucruri într-un rucsac - și gata.

Sunt fotografi care fotografiază bine și fac materiale bune, dar nu le pot vinde. Uneori mi-au plâns: „Iată, ai dat-o - ți-a fost luat. Și vin, aduc, uită-te și nu iau.” — Cum vii? - Întreb. „Ei bine, vin și le arăt – se uită și spun că nu este necesar”. "Bine făcut! Vă puteți imagina câte fotografii vede un editor foto în viața lui? S-a săturat de orice fotografie! Dacă nu spui că ai condus cinci zile, aici te-ai cățărat pe o stâncă, că acesta este cel mai interesant loc de pe tot Pământul, ei nu te vor auzi. Au nevoie de această informație, povestea ta.” Există milioane de astfel de fotografi. Discutați băieți, discutați! Dispuneți-vă. Acesta este singurul mod de a face altceva în fotografie. Dacă vii și aduci pozele tale, nimeni nu are nevoie de ele.

La fel este și cu persoana pe care o filmați. Undeva am băut vodcă cu el, undeva i-am făcut cu ochiul, undeva am ajutat și se va juca cu tine dacă va fi nevoie.

Este nevoie de muncă și de studiu pentru a deveni un fotograf bun. Explorează lumea, studiază viața, adună informații.

Nu e vorba de bani. Banii pe care ii fac nu sunt chiar asa de mari. Poți câștiga mai mult, dar trebuie să faci forță. Și nu are rost să rezist. Pentru ce?

Am arhive uriașe. Nicio revistă nu va tipări atât de multe imagini în viața ei așa că vreau să-mi aduc în minte proiectul Planetpics pe internet. Stau cu un computer, lucrez pentru plăcerea mea. Când munca este plăcută, nici măcar nu observ dacă am mâncat ceva sau nu.

Pozele sunt frumoase, dar de multe ori la momentul fotografierii poate fi foarte dificil. Când urc pe vreun munte, stau opt ore pe schiuri, uneori jur: „Ce naiba caut aici?” Dar în realitate, desigur, știu. Știu că va fi bine mai târziu.

M-am gândit deja cumva dacă aș putea renunța vreodată la fotografie. Avea 92 de ani, eram în Lyon, ne plimbăm toată noaptea cu un francez într-un restaurant. Și așa ne-a arătat un bărbat cu aspect de gangster care stătea lângă el peste niște jgheaburi pentru spaghete. „Iată”, spune el, „acesta este fostul tău coleg. A fost și fotojurnalist, apoi a renunțat, iar acum are o treabă foarte grea.” Atunci m-am gândit că nu pot renunța.

Odată, în timp ce filmam cu parapanta, am aterizat fără succes, am primit 16 fracturi. Au vrut chiar să amputeze un picior. Atunci m-am gândit că, în principiu, pentru a continua, nu am nevoie de atât de mult - un ochi și un deget, și te poți deplasa într-un scaun cu rotile. Și apoi, până la urmă, fac poze cu ochii, nu poți scăpa de ea, iar camera este necesară doar pentru ca cardul să funcționeze.

Nu are concurenți printre fotografi ruși. Motivul este simplu: Andrei Kamenev este gata să lucreze acolo unde alții nu pot fi târâți pentru niciun ban. S-a scufundat cu un aparat de fotografiat sub gheața de la Polul Nord, a coborât în ​​peșteri carstice din Mexic, a urcat un zid de munte din Elveția - în general, a riscat serios de dragul unor poze spectaculoase. Nu este surprinzător faptul că pasionații extremi de toate genurile îl consideră al lor și, pregătindu-se pentru următoarea expediție, îl cheamă mereu cu ei. Două luni într-o călătorie de afaceri, o săptămână acasă - Andrei trăiește în acest program de 15 ani. De-a lungul anilor, a călătorit șapte duzini de țări, rupând tipuri diferite transporta peste patru milioane de kilometri. Adică a înconjurat globul de aproximativ 100 de ori...

Andrey nu primește sarcini editoriale. Este un freelancer, adică un „artist liber”. El alege în mod independent subiectul și locul următoarei călătorii de afaceri, decide singur cui să ofere filmările.

Există destul de mulți fotojurnalişti independenţi în Occident, dar în Rusia acest stil de lucru nu a devenit popular. Nu este vorba doar despre diferite niveluri de plată. Profesioniștii noștri preferă să aibă un „acoperiș” stabil. În plus, un artist independent trebuie să-și facă mereu treaba mai bine decât alții, altfel va muri de foame. Dar pur și simplu nu mă pot imagina în cadrul rigid al unei ediții. Îmi place sentimentul de libertate și capacitatea de a decide singur ce este interesant și ce nu.

Ați avut vreodată dorința de a vă muta în străinătate și de a deveni freelancer în stil occidental?

Acolo au specializare restrânsă: unul împușcă animale, celălalt - cactusi, al treilea - sporturi extreme. Și îmi place să fotografiez pe amândouă, și pe altul, și pe al treilea. Acest lucru este posibil doar în Rusia.

Călătorești în jurul lumii pe cheltuiala ta?

În cele mai multe cazuri. Acum este mai ușor, iar când am început să lucrez, nu a fost ușor să plătesc singur călătoriile. De exemplu, la începutul anilor 90, am aflat despre pregătirea unei expediții de alpinism în Noua Guinee. Îi întreb pe organizatori: „Pot să merg cu tine?” Raspunsul este da. Cu o singură avertizare - voi acoperi costurile. Pentru a cumpăra bilete în cealaltă parte a lumii - pe vremea aceea costau bani nebuni - a trebuit să vând mașina.

A fost justificat un astfel de sacrificiu?

Desigur! Am făcut o mulțime de fotografii unice în acea călătorie de afaceri. Destul de repede m-am desprins de alpiniști și am intrat în junglă. La doar două sau trei ore de mers pe jos dintr-un orășel de pe coastă - și te trezești în locuri în care nativii practic nu vedeau oameni albi. Este periculos să urcăm mai departe - papuanii pot împușca un oaspete nepoftit. A stabilit contact cu localnicii cu ajutorul țigărilor. Literal, toată lumea fumează acolo: copii mici, femei, bătrâni... Le-am dat toate proviziile mele de tutun și, ca urmare, am devenit prieten cu tribul. Cel mai important, mi s-a permis să filmez orice îmi doream. Am trăit printre sălbatici câteva săptămâni. Am mâncat, am fumat, m-am culcat cu ei în colibă. Desigur, am simțit un oarecare disconfort.

Chiar în prima noapte în locuința Papua, am fost mușcat de niște muschi, totul s-a făcut roșu. Mă duc la lider, întreb cu ajutorul gesturilor: ce să fac? El, tot cu gesturi, răspunde – spun ei, nu fiți atenți, suntem și noi mușcați, și nimic. De ce sunt mușcături de insecte! În acel trib, când cineva moare în familie, bărbații își taie urechile în semn de durere, femeile își taie degetele. Prin urmare, în sat sunt invalizi continui.

Acum continuați să călătoriți în locuri în care un fotograf nu a mai fost niciodată?

