Sfaturi pentru fotografii. Sfaturi pentru fotografierea acasă. sfaturi pentru a vă ajuta să faceți fotografii bune fără scenă

Nota traducătorului: Acest articol este un material introductiv care oferă descriere scurta articole simple, dar critice pentru fotografia profesională. Pentru începători, astfel de sfaturi vor ajuta să evite multe greșeli și să se apropie mai rapid de profesioniști, precum și să-i împingă să studieze în continuare materialele necesare.

Dacă doriți să faceți fotografii bune, aceste sfaturi, trucuri și tehnici de la fotograful de top Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.

Indiferent dacă doriți să faceți fotografii pentru lucrări de design, să fotografiați modele pentru ilustrații sau orice altceva, aceste sfaturi vor fi utile tuturor.

În următoarele 15 paragrafe, Tigz va acoperi echipamentul, iluminarea și editarea - tot ce trebuie să știți pentru a obține cele mai bune fotografii.

1. Faceți un plan

Înainte de a lua camera, faceți câteva schițe sau un storyboard cu ceea ce doriți să obțineți. Acest lucru vă va permite să rămâneți la o anumită idee în timpul filmării.

2. Context

O culoare solidă de fundal în studio se va asigura că subiectul este punctul focal și va fi mai ușor de separat în cazul în care trebuie să creați o compoziție.

Griul este o culoare grozavă, deoarece se potrivește bine în majoritatea situațiilor. De asemenea, puteți fotografia pe un fundal alb pentru o compoziție mai deschisă sau negru pentru fotografii întunecate.

Indiferent de fundalul pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.

3. Surse de lumină

De asemenea, dacă intenționați să realizați o imagine compozită, trebuie să vă asigurați că toate obiectele/oamenii din ea sunt fotografiate cu aceeași sursă(e) de lumină.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, gândiți-vă unde va fi amplasat subiectul și în ce unghi va cădea lumina asupra acestuia. Poate că trebuie să fie iluminat de sus sau de jos?

De asemenea, merită să luați în considerare tipul și culoarea luminii. Vom vorbi despre asta în următorii pași.

4. Lumină naturală: „ora de aur”

Oricine poate beneficia de lumina naturala, desi calitatea acesteia variaza foarte mult in functie de locatie, ora din zi si vreme.

Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru a fotografia este în așa-numita „ora de aur”. Aceasta este ultima oră înainte de apus, când soarele este deja aproape de orizont.

5. Lumina naturala: lumina tare

La amiază, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se obțin umbre dure, mai ales sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să fotografiați în acest moment al zilei, plasați subiectul la umbră sau utilizați un reflector pentru a difuza o parte din lumină și a atenua umbrele.

Alternativ, puteți încerca să fotografiați în interior, lângă o fereastră, folosind perdele de plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina puternică poate fi folosită în avantajul tău - excelent pentru a captura texturi!

6. Lumină artificială

Dacă iluminarea naturală nu este o opțiune, o puteți crea oricând singur. Sursele de lumină, cum ar fi lămpile, pot fi de mare ajutor în iluminarea zonelor cadrului și sunt probabil întotdeauna disponibile.

Dacă nu doriți să pășiți la nivelul începătorului, un bliț, împreună cu declanșatoarele fără fir, sau chiar un set de lumini portabile, este o investiție bună.

7. Camera foto

Evident, dacă vrei cele mai bune rezultate, un DSLR sau o cameră compactă fără oglindă cu obiective interschimbabile este o necesitate. Ambele vizualizări oferă control total asupra setărilor. Cum să le eliminați în mod corespunzător - citiți în paragrafele următoare.

Există o mulțime de opțiuni de cameră pentru fiecare portofel, astfel încât să puteți găsi întotdeauna cel mai bun model.

8. Lentila potrivită

Pentru unii, acest punct poate părea, de asemenea, prea simplu, dar totuși ar fi bine să-l amintim. Obiectivul este o parte importantă a camerei și trebuie ales cu înțelepciune. Fiecare obiectiv are propria distanță focală, care variază de la larg (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).