Chiar și acum 15 ani, existau destule astfel de locuri în lume. Astăzi sunt foarte puțini dintre ei. Acestea sunt în principal zone închise publicului din motive militare sau de mediu. De exemplu, Insulele Andaman, care aparțin Indiei, sunt declarate rezervație naturală și nimeni nu are voie acolo. Pentru Cousteau s-a făcut o singură excepție și chiar și el aștepta permisiunea de câțiva ani. Nu am avut nicio șansă să obțin oficial un permis. Dar îmi doream foarte mult să vizitez un trib care trăiește pe una dintre aceste insule. Aborigenii sunt atât de sălbatici încât aruncă săgeți chiar și asupra pescarilor dacă înoată prea aproape de țărm. Într-un cuvânt, eu și prietenii mei am decis să mergem. Pe propriul risc. Străinii încă mai au voie să intre în capitala insulelor, dar nu mai departe. Au găsit un german local care are încă un permis de intrare foarte vechi. Am făcut o treabă bună cu această hârtie - ne-am introdus numele, apoi am trimis-o de mai multe ori prin fax, apoi am laminat-o. S-a dovedit a fi un document destul de decent.

Dacă falsul ar fi fost demascat?

Atunci ar fi ajuns zece ani într-o închisoare indiană. Dar nimic nu s-a intamplat. Am petrecut câteva săptămâni pe insule. Natura de acolo este uimitoare – am fotografiat mai întâi peisajele, iar la finalul expediției am găsit un ghid gata să te ducă la băștinașii războinici. Am aflat că tribul îi urăște pe albi, dar le place să danseze. Prin urmare, pentru orice eventualitate, am învățat să dansez, am repetat în fiecare zi... Și ghidul în ultimul moment, cu o zi înainte de a merge la sălbatici, a murit de malarie. Deci nu am ajuns la ei. Poate că e mai bine, altfel aș fi primit o săgeată într-un singur loc...

Apropo, întâlnești des o atitudine agresivă din partea populației locale?

În majoritatea țărilor, localnicii reacționează calm la cameră. În Jamaica, mi s-a permis chiar să filmez procesul de trafic de droguri. Singura dată când a fost dus la poliție din Bombay a fost pentru filmări într-o piață locală. Era atât de murdar acolo încât administrația a interzis fotografiatul. Dar nu există interdicții pentru un fotograf! Cu toate acestea, pentru o mită în India, puteți rezolva toate problemele cu poliția... Vechii credincioși, pe care i-am raportat pe Yenisei, au reacționat destul de agresiv - chiar au amenințat. Dar până la urmă s-au resemnat cu prezența mea.

Ați întâlnit vreodată animale periculoase?

Insectele mușcă constant. Pe aceleași insule Andaman, niște muște m-au mușcat pe unul dintre prietenii mei, astfel încât a trebuit să fie tratat într-un spital: picioarele îi erau umflate. Și tratez șerpii cu calm. I-am prins la începutul anilor 90. Atunci nu aveam bani, așa că am plecat să lucrez în Turkmenistan. Celebrul prins de șerpi Vladimir Babash a fost profesorul meu. Un scurt briefing - și am fost aruncat în vreo groapă să adun reptile... De câteva luni am prins zeci de șerpi: erau cobra, gyurzas... Lecția nu este cea mai sigură. Mușcătura acestor șerpi este fatală, iar serul nu ajută întotdeauna. Dacă reptila a smuls, este necesar să tăiați locul mușcăturii cu un cuțit „într-o varză”, scurgeți mai mult sânge. Dar nu m-au muscat. În regulă.

Ești invitat în mod constant la expedițiile lor de către sportivi extremi. Ești complet lipsit de frică?

Și mie mi-e frică, dar cineva trebuie să tragă astfel de lucruri. Colegii sunt mai predispuși să refuze. Iată un exemplu recent. Schiorii au fost chemați în Alaska - să coboare de pe pante sălbatice foarte abrupte. Pe lângă mine, mai erau doi cameramani ai unuia dintre posturile centrale TV din echipă, iar amândoi schiează de mult. Am fost aruncați pe creastă dintr-un elicopter. Privirea în jos este înfricoșătoare: panta este de 55 de grade, dar pentru ochi pare în general verticală. Pentru a elimina sportivii din punctul cel mai de jos, trebuie să coborâți singur, să parcurgeți întregul traseu. Operatorii au refuzat imediat și au sărit înapoi în elicopter. Ei bine, am stat acolo, m-am gândit și am coborât. A fost foarte înfricoșător și chiar și un rucsac greu cu echipament la spate i-a fost în cale. Dar nu am vrut să-i las pe băieții care m-au invitat în călătorie.

Ești unul dintre puținii care au filmat săritori de bază...

Deși eu însumi nu am sărit „bază”, dar când trăgeam, sufletul mi-a intrat în călcâie. Am primit multă adrenalină în timpul primei mele expediții în Alpii Elvețieni. Când oamenii care stau lângă tine sar de pe o stâncă într-un abis, vrei să închizi ochii de frică. Dar trebuie să tragi...

Baserii au sărit cu parașute și cum ai coborât muntele?

Nu a fost doar un munte, ci Zidul Eiger, una dintre cele mai provocatoare secțiuni din Alpi. Pentru prima dată această înălțime a fost luată de alpiniștii germani în 1938. Pentru acea ascensiune, au fost onorați ca eroi naționali... Și am urcat pe zidul Eiger în fiecare zi timp de o săptămână întreagă. Băieții au sărit și în câteva secunde erau deja la pământ, iar după filmări am coborât ore întregi. Și nimeni nu ne-a considerat eroi... În Mexic, când cei de la baza au sărit într-o fântână carstică, am suferit și eu de frică. Era necesar să se tragă sărituri nu numai de sus, ci și de jos, precum și dintr-un punct intermediar, atârnat de o frânghie. Cea mai grea parte a fost să mă forțez să cobor într-o peșteră subterană de aproape 400 de metri adâncime. Nu sunt un atlet extrem, ci un fotograf. Imaginați-vă, vi se oferă să coborâți pe o frânghie din turnul Ostankino și în întuneric aproape complet... Și apoi urcați din nou!

Câte sporturi a trebuit să stăpânești pentru fotografii spectaculoase?

Alpinism; Am învățat să schi destul de bine; Am stăpânit snowboardingul, surfingul.. Și pentru a trage din puncte înalte, am început să învăț să zbor cu parapanta. În timpul unui zbor pe timp de iarnă într-o carieră de lângă Lyubertsy, aparatul meu s-a „prăbușit” din cauza unui vânt puternic. M-am izbit de o pantă înghețată. Rezultatul este 16 fracturi de picior și leziuni ale coloanei vertebrale. Dar tot am avut noroc, pentru că am căzut de la înălțimea unei clădiri cu șase etaje. După aceea a petrecut câteva luni în spital, apoi a „stăpânit” aparatul Ilizarov, a învățat să meargă. Acum sunt mai atent la punctele de top ale sondajului.

Andrei Kamenev îi place să tragă sub apă. Din contul său - 500 de scufundări, din Crimeea și Egipt până la Polul Nord. În viitorul apropiat plănuiește să plece într-o altă expediție pe mare pentru a fotografia rechinii albi.

Cel mai dificil sondaj subacvatic a fost la Polul Nord. Nu numai fizic, ci și moral: în timpul uneia dintre expediții, un fotograf foarte experimentat Andrei Rozhkov a murit acolo. Și am fost singura persoană care sa scufundat sub gheață într-un costum „umed” foarte ușor, conceput pentru mările calde. Cert este că „uscat” - pentru scufundări în Nord - nu oferă libertate de mișcare și am decis: prefer să îngheț, dar m-aș simți liber. Ne-am scufundat în așa-numitele „râuri” - crăpături între sloturile de gheață groase de câțiva metri. In perechi. Toți membrii expediției erau îngrijorați că voi îngheța, dar am supraviețuit. Partenerul, care era scufundat într-un costum uscat, a înghețat mai repede: apa i-a pătruns în costum. Și am stat sub gheață încă 20 de minute.Filmam. Apoi m-au tras aproape cu forța afară. Destul, au spus ei. Am mai rezistat, dar bateriile pentru bliț s-au așezat din cauza înghețului.

Întotdeauna scufundăm cu camera ta?

Fără el - doar în cazuri excepționale. Au fost trei în ultima vreme. Prima dată a fost în timpul trofeului Ladoga. Pe unul dintre tronsoane drumul a trecut pe lângă lac, iar letonii din Toyota Corolla nu s-au încadrat în viraj. Mașina a zburat în lac și a intrat imediat sub apă. Concurenții au reușit să iasă. S-au așezat lângă foc, s-au întristat: computerul și documentele au rămas în mașină. Apa din lac era foarte rece, dar mi-a părut rău pentru bietii. M-am dezbracat si m-am scufundat. A găsit mașina la o adâncime de șase metri, a legat frânghia de cadrul de siguranță exterior. Apoi „Corolla” a fost scoasă de camioane de tractare. Letonii au venit noaptea cu o sticlă uriașă de vodcă într-o cutie mare de piele. Ei spun că l-au salvat la linia de sosire, dar au decis să mi-l dea... A fost și o poveste pe Yenisei - un avion ușor a căzut în apă, nu erau salvatori în apropiere, a trebuit să mă scufund și să iau afară de pasageri. Un alt incident a avut loc pe Marea Albă: nava și-a pierdut elicea la intrarea în port. Uneori se întâmplă. Acolo au aflat și ei cumva că fac scufundări de multă vreme, au cerut ajutor. Adevărat, nu am găsit niciodată șurubul, oricât m-am scufundat.

Călătoria cu mașina este o altă parte semnificativă a biografiei lui Andrey. În timpul liber de la filmările extreme, el alege o țară și pleacă să călătorească în jurul ei pentru câteva luni.

Cele mai frumoase drumuri, după părerea mea, sunt în Noua Zeelandă. Un peisaj complet nou așteaptă la fiecare pas. Peisajele sunt fantastice și se schimbă foarte des - doar ai timp să faci poze.

Una dintre cele mai memorabile călătorii cu mașina este Australia. Eu și soția mea am mers în zona centrală a țării, adică în locuri complet pustii. Roțile jeep-ului nostru au explodat una după alta și la început nu am putut înțelege motivul. Ulterior ne-au explicat că în deșert anvelopele ar trebui să fie ușor dezumflate. La urma urmei, drumul de pământ devine atât de fierbinte la 50 de grade, încât cauciucul cu presiune normală nu rezistă și explodează.

Și montarea anvelopelor în deșert nu este furnizată...

Fermierii ne-au ajutat să reparăm roțile. Adevărat, mai trebuiau să ajungă: fermele ocupă spații uriașe. Câteva zeci de kilometri lățime și câteva sute lungime. Căldura nu a fost doar prost tolerată de cauciucuri. De asemenea, caloriferul fierbea constant - a trebuit să așteptăm două ore până se răcește mașina. În astfel de cazuri, puneți imediat o copertă - și aranjați o oră de liniște sub ea. De fapt, o călătorie în insula australiană este o aventură pură. Dacă vă rătăciți, este puțin probabil să fie găsite. În plus, în deșert, pe un drum de pământ, nu observi găuri acoperite cu praf. Vă puteți răsturna cu ușurință. Și mai ales m-au lovit cârciumile locale: nu un singur vizitator, ci hoardele de muște. În weekend, fermierii vin în aceste centre de agrement și se distrează împreună. În alte zile este un sezon scăzut.

Pentru călătorii lungi în străinătate, am auzit că uneori nu închiriezi o mașină, ci o cumperi?

Acest lucru este uneori mai practic. În India, eu și prietenii mei nu am cumpărat nici măcar o mașină, ci un autobuz mare. A trebuit să ajung de la Delhi la Goa - un loc preferat de vacanță pentru informale. Ani de zile oamenii stau acolo, mulțumiți cu puțin: trăiesc în colibe simple, mănâncă cea mai ieftină mâncare și cheltuiesc toți banii pe droguri. Am calculat că cumpărarea unei mașini ar fi mai ieftină decât biletele de avion și plăți suplimentare pentru marfă (aveam cu noi un parapantă și o mulțime de lucruri). O cunoștință engleză care locuise de mult timp în această țară a sfătuit să nu piardă timpul cu fleacuri și să ia un autobuz. Au plătit aproximativ 2.000 de dolari pentru el. Am angajat imediat un șofer și un semnalizator. - Pe cine?

Signalman. Este pur și simplu necesar în India - multe mașini acolo nu au „semnalizatoare” și lumini de frână. Prin urmare, o persoană special instruită se aplecă în mod constant pe fereastră și îi informează pe ceilalți participanți la drum prin gesturi când și unde vă întoarceți. În autobuzul nostru, echipamentul de iluminat era normal, dar indienii l-au sfătuit cu tărie pe semnalizator să nu renunțe - era încă mai calm cu el, erau mai puține șanse de accident. În felul acesta, am străbătut aproape toată țara. În India, transportul este mereu plin, oamenii atârnă în autobuze cu ghirlande. Am condus ca niște regi - cinci dintre noi într-o cabină imensă. Localnicii ne priveau ca pe niște extratereștri. Ajunși în Goa, au vândut rapid autobuzul, pierzând foarte puțini bani. Luați în considerare să vedeți toată țara pentru aproape nimic.

Ați stăpânit și rutele nordice?

Odată am fost invitat să merg cu camioanele ZIL pe drumurile de iarnă - drumuri de-a lungul râurilor înghețate - prin toată Yakutia. Expediția a fost organizată de călătoarea italiană Stefania Dzini. Afară - minus 50 ° С și nu un suflet, doar peisaje „lunare”. Echipa era formată din 13 persoane. Trei în cockpit și unul trebuie să stea tot timpul în cutie. Aceasta a fost soarta inginerului de sunet. Cumva m-am hotărât să-l înlocuiesc, l-am lăsat să intre în cockpit și m-am instalat în spate. Aragazul de acolo este foarte puternic - îl aprinzi, se încălzește, ca în Tașkent. M-am dezbrăcat până în chiloți. A deschis fereastra. Apoi simt că îngheț, vreau să-l închid - nu funcționează, este înghețat. Luă o masă de tocat pentru cumpărături, se aplecă în deschizătură și începu să rupă fereastra. În acel moment, mașina s-a cutremurat și cu greu am putut rezista, aproape că am căzut. Și ZIL-ul nostru a fost ultimul. Imaginați-vă, ar fi o poză: un viscol, minus 50°C, iar eu sunt în pantaloni scurți și un tricou în mijlocul tundrei, cu o scândură de tăiat!