50 mm este cea mai bună opțiune pentru majoritatea situațiilor dacă doar vă încercați mâna la fotografie și doriți ceva ieftin, simplu și mai bun decât un obiectiv pentru aparatul foto.

Următorul pas este să investești în 85 mm/135 mm pentru fotografii de portret și detalii și 35 mm pentru fotografia de peisaj.

9. Filmați în RAW

Dacă utilizați un DSLR sau un mirrorless, asigurați-vă că fotografiați RAW și nu JPEG.

Acest lucru va permite camerei să înregistreze și să proceseze imagini fără compresie, lăsând mai mult spațiu pentru procesare în Lightroom sau Photoshop în cazul în care trebuie să corectați expunerea.

10. Lucrul în întuneric

Dacă fotografiați cu un DLSR sau cu oglindă compactă, aveți multe flexibilitate controlați sensibilitatea senzorului prin ajustarea ISO.

Cu cât valoarea este mai mare, cu atât va fi mai mult zgomot în imagine, așa că încercați să setați ISO la marcajul minim permis. Iată câteva exemple pentru diferite situații.

Afară pe vreme însorită: 100-200
Afară într-o zi înnorată: 400
Intr-o camera bine luminata: 800-1000
Într-o cameră întunecată: 1600-2000

11. Adâncimea câmpului

Diafragma nu reglează doar dimensiunea găurii care lasă să intre lumina, ci controlează și cât de mult din cadru este focalizat în funcție de distanță.

Dacă aveți nevoie de o focalizare clară din prim-plan în fundal, fotografiați la f/8 sau mai mare. În caz contrar, dacă doriți fundaluri neclare și un sentiment de profunzime, experimentați cu f/1.8.

12. Fotografiere de mare viteză

Vitezele rapide ale obturatorului (1/200s sau mai mari) sunt excelente atunci când doriți să înghețați momentul, în timp ce vitezele mici ale obturatorului (1s sau mai mult) pot ajuta la transmiterea unei senzații de mișcare sau la crearea unui efect de încetinire.

Când lucrați cu viteze mici ale obturatorului, nu uitați să luați cu dvs. un trepied și declanșarea obturatorului pentru a preveni mișcarea camerei.

13. Opțiuni diferite

Odată ce ați obținut fotografia dorită, mai faceți câteva fotografii, variind datele. Principala provocare este reprezentarea, așa că odată ce ați terminat, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, setări și stiluri de iluminare. Dacă se petrece mult timp pentru a încadra o fotografie, atunci această abordare poate economisi mult timp mai târziu.

14. Armonia culorilor

Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diverse surse iluminarea, corectarea culorii poate fi necesară pentru ca imaginea să pară armonioasă.

Acest lucru se poate face cu instrumentul echilibru alb(Balans de alb) în modulul Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau poți citi tutorialul.

15. Decupare inteligentă de fundal

După eliberare Adobe Photoshop Cu CC 2015.5, este și mai ușor să tăiați fundalul. De ce să nu profiti de asta? Citiți despre asta în articolul Cum să utilizați instrumentele

Majoritatea fac poze pentru rețelele de socializare pe smartphone-uri, mulți fac poze cu aparate foto profesionale și semi-profesionale – a devenit o artă, un hobby de modă și o practică zilnică. Fotografierea modernă de înaltă calitate necesită cunoștințe și abilități speciale.

Cum să înveți să tragi

Succesul fotografiei depinde de fotograf, nu de costul ridicat al camerei și al echipamentului aferent. Calea către fotografia perfectă constă în căutarea unui complot interesant, a unei lumini frumoase, a creativității, a capacității de a configura corect camera și echipamentul.

Alegerea tehnicii: instrucție

Primul pas spre munca de calitate va exista o alegere a camerei. Lumea megapixelilor, senzorilor, diafragmelor, vitezei de expunere și a obiectivelor pare confuză și complexă la început. O furtună îl lovește pe începător specificațiiîn care este dificil să navighezi independent. La ce să fii atent în primul rând? Un scurt videoclip despre tipurile de camere, principiile de funcționare și avantajele modelelor vă va ajuta să alegeți echipamentele în mod conștient.