Probabil că nu este dulce acolo și în haine...

Mai ales când nevoia de a folosi toaleta. Opriți mașina, săpați o groapă într-o năvală, faceți totul în cinci secunde. Nu mai - altfel vei îngheța. Când am ajuns în satul, care era format din două barăci, ne-am bucurat: ni se părea că suntem în palat...

Este Andrey Kamenev un șofer îngrijit?

Dimpotrivă, eu și soția mea conducem repede. Îl aprindem, într-un cuvânt. Au închiriat o Toyota Camry în Noua Zeelandă și au avut un glonț în el timp de două luni. Într-una din ultimele zile am fost frânați de un polițist pentru depășire de viteză. Amenda este de 300 de dolari. Dar din anumite motive nu am tras nicio concluzie. După un kilometru, se opresc din nou - am condus cu 140 km/h cu 60 km/h permis. Pentru asta ni s-a dat o altă chitanță - deja pentru 500 de dolari. Apropo, aceasta a fost amenda maximă. Dacă am fi depășit pragul de 150 km/h, am fi fost băgați la închisoare. Apoi la hotel m-am uitat la calendar și nu mi-a venit să cred ochilor: vineri, 13.

Deseori visezi la călătorii?

Aproape de fiecare dată când mă întorc acasă dintr-o călătorie de afaceri, am vise colorate. Impresiile „nu dați drumul” timp de cinci până la șapte zile. Cu toții merg undeva, mă grăbesc, fac poze...

Nu ai timp pentru un hobby?

Hobby-ul meu este fotografia. Chiar fac poze cu insecte din țară. Pot, de exemplu, să fac un portret mare al unui țânțar sau al unei muscă. Insectele sunt modelele mele preferate.

O persoană care face ceea ce iubește nu are ce să viseze?

Visez să fac cărți foto, biografii. De exemplu, recent un fotograf american a surprins povestea reinstalării unei familii din Columbia Britanică în Alaska. Am mers cu ei cu sania de câini sute de mile și am urmărit construcția unei case într-o nouă locație. Este grozav dacă reușesc vreodată să fac așa ceva.

Intervievat de Dmitri BARINOV
„Klaxon” N 009 p. 27-29 din 03.05.2005

Andrey Kamenev a luat prima dată o cameră când avea 15 ani. O experiență simplă cu „Zenith” a conturat contururile viitoarei profesii: admiterea la Institutul de Geodezie, Ingineri de Fotografie Aeriană și Cartografie din Moscova sa datorat în principal faptului că numele universității conținea cuvântul „fotografie”. Dar acesta nu este singurul motiv. Geodezia și cartografia este întotdeauna o călătorie, iar călătoriile l-au atras. Pe când era școlar, a mers singur în Crimeea, unde a locuit o lună într-un cort, fotografiend fluturi și flori. Apoi au fost excursii în Caucaz și Khibiny, practică diplomă în Tien Shan. După absolvire, a fost repartizat într-o întreprindere de „securitate” din echipa de teste de zbor, care a testat parașute și veste de salvare. Stagiul a oferit KAMENEV 300 de zboruri cu elicopterul care au acoperit țara de la o margine la alta - de la Moscova la Kamchatka, din Crimeea până în Peninsula Kola. A trebuit să fiu în călătorii de afaceri timp de opt luni, să trăiesc literalmente între cer și pământ. Viața „din mers” a durat trei ani, iar odată ce ea s-a săturat de asta - el a decis să câștige bani prin fotografie (în plus, Andrei și-a făcut o familie). Era un loc liber în „Sportul sovietic”, iar KAMENEV s-a angajat acolo ca fotojurnalist. Timp de doi ani și-a antrenat mâna și ochiul, filmând meciuri de hochei și fotbal. A venit experiența, a existat un sentiment de măiestrie. Dar sentimentul de satisfacție nu a venit: filmarea victoriilor altora nu este interesantă pentru artist. În acest moment a trecut de la ORWO la KODAK - posibilitățile de diapozitive „Kodak” s-au extins cu mult dincolo de reportajele din ziare. În general, KAMENEV și-a dat demisia din „Sportul sovietic”. A devenit un artist liber, sau, după cum se spune, free lance, „free shooter”. Așa rămâne și astăzi.

La muncă - cu capul
Consideră 1991 drept punctul său de plecare, când a devenit interesat de fotografia subacvatică. Primele teme au fost - „Viața mlaștinii” și „Locuitorii Mării Negre”. Apoi, în Crimeea, a cunoscut scafandri francezi. Printre aceștia s-a numărat și președintele Festivalului Internațional de Fotografie Subacvatică de la Antibes. L-a invitat pe Andrey să participe la festival. La Antibes, KAMENEV i s-a acordat o diplomă de onoare pentru „mlaștină” - acest lucru l-a inspirat să facă mai departe „fapte”. În 1992, a „schimbat” Marea Neagră în Marea Albă, unde a făcut o serie de fotografii cu nevertebrate marine. Apoi - Marea Barents, Franz Josef Land. Maeștrii care trag sub apă la aceste latitudini pot fi numărați pe degetele unei mâini, scufundările aici sunt dificile și periculoase (scafandriile solo sunt în general interzise). Poate de aceea lumea subacvatică din Arctica nu este la fel de larg acoperită în tipărire ca lumea mărilor tropicale. În plus, se crede că, în comparație cu tropicele, flora și fauna din regiunea polară nu sunt atât de bogate în culori strălucitoare ...

Sondajul lui Kamenev a arătat contrariul: lumea adâncurilor arctice este dură, dar bogată și diversă. Materialul pe care l-a adus la Antibes a fost bine primit. Autorului i s-a acordat un premiu special, iar fotografiile sale cu echinoderme, artropode și alte nevertebrate au fost publicate într-una dintre cele mai prestigioase reviste „Mond de la Mer”.

Până în 1994, Andrei nu a fost publicat deloc în publicațiile rusești - a lucrat pentru Festivalul de la Antibes, aducând anual câteva teme exclusive în Franța. A fost purtat de elementul apă – nu doar de lumină, culori, senzație de imponderabilitate, ci, probabil, de atmosfera de „extrem”. La urma urmei, lumea subacvatică - lumea păcii și a tăcerii, a formelor raționalizate și a jocului clarobscurului - chiar nu cunoaște odihnă: aici este o luptă continuă pentru viață, mult, poate, crudă decât pe uscat. Larva gândacului care înotează cufundă tentacule în mormoloc... Medusa împușcă celule înțepătoare în victimă... „Peștele-înger” devoră „călugărul”... Apa este viață „la granița a două medii”, fie ea o mlaștină, un lac sau un Ocean Mondial. Iar sarcina fotografului este să o arate miilor de oameni care sunt lipsiți de posibilitatea de a o vedea cu ochii lor.

Zbor întrerupt
Apetitul pentru risc nu s-a limitat însă la elementul apă. În paralel cu scufundările, Andrey a stăpânit schi alpin și surfing, alpinism pe gheață și mountain bike, rafting și snowboarding. Pentru a fotografia toate aceste „extreme”, nu este suficient să fii fotograf, trebuie să-l stăpânești profesional.

În general, KAMENEV a fost angajat în schi alpin și surfing la institut - cu prietenii. Și într-o zi am decis să încerc un parapantă. Experimentul s-a încheiat fără succes: a fost un vânt rece puternic (cum se spune, „difuzor”) și s-a format domul. Andrey s-a prăbușit de la înălțimea unei clădiri cu șase etaje pe panta cimentată a unei gropi de nisip. Rezultatul au fost șaisprezece fracturi de schije ale picioarelor și trei fracturi de compresie ale coloanei vertebrale. Situația era critică: medicii au avertizat că cangrena nu poate fi exclusă - și atunci amputarea era indispensabilă... Dar trupul și forța au câștigat: picioarele au rămas intacte și KAMENEV s-a ridicat în picioare șase luni mai târziu, mai întâi, desigur, în cârje. Am invatat din nou sa merg. La început şchiopătam. dar cu timpul, și a încetat să șchiopătească.

Timp petrecut în spital și în cârje, câștiguri. desigur, nu a fost. De îndată ce Andrey a început să „fuge”, a „încărcat” edițiile rusești în întregime - arhiva era bogată. Era 1995 - reviste tinere lucioase se întreceau între ele pentru a tipări „călătoriile mari”. Una după alta, „Observator”, „Voiaj”, „Domovoy” au publicat rapoartele lui Kamenev: despre prindetorii de șerpi din Turkmenistan (unde Andrei s-a încercat el însuși ca prinzător), expediții în Armenia și Pamir, în același Ținut Franz Josef și alte zeci...

De atunci, a fost publicat în mod regulat și foarte mult. După cele mai conservatoare estimări, lucrează cu 50-60 de reviste pe an (folosește propriul echipament, cumpără film din banii lui și călătorește adesea pe cheltuiala lui). Este imposibil să-l găsești acasă, iar telefonul său mobil este fie ocupat, fie „la îndemână”. Viața, începută în timpul practicii studenților și al stagiilor, în esență, continuă în același ritm - din mers. În afară de mici „sorții”, KAMENEV întreprinde cel puțin o expediție mare pe an - pentru a face un subiect major și a-l publica.

Pur exclusivitate
Este greu de numit cel mai interesant subiect. În 1995, a călătorit la Irian Jaya - pe teritoriul indonezian al insulei Noua Guinee, renumită pentru triburile sale de canibali sălbatici. Am fost acolo ca parte a expediției Seven Summits, dar m-am despărțit curând de ea și am călătorit singur. A trăit într-un trib de papuani, le-a fotografiat viața și obiceiurile.

Foarte interesantă a fost și excursia în Insulele Andaman, care se află la estul Indiei. Această zonă este închisă străinilor. Așadar, Jacques Yves KUSTO a primit permisiunea de a vizita Andaman timp de 3 ani. Dar KAMENEV și „cu tovarășii săi” au reușit să facă imposibilul într-o singură zi. Timp de șase săptămâni s-au scufundat în Golful Bengal cu scufundări și parapantă. Cât despre India, Andrei a traversat-o cu autobuzul. Pe drum, m-am uitat în statul Goa, cunoscut pentru faptul că acolo vin hippii din toată lumea, inclusiv iubitori de „o stare de conștiință alterată”. Reportajul despre imersiunea în nirvana a trecut apoi în multe reviste autohtone.

În Filipine, a fotografiat scafandri de perle. În largul coastei Australiei - rechini de barieră de recif. Australia însăși a traversat de două ori - de la nord la sud și de la sud la nord. A condus 10 mii de km cu mașina prin Noua Zeelandă, ca parte a expediției „Verikalny Mir”, unde a filmat nu numai natura, ci și extreme, inclusiv subacvatice.

În ceea ce privește sondajele de scufundări, geografia lui KAMENEV, în principiu, nu are analogi: Seychelles și Maldive, Malta, Marea Roșie, Marea Albă, Marea Barents și zeci de alte mări de diferite latitudini. Cea mai dificilă și periculoasă scufundare a fost la Polul Nord: minus treizeci și cinci de grade în aer și minus două - sub apă.

În Hawaii, a fotografiat surfing, în Alaska - caiac extrem, schi și alpinism pe gheață. Am vizitat SUA de două ori, într-una dintre excursiile mele am mers pe 12 canioane în Utah cu o echipă de mountain bikers, printre care s-au numărat și trei campioni mondiali de mountain bike. Am vizitat Las Vegas - nu am cântat, dar am înregistrat multe pe bandă, deși acest lucru este strict interzis. Am văzut nisipurile din Arizona și nisipurile din Tunisia. În vecinătatea Dusei („Poarta deșertului”) a surprins răsăritul și apusul soarelui în Sahara, pentru care a trebuit să meargă cinci ore pe dune...

Nici pe lângă patria sa nu a trecut. După ce a traversat creasta Baikal, a coborât cu pluta pe râul Lena. În Buriatia, a vizitat Ivolginsky Datsan, unde a filmat viața călugărilor și sărbătoarea națională Surkharban. Am condus 16 mii de km cu mașina prin Asia Centrală - am fost în toate fostele republici, de unde am adus „trei saci de tobogane”. Pe Orientul îndepărtat, în taiga Sikhote-Alin, „față în față” a fotografiat tigrii Ussuri. Am traversat o întindere uriașă a Siberiei cu camionul - la peste 3.000 km de la Yakutsk la Zyryanka. În Peninsula Kola, a participat la raid-raid-ul Arctic Trophy, ca parte a echipajului de la Moscova.

Apropo, despre „trofeu”. Andrey KAMENEV ca jurnalist a participat la ultimul Trofeu Camel, care a avut loc în Oceania. În timpul cursei, a trecut cu echipa feminină a Rusiei pe motor barca gonflabila peste 2.000 km - din Regatul Tonga până în Samoa de Vest. În mare parte datorită lui, fetele noastre au devenit premiate în această „cursă a secolului”. KAMENEV nu vorbește prea mult despre asta, dar știm. că dacă nu ar fi scos bicicleta, ar fi smuls riptek-ul și s-ar fi „înecat” la o adâncime de 15 metri, echipa noastră nu ar fi ocupat niciodată onorabilul loc al treilea.

Rama de inchidere
Astăzi, Andrey KAMENEV are 38 de ani. Arhiva sa conține sute de mii de diapozitive și negative aduse de el din peste 60 de țări ale lumii. Doar Antarctica a rămas descoperită, America Latinași Africa „neagră”. În Europa - Italia, Grecia și Portugalia.

Poate că, peste zece ani, aceste zone vor fi încă incluse în palmaresul lui Kamenev. Astfel, nu va exista un singur stat, nici o singură zonă protejată pe Pământ, în care piciorul lui să nu fi pus piciorul. Oriunde a funcționat obturatorul camerei sale.