Mod de fotografiere manuală

După ce ai decis să devii profesionist, este timpul să treci dincolo mod automat fotografiere și stăpânire manualul. O idee despre dispozitivul camerei și procesele de lucru ajută la înțelegerea rapidă a complexității setărilor manuale. Oferim o prelegere detaliată, unde pentru claritate și memorare structura interna aparatul de fotografiat și funcționarea acesteia sunt comparate cu ochiul uman. Fără termeni complicati la intersecția dintre anatomie și fotografie. Videoclipul prezintă exemple de setări și rezultat.

Compoziția în imagini

Succesul unei fotografii depinde în proporție de 80% de compoziție. Cunoștințe și aplicare reguli speciale creează profunzime, spațiu și volum în fotografie. Cu ajutorul tehnicilor de compoziție, profesioniștii sunt capabili să manipuleze privirea privitorului, să atragă atenția asupra obiectului dorit și să creeze o anumită dispoziție. Vă amintiți legea perspectivei liniare de la cursul de desen de la școală? Clasa de master va completa cunoștințele școlare cu încă două tipuri de perspective: aeriene și tonale și va demonstra și alte modalități de a obține o fotografie echilibrată.

Focus Masterclass

Cunoașterea elementelor de bază ale compoziției pentru o compoziție bună a cadrului nu este suficientă. Din cauza tremurării camerei și a mâinii, a focalizării incorecte, imaginea este neclară. Maeștrii preferă setare manuală, cadrul este cât se poate de clar. Lectorul notează mai mult de cincizeci de puncte de focalizare. Ce modalitate de a alege - fiecare decide individual și experimental.

Greșeli cu lumina

Iluminarea adecvată garantează fotografii luminoase. Înainte de fiecare clic al obturatorului, se recomandă monitorizarea surselor de lumină și a calității acestora. Rezultatele erorilor cu lumina sunt umbre ascuțite pe față, „lumină murdară”, culoarea pielii verzui sau estompată, „găuri negre” în loc de părți ale corpului, siluete mânjite. O lecție pentru începători despre plasarea corectă a surselor de lumină și a obiectelor în cadru va ajuta la creșterea nivelului și calității muncii.

Cum se folosește un blitz extern

Designul blițurilor moderne și funcționalitatea lor sunt destul de complexe și greu de adaptate la stăpânirea intuitivă. În cadrul cursului de master, gazda blogului Mark Rybak vorbește despre controlul blițului, moduri și butoane, reflectoare și difuzoare de lumină, modalități de a fotografia „prin tavan”, „prin pereți” și „în față”. După vizionarea videoclipului, veți putea regla blițul în funcție de lățimea și distanța focală a obiectivului, de înălțimea și lățimea camerei și de condițiile meteorologice. Aflați cum să evitați supraexpunerea, erupția ochilor și alte efecte profesionale.

Munca de studio

Când fotografiați în studio, puteți vedea imediat ce este cu adevărat fotograful: un amator sau un profesionist. Un adevărat specialist cunoaște bine echipamentele de studio și știe să le folosească în mod competent. Există mai multe scheme de iluminare cu surse de lumină unice și multiple care ajută la obținerea unor fotografii armonioase. Principalul lucru este să plasați sursele de lumină și reflectoarele la distanța potrivită și să îndreptați în direcția corectă. Rezultatul este lumină difuză și umbre moi. Tutorialul video prezintă un set de scheme de iluminare pentru tipuri diferite filmare.

Realizarea unui portret pe stradă

Filmările cu lumină naturală pot arăta vibrante chiar și fără post-procesare. Câteva minute petrecute învățând secretele fotografiei stradale vă pot economisi ore de lucru cu Photoshop. Profesionist vorbește despre necesitatea de a schimba atenția de la loc la lumină atunci când alege o locație pentru filmare. Cum să înveți să vezi lumina? Ce ore sunt interzise pentru lucrul în aer liber? Cum se poziționează modelul în raport cu lumina incidentă? Aflați răspunsurile de la scurt video cu un exemplu de portret reușit făcut pe stradă.

tutorial de fotografie macro

Genul de fotografie macro vă permite să luați în considerare lumea invizibilă a naturii. Plantele si insectele marite de multe ori par fabuloase, iar cadrul atrage atentia mult timp. O clasă de master despre fotografierea universului macro este susținută de maestrul Ilya Gomyranov: el învață cum să creeze modele de culori și dinamice interesante, arată echipamentul și elementele necesare pentru o astfel de plimbare.