Totuși, asta nu înseamnă că KAMENEV se va calma și va citi pe lauri. O persoană foarte neliniştită.

Toată lumea îl cunoaște pe fotograful Andrey Kamenev în lumea extremă. Este cunoscut și pentru fotografiile sale de călătorie, natură, arhitectură și reportaje minunate... Sportul reprezintă doar cinci la sută din ceea ce filmează Kamenev.

Astăzi, acest bărbat merge la un sondaj subacvatic către Polul Nord. Mâine - în Papua Noua Guinee pentru a împușca tribul canibal sau în Mauritius, pentru a împușca kiters. Și poimâine, cu un interes nu mai puțin, stă întins cu un obiectiv macro în iarba de la casa lui, urmărind insecte. Această persoană privește lumea pe scară largă și o afișează pe scară largă în fotografiile sale. Poate de aceea Andrei, cu excepția câtorva puncte, care a călătorit aproape toată lumea și a făcut un număr incredibil de fotografii, arată atât de energic, vesel și „nestresat”.

Unii spun că aici este Andrei Kamenev, ce este despre el? De ce sunt fotografiile lui în toate revistele? Ei bine, filmare și filmare, nimic neobișnuit, fotografiere sportivă simplă de înaltă calitate...

Totul depinde de acțiune, - răspunde Andrey serios. - Sunt de acord că orice acțiune cool se va descurca bine. Dar pentru evenimente serioase, băieții serioși iau oameni de încredere. Dacă călătorești departe și pentru o perioadă lungă de timp, persoana de lângă tine nu trebuie să-și lase picioarele sau camera în jos. Aici, de exemplu, basul lui Valery Rozov - aici chiar, îmi pare rău, tinerii nu vor putea trage, trebuie să aveți experiență de fotografiere. Trebuie să fie în locul potrivit timpul potrivit... Și fără perforații, suprapuneri cu tehnologie, pentru că există un singur moment în care o persoană zboară pe lângă tine. Și dacă Rozov a zburat la 20 de metri de tine, la 20 de metri de sol, nu este doar că a zburat ... Aici trebuie să calculăm totul - trebuie să înțeleg unde va zbura, cum va arăta.

Bays este o poveste cu totul diferită. În primul rând, trebuie să stai lângă sportiv, pe margine, în punctul de despărțire (ieșire), sau chiar să agăți de o frânghie de o stâncă. Deci, cel puțin, trebuie să fii pregătit din punct de vedere psihologic pentru astfel de acțiuni. Câți oameni au văzut cine urcă - și membrele lor încep să tremure. Și, de asemenea, claritatea trebuie direcționată nu prin autofocus, ci manual. Beisers, când stau la ieșire, au un moment de adevăr... Și dacă brusc în acest moment operatorul spune că a uitat să introducă banda, sau nu este încă gata, nu a încărcat blitzul, sau bateriile s-au terminat, aceasta nu este o conversație. Dacă ești așa, vei începe rapid conflicte, pur și simplu nu vei fi luat data viitoare. Trebuie să vă îngrășați. Oamenii care merg acolo să sară, trebuie să fie siguri de tine.

Și încă un factor. În lumea modernă, nu este suficient doar să faci o fotografie. Trebuie să-l plasăm și noi! Trebuie să fii capabil să explici, să dovedești, să convingi, să comunici. Va veni unul - nu se vor uita la fotografiile lui, eu voi veni cu propriile lui fotografii - si vor fi postate. Trebuie să fii atât atletic, cât și responsabil, să ai tehnică și să fii sociabil. Iar cel care scandalizează, care nu știe să vorbească, astfel de oameni dispar repede. Pentru că lumea extremă este foarte mică...

Deci, un fotograf extrem trebuie să aibă niște abilități specifice?

Practic, orice profesionist fotograf de reportaj poți filma orice vrei. Dar nu sunt sigur că toată lumea va coborî 400 de metri cu o frânghie într-o peșteră mexicană sau, acolo, se va scufunda sub gheața de la Polul Nord. Sau pe Dombai poți, în principiu, să mergi la mijlocul pistei fără schiuri, dar apoi tot trebuie să stai acolo la minus 20 cinci-șase ore și să tragi. Cine vrea să facă astfel de filmări, chiar și pentru 1000 de dolari, de exemplu? Ei se vor gândi, de ce am nevoie, aș prefera să mă duc să iau fotbalul pentru aceiași bani. Deci tot trebuie să-l iubești. Deși „smecheria” mea este tocmai că sunt un fotograf universal. Nu mă prefac a fi un fotograf extrem... Am călătorit de trei ierni acum: în Australia am fost, aici, aici, în general renunțat la petrecerea alpină și de zăpadă. Anul trecut, cred, trebuie să reîmprospătăm totul, să vorbim cu vechii prieteni. Am început în Kamchatka în aprilie: schi alpin și bază, în mai am fost la Riviera, la canyoning, apoi la Maldive, acolo scufundări, apoi la Trofeul Ladoga, și tot la cursele multimedia am fost la Krasnaya Polyana.

Îți iei soția cu tine, familia ta?

Soția conduce. Nu o duc la munte, într-o expediție în care îi este greu să supraviețuiască, dar mergem să călătorim împreună. Chiar acum eram în Maldive, au făcut plajă acolo, au privit peștii, iar eu am făcut scufundări, am filmat o macro panoramă subacvatică sub apă. Apropo, acesta este know-how-ul meu - atât fotografie macro, cât și fotografie panoramică. Îl „lipesc” împreună pe computer din două poze.

Apropo, vroiam sa te intreb, nu ai senzatia ca nu creezi nimic nou, ca ramai la acelasi nivel?

Nu. Chiar și pentru a găsi punctele potrivite, trebuie să inventezi constant. Ai doar trei opțiuni de fotografiere în bază: jos, sus, lateral și atât. Și cu Valera Rozov am venit cu astfel de „undițe”. Te agăți de o frânghie, apoi te porți la 4 metri de perete cu o astfel de tijă și faci poze dintr-un unghi nou.

Apoi, revistele noastre ("Boards" și "Onboard") cer să filmeze storyboard-uri sau plan general, și încerci să dai jos krupnyak-ul! În ultimii 10 ani a existat o tendință de extindere în fotografia sportivă, astfel încât o persoană să poată vedea emoțiile atunci când sară. Și este important ca revistele să vadă de unde a sărit, așa că nu este interesant să lucrezi cu ele.

Pentru a nu te repeta, vii cu ceva în fiecare an. A venit cu o panoramă. La expoziția VERTMIR EXTREME PHOTO (expoziția de fotografii extreme a revistei „Lumea verticală”, prima revista rusă cam extrem) Am câștigat doar cu o astfel de fotografie. Iar pentru storyboarding, trebuie să cauți cadre noi, au apărut camerele de mare viteză.

Anterior, când nu exista experiență de fotografiere extremă, totul trebuia inventat. Cu același Artem Zubkov (redactor-șef al revistei „Lumea verticală”), când abia începea publicația, am mers la Stubai la ghețar, am luat piolet, am găsit un loc frumos, Artem a urcat acolo, am luat poze si a iesit misto. Ne-am aburit, ne-am gândit, am filmat, iar acum toată lumea devine din ce în ce mai grea, iar eu devin din ce în ce mai grea... Sau mai bine zis, am alte scopuri și obiective. Acum sunt interesat de propriile mele proiecte: vreau să public cărți despre natură. Și apoi mai este o chestiune de bugete. Același parapantă - fie în suburbii pentru a-l elimina, fie în Bolivia. Fie un bărbat a făcut un truc în Krylatskoye, fie în Noua Zeelandă ... Multe depind de „fondul”. Dar acestea sunt bugete complet diferite. Christian Pondella (cel mai faimos fotograf extrem american) are de ce fotografii atât de bune: și pentru că are posibilitatea de a fotografia cei mai buni călăreți în cele mai bune locații- se alocă pentru asta bugete separate, incomparabile cu ale noastre.

Este atitudinea fotografilor străini față de fotografie diferită de ceea ce sa dezvoltat în Rusia?

Au o atitudine diferită față de împușcare. Acolo, fotograful nu va fotografia totul. Va veni și va vedea că viscolul mătură, că călăreții au haine negre sau gri. La revedere, băieți, dar dacă vreți poza buna, atunci iată, pentru că hainele sunt strălucitoare, iar tu, pentru că sari bine, trebuie să mergi pe colo și pe colo, și nu azi, ci când vremea este bună și soarele strălucește, dar deocamdată antrenează-te. Iată o fotografie excelentă într-o revistă, unde au filmat timp de 3 săptămâni, au urmărit locul, s-au antrenat. Dar au cu totul alți bani... Dacă mă plătesc, cât plătesc, sunt gata să merg pe pământ virgin cel puțin 10 zile, dar avem prețuri complet diferite...

De exemplu, Jean Marc (unul dintre celebrii fotografi extremi, a fost membru al juriului pentru VERTMIR EXTREME PHOTO-2005). Îl cunosc din 1996, a condus 200 de km ca să ne arate cu Artyom în Franța, unde eram noi atunci, portofoliul lui foarte mic. Trei ani mai târziu, și-a deschis propria agenție - opt angajați, o masă luminoasă pentru vizualizarea fotografiilor - 12 metri, un birou - ca o sală de sport și trei reviste au fost create special pentru el. Acesta este domeniul de aplicare! Prin urmare, noi și ei nu putem fi comparați. Ei pot aranja 5 fulgere în țeavă, pot găsi un călăreț cool și îl pot împușca când soarele apune. Pot să o fac și eu, dar pentru ce? 30 USD în Onboard și 20 USD în Boards. Și trebuie să-mi hrănesc familia.

Și când a fost mai greu să devii un fotograf extrem, pe vremea ta sau acum?

Acum este foarte greu să străpungi, să te relaxezi, astfel încât ei să înceapă să te recunoască. Iată Vitalik Mikhailov, Andrey Pirumov filmând un snowboard. Călăresc cu cei mai buni călăreți și este inutil să concurezi cu ei. Mult mai mult depinde de riders înșiși. Dacă se poate „imui” dintr-o rampă de 20 de metri - atunci iată o imagine, iar dacă un tip sare dintr-o denivelare de trei metri, atunci fotografia va fi așa.

Sau trebuie să arunci totul și să intri complet în snowboard pentru a zdrobi pe toată lumea, dar nu am nevoie de asta. În skateboarding, mountain bike, kiteboarding - sunt deja băieți peste tot. Acum totul merge ca în Occident - pe calea specializării.

Pe care dintre cei „tineri” i-ați indica drept fotografi profesioniști moderni?

Ei bine, nu mai sunt tineri. Slyuntay (Andrey Artyukhov) este probabil cel mai profesionist fotograf acum. De altfel, am avut și eu mâna în asta. La un moment dat l-a împins în „Sport Express” să tragă fotbal (și să tragă fotbal nu este un lucru ușor) și a început să tragă profesionist. Andrei Pirumov a devenit așa - prin inspirație și prin numărul de fotografii făcute în vest. Pirumov poate fi recunoscut după un stil occidental, a spionat în reviste occidentale, aceasta este descoperirea lui. Trage din spatele obstacolelor, de la geamul unei mașini, din spatele unui copac, dar recent stilul a început să-l domine. Se foloseste prea des. Și înainte era bun când era proaspăt. Apoi, Zhenya Efimova filmează kitesurfing. Cel puțin ea nu face clic prostesc, începe să se gândească - apoi va introduce păsările în cadru, apoi vela.

Dar nu am văzut astfel de fotografii de la tine...

De ce? Îmi place filmările de acțiune, dar poate nu toată lumea imprimă. La Cupa Mării Negre, am filmat mental. Căderi, de exemplu, - alții pur și simplu nu au timp să-l dea jos. Sau când oamenii aleargă peste țărm spre cealaltă parte, de obicei nu fac poze, iar acesta este cel mai interesant lucru! Acolo stătea și Andrei Khitrovo, împodobând trepiedul cu iarbă, filmând-o, iar asta a fost în finală! Dar și el este prea fixat pe windsurfing, ar trebui să vadă și alte părți.

Grizzly (Natalya Lapina) trage bine, dar iese tot timpul la munte. Efectul muncii - mă refer la investiție și pauza din călătorie - se reduce la zero. Ea nu-și dă fotografii nicăieri, este doar modul de viață. Nu este greu să scoți ceva, mai ales dacă te afli în subiect. Dar cred că întrebarea este diferită - în eficacitatea tragerii. Dacă nu-l dai nicăieri, de ce ai nevoie? E mai ușor pentru tineri, desigur. Nu au familii, cât au câștigat - au cheltuit aceeași sumă pentru ei înșiși. Și încă trebuie să-mi hrănesc familia. Și în plus, e nevoie de bani pentru călătorie pentru a te muta.

De-a lungul vieții sale, Andrei a acumulat un număr imens de puncte de tragere diferite: de exemplu, într-o fotografie cu păsări, unde nu există nicio acțiune, trebuia să sperii pescărușii sau să așteptați până la apus pentru a nuanța apa, așa că că fotografia poartă un fel de mesaj. În general, acestea sunt fotografii cu păsări - sunt cele mai dificile. Cel puțin, trebuie să citiți o carte despre cum sunt filmate păsările. Trebuie să faci multe variații pentru a le putea apela ulterior în memorie. Trage din puncte diferite, tot timpul noi. Căutați-le peste tot, chiar și într-o cafenea: o reflexie într-un pahar, o lampă, o furculiță de metal și așa mai departe...

În acest sens, sunt trei întrebări deodată: te-ai gândit să-ți deschizi cursurile? Unde te-ai studiat singur? Pune mereu un fel de mesaj pentru privitor în fotografiile tale?