Îți place fotografia, dar nu știi diferența dintre HDR și SLR? Nu poți să nu știi sigur ce este un trepied? Se pare că aveți nevoie de niște sfaturi de la fotografi profesioniști.

Fotografia este un domeniu larg de activitate cu diferite niveluri de expertiză – de la începători la genii. Dacă abia sunteți la început, puteți profita de cunoștințele pe care profesioniștii le-au acumulat de-a lungul anilor, învățând și îmbunătățindu-vă abilitățile.

Am avut o discuție specială cu mai mulți serioși fotografi profesionisti care au fost bucuroși să ofere câteva sfaturi importante. Utilizati-le!

Țineți camera mai aproape: mulți fotografi amatori țin camera la distanță de braț, departe de față. Acest lucru vă poate destabiliza complet întreaga postură și reduce claritatea imaginii. Nu te îndepărta, ține camera aproape de tine păstrând în același timp stabilitatea maximă.

Utilizați un cronometru: pentru mâna neantrenată, apăsarea butonului de instantaneu poate crea vibrații incontrolabile și nedorite, care pot duce la fotografii neclare. Dacă utilizați un cronometru, aveți la dispoziție câteva secunde pentru a-și recăpăta stabilitatea după apăsare.

Folosiți blițul în timpul zilei: poate părea ciudat, dar funcționează. Fotografia cu bliț în lumina soarelui ajută camera să facă față luminii naturale neașteptate dintr-o poziție incomodă în raport cu subiectul. Acest lucru va funcționa mai ales dacă fotografiați în condiții de lumină puternică.

Fă un pas înainte: vrei sa mariti poza? Încercați să vă apropiați. Zoomul este o caracteristică grozavă (mai ales dacă ai un obiectiv profesional, pe care majoritatea începătorilor nu îl au), dar probabil vei observa că reduce puțin calitatea. Făcând câțiva pași înainte, vei scurta distanța necesară și vei scăpa de eventualele defecte din imagini.

Încercați să faceți fotografii din diferite unghiuri și poziții: nu te obisnui sa faci poze in aceeasi pozitie. Fii flexibil, experimentează fotografierea din unghiuri diferite. Nu știi care lovitură va fi cea mai reușită. Mișcarea te va învăța să fii puternic și puncte slabe anumite poziții de tragere.

Învață să editezi fotografii: acest lucru nu este considerat înșelăciune. Fotografi de top din întreaga lume folosesc diverse tehnologii pentru a-și îmbunătăți munca. Folosind diferiți editori, veți obține rezultate mai bune, precum și veți învăța să înțelegeți mai multe despre concepte precum contrastul, culoarea, lumina și alte elemente importante ale fotografiei. Apropo, se va spune -, cu un set mare de funcții și capabilități diverse.

Citit: Fotografia este o combinație de artă, știință și tehnologie, unde există multă teorie și cunoștințe. Dacă vrei cu adevărat să înțelegi ce este o fotografie, va trebui să te familiarizezi cu jargonul profesional și să înveți cel puțin termenii de bază necesari. Site și comunitate

Nu ștergeți fotografiile de pe cameră: Oricât de nefericită ar părea imaginea de pe micul ecran al camerei dvs., aveți răbdare și așteptați până când o vedeți la rezoluție normală înainte de a lua o decizie pripită. Chiar dacă imaginea se dovedește a fi nereușită, revizuind-o, puteți învăța cum să evitați greșelile în viitor.

Doar scoate-l! Nu te gândi prea mult, nu ezita și economisește timp. Doar împușcă cât poți de mulți. Vei învăța experimentând și vei câștiga încredere exersând. Și de asemenea, cu siguranță, vei face o campanie foarte mult lovituri grozave. Dacă utilizați un dispozitiv digital, nu vă va costa nimic. Faceți-l să funcționeze - acesta este cel mai bun mod de a vă îmbunătăți.

Fotografierea în interior nu este ușor. Mai ales dacă ești începător. În acest tip de fotografiere, foarte mult depinde de tehnică. Lumina în cameră, de regulă, nu este suficientă. Dacă intră printr-o fereastră sau este emisă de lămpi, atunci cade în unghi greșit asupra subiecților, așa că trebuie să-l redirecționezi cu reflectoare sau să compensezi cu blițuri. Fără o lentilă bună, strălucitoare, nu există nimic de făcut în interior. Doar să ai tehnica nu este suficient pentru a începe să faci fotografii frumoase. Trebuie să îl poți folosi și să poți folosi mediul.

Cum să nu tragi în interior

Datorită cantității mici de lumină, va trebui să folosiți un blitz. Pentru a nu obține mult zgomot în imagine, ISO este de obicei setat la minim. Ce iese din asta. Cel mai adesea, imaginea arată ca o față albă pe un fundal întunecat. Blițul pur și simplu nu luminează întreaga cameră.

Amintiți-vă de fundal

Fundalul în fotografie este la fel de important ca și subiectul în sine. Fundalul poate fi neclar sau defocalizat. dar el trebuie să fie prezent. Nu trebuie să fie neagră. În imagine trebuie să se potrivească prim-planul, mijlocul și fundalul. În timpul antrenamentului, nu este necesar să construiți un fundal interesant. În primul rând, trebuie să realizați un transfer corect din punct de vedere tehnic al fundalului și numai atunci vă puteți implica în activități artistice.

Într-o cameră întunecată, primul lucru de făcut este să măriți viteza obturatorului până la valoarea la care agitația nu apare încă. Există o regulă care spune că pentru a preveni imaginile neclare atunci când fotografiați cu mâna, viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1 / distanța focală a obiectivului. De exemplu, dacă trageți distanta focala 28 mm, atunci viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1/25 sec. Dacă distanța focală este de 80 mm, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie de 1/80 de secunde etc.

Diafragma va ajuta la creșterea ușor a luminozității scenei, dar dacă nu este suficient, atunci rămâne doar ISO pentru a crește luminozitatea. Prin creșterea sensibilității la lumină de 2 ori, se obține un câștig în iluminare cu un pas. Aceasta înseamnă că prin creșterea ISO, puteți reduce viteza obturatorului sau puteți acoperi diafragma. Camerele moderne vă permit să faceți fotografii fără zgomot, până la ISO 1600. Modelele full-frame au un prag mai mare. Cu camerele vechi, puteți lucra cu ISO 800-1000 fără pierderi mari de calitate.

O cantitate mică de zgomot nu dăunează în mod deosebit imaginii. Este posibil să nu fie vizibil cu ochiul liber. În plus, o cantitate mică de zgomot poate fi ascunsă în Lightroom. Trebuie doar să filmați în RAW. În Lightroom Noise este controlat de glisoarele Color Noise și Light Noise.

Folosiți blițul cu înțelepciune

În interior, blițul nu ar trebui să joace rolul sursei principale de lumină. Ar trebui să evidențieze doar umbrele, să joace rolul unei surse de lumină de umplere sau să adauge ușor o lumină în prim-plan. Îndreptarea blițului către tavan sau pereți nu este cea mai bună cel mai bun mod. Decorarea interioară a camerei poate fi multicoloră, iar lumina reflectată din verde, albastru, roșu etc. pereții capătă nuanța potrivită. Toate fotografiile vor fi multicolore, iar corectarea balansului de alb va fi extrem de lungă.

Culoarea ideală a reflectorului este alb. Prin urmare, merită să vă străduiți să utilizați această culoare specială pe suprafețele reflectorizante. Cel mai obișnuit mod de bliț pentru fotografierea în interior este declanșarea cortinei din spate. Este ușor de explicat. Dacă blițul se declanșează cu perdeaua frontală, estomparea va fi vizibilă în unele situații. Blițul luminează pentru prima clipă, iar apoi cadrul este expus, timp în care poate apărea o agitație, iar acesta va fi suprapus deasupra subiectului nostru. Dacă utilizați un bliț cu perdea din spate, va avea loc mai întâi expunerea, la care poate apărea tremurat, iar apoi blițul va umfla, ceea ce va fixa un obiect clar și luminos deasupra tremuratului.