Andrey începe cu ultima întrebare. Mesajul – orice mesaj creativ – trebuie să vină din interior, nu din exterior. Dacă o persoană îi atașează doar o cameră mare și arată ca un fotograf de modă, nu va avea sens. Nu am studiat nicăieri, m-am angajat cu păsări. Visul a fost - să eliberez identificatorul păsărilor din URSS, m-am gândit, la început, cu imagini desenate manual. Dar desenați fiecare pană - vă puteți sinucide pentru a o desena! Pasărea este mai ușor de fotografiat. Mi-am dat seama repede că o pasăre nu poate fi îndepărtată cu o cameră obișnuită. Apoi, în anii 70, nu a fost prea multă alegere, a existat un singur vis - aparat foto reflex, îi puteți atașa un binoclu, un telescop, iar apoi pasărea va fi mai aproape.

Am fotografiat multă vreme natura, păsările și totul, din 1976 până în 1988, apoi am renunțat la slujba mea principală - obosit să stau într-o „cutie”. Am fost inginer de testare care zbura elicoptere. Nu pentru că aș fi vrut să zbor, dar pur și simplu nu am avut timp să merg la VGIK, nu am vrut să mă alătur armatei și am intrat la Institutul de Cartografie și Fotografie, deoarece numele avea cuvântul „fotografie”. Au predat fotografie tehnică profesionistă, așa că știu ce nu știu fotografi moderni. Apoi, totuși, s-a făcut manual: dezvoltare, lumină... Acum conceptul de lumină este complet absent, așa că recomand tuturor să finalizeze cursurile pentru a obține măcar câteva concepte despre el. Pentru că, atunci când ai trecut prin tine însuți întregul proces de imprimare, ai o cu totul altă atitudine față de el...

Cursuri. Ei bine, am postat câteva în diferite reviste. Dar știi, unei persoane care are un concept, o bază, înțelege ceva în fotografie, îi voi spune toate secretele într-o jumătate de oră. Dacă nu înțelege nimic, atunci despre ce să vorbești cu el?

Totul este simplu - doar de înțeles. Trebuie doar să te uiți la reviste foto, să încerci să nu fotografiați mai rău decât acolo. Și faceți o mulțime de opțiuni. Trage din diferite unghiuri. Acum stau într-o cafenea și văd o mulțime de simboluri în jur. Pot filma pub-uri americane aici și nimeni nu va crede că asta este la Moscova. Trebuie să fii capabil să faci abstracție de la situație. Mulți scriitori sunt vinovați de acest lucru, dacă nu cunosc situația, nu o pot descrie. Gândirea abstractă trebuie dezvoltată...

Da, se întâmplă și așa. Este posibil să călătorești și în oraș?

Da, la casa mea încă călătoresc - îmi bag capul în iarbă și începe această călătorie! Trag furnici în iarbă cu un obiectiv macro. Vecinii se uită apoi – uimiți: „De unde ai luat asta?” Da, aici, zic, aici...

Care sunt planurile tale?

Vreau să merg în Crimeea, să iau flori - primule. Știu deja locul și ora, văd deja pozele, trebuie doar să-mi fac bagajele și să plec.

Apoi, acum sunt interesat de următoarele lucruri. Vreau să încep o serie de cărți neobișnuite despre natură. Adică iei și vii cu o temă neobișnuită: „Galben în natură”, de exemplu. Poate fi orice: apus și răsărit, frunziș, pește galben, fluturi, pene de pasăre, mere - acesta este subiectul, cel puțin trebuie să vă gândiți la el. De ce peștii tropicali sunt toți galbeni?

Trag diferite lucruri, rodeo, furnici ucigașe, crocodili, așa că nu mă plictisesc.

Este necesar să priviți fotografia mai larg. Apropo, am un prieten, un fotograf de modă, care, după ce a lucrat timp de zece ani în acest gen, l-a legat. Deși avea un birou în Berlin și un nume - tocmai văzuse destule dintre aceste fete goale, iar soția lui este un model de modă, s-a săturat de asta. Și a făcut și a glumit făcând poze pe subiectul Bibliei, foarte interesant pentru lumea modernă, mesajul poartă, cel puțin așa crede el. Și mulți nu gândesc. Ce înseamnă plictisitor? Este plictisitor când ești pe pistă, îți faci un nume și continui să lucrezi în același gen. Și îți cumperi o cutie - și în Antarctica, să împuști stele de mare. Sau traversați deșertul după furnicile ucigașe și atunci cu siguranță nu va fi trist! Ceea ce vezi se va mișca așa!

Știți ce se întâmplă cu alpiniștii când ajung în vârf? Încep să devasteze dacă nu există noi vârfuri. La fel și acei oameni care au puține obiective. Se confruntă cu devastarea care are puține idei. Oricine le are, nu există timp să experimenteze devastarea...

Andrey, dar cum s-a întâmplat - la început, dragoste pentru călătorii și, ca urmare, fotografie. Sau invers: fotografie și, ca urmare, călătorii?

Din copilărie am călătorit mult, am făcut drumeții, în 1994 am intrat într-o conversație cu Jacek Palkiewicz, un mare călător polonez. Aceasta este ideea lui - o călătorie jurnalistică. Pentru prima, cauți bani pentru a merge într-o țară exotică, te duci, trage, vinzi materiale, iar apoi cu acești bani te duci în următorul. Teoretic, odată ce pleci într-o excursie, lucrezi așa. Așa că m-am dus în Guineea, la tribul canibalilor. Adevărat, am vândut mașina, dar mi-am dat seama că cu un anumit minim de bani poți merge oriunde. Cu cât timpul petrecut în țară este mai lung, cu atât costurile sunt mai mici. Așa am călătorit: eu însumi am găsit bani, am condus, am făcut poze. Apoi au început să mă invite pe mine, mai întâi submarinişti, apoi baseri, apoi revista „Lumea verticală”, apoi toate revistele... Unul trage pe celălalt. Apropo, am avut cumva un record: 143 de fotografii într-o revistă extremă împreună cu coperta.

Ce fel de sporturi extreme îți place?

Ei bine, m-am apucat de schi alpin cu mult timp în urmă. Apoi, scufundări. Ei bine, atunci, dacă ai coordonare, înțelegere, poți stăpâni orice fel de activitate, surfing, caiac, parapantă, grozav. În Utah, a călătorit toate canioanele cu bicicleta cu un călător celebru pe bicicletă. Dar nu călătoresc doar. Nu îmi irosesc energia. Am un obiectiv anume - dacă merg, trag. Am încercat odată fără cameră în Turcia. Am supraviețuit doar 4 zile. Stai întins pe plajă, whisky, bere, da, dar de ce ai nevoie de toate astea? Poți și minți - dar cu o cameră foto!

Intervievat de Lena Andrianova

 

Ar putea fi util să citiți:

• Tehnologia de producție publicitară de tranzit;
• Principalele tipuri de servicii solicitate pe piața internațională;
• Principalele tipuri de cumpărători Tipuri de clienți după strategia comportamentală;
• Analiza SWOT: exemple de analiză SWOT;
• Diferențierea produselor și puterea de negociere Diferențierea pieței;
• Analiza de marketing a pieței: tipuri, etape, metode;
• Etapele dezvoltării unei strategii de poziționare Esența principalelor etape ale procesului de poziționare;
• Și eficiența comunicativă a publicității Eficacitatea comunicativă a publicității;