Destul de des în interior, te poți descurca fără bliț. Mulți fotografi de nuntă din oficiul registrului filmează în acest fel.

Când fotografiați, merită să vă gândiți la temperatura luminii. Doar blițul oferă o lumină neutră, aproape de lumina naturală. Toate celelalte corpuri de iluminat produc lumină albăstruie, roșiatică, gălbuie. Acest lucru afectează inevitabil rezultatul.

Dacă este folosit surse diferite lumina in aceeasi camera, se vor amesteca si vor crea un cocktail incredibil. Un focar într-o astfel de situație nu poate face decât rău. Dacă lumina ambientală are o nuanță verzuie și fulgerați în prim-plan, atunci totul în fundal va avea o nuanță verzuie, iar obiectele aflate la câțiva metri de lentilă vor primi lumină albă naturală.

Corectarea luminii în Photoshop este o sarcină ingrată, mai ales dacă aveți câteva sute de fotografii, așa că este mai ușor să aveți grijă de sursele de lumină în avans. Pentru a vă asigura că diferitele tipuri de iluminare nu se amestecă, trebuie să aveți cu dvs. un set de filtre de culoare. După ce ați făcut o fotografie de probă, trebuie să evaluați ce culoare este pictată cadrul în lumină naturală. Apoi trebuie să selectați un filtru de culoare pentru bliț cu aceeași nuanță și să îl instalați. După aceea, temperatura de culoare a blițului nu va concura cu temperatura luminii de la corpurile de iluminat din cameră.

Alege mijloacele potrivite

„Fotografie de interior” este un concept larg care include multe stiluri și metode diferite de fotografiere. Poți fi fotograf de reportaj la diverse evenimente. Dacă aveți de gând să vă vindeți pozele către diverse publicații, atunci fotografiile trebuie să fie de cea mai bună calitate. În caz contrar, nimeni nu le va cumpăra de la tine. Pentru o astfel de muncă, sunt necesare o cameră scumpă și o optică. Pentru fotografi de nunta este permis să aveți echipamente mai puțin costisitoare, deoarece fotografiile vor fi colectate doar într-un album de familie, dar dacă doriți să câștigați respectul de la clienți. fotografiile trebuie să fie, de asemenea, de cea mai bună calitate. Trebuie să poți extrage din tehnica ta toate posibilitățile ei. Dacă filmați la petreceri și sărbători amicale, atunci de obicei nu există cerințe speciale pentru fotografii.Pentru astfel de filmări, cel mai important este să trădezi atmosfera, să surprinzi unele evenimente. Nimeni nu va privi naturalețea redării culorii sandvișurilor și salatelor de pe masă. Pentru o astfel de fotografiere, este potrivit cel mai simplu DSLR sau chiar un compact obișnuit, dar de înaltă calitate.

Pentru a vă decide mai ușor ce cameră să cumpărați, ar trebui să citiți recomandările pentru alegerea unei camere din articolul Cum să alegeți o cameră digitală.

Camerele profesionale, care au etichete de preț începând de la 3.000 USD, nu sunt doar precise și rapide. Au senzori full-frame care vă permit să obțineți de câteva ori mai puțin zgomot în comparație cu culturile. Aceasta înseamnă că valorile ISO acceptabile (de lucru) pot fi cu un ordin de mărime mai mari decât atunci când lucrați cu camere decupate. Prin urmare, face posibilă primirea mai mult imagini de înaltă calitateîn condiții de lumină scăzută, care este exact ceea ce au nevoie fotografi profesioniști de reportaj.

Blițul va oferi cel mai adesea un câștig de aproximativ ½ sau ⅓ stop. Acest lucru nu este mult, dar de multe ori acest lucru nu este suficient. În plus, datorită blițului, umbrele pot fi atenuate. Calitatea muncii și funcționalitatea blițului este direct proporțională cu costul acestuia. Merită să alegeți un flash în funcție de sarcinile pe care urmează să le atribuiți. Puteți vorbi despre focar foarte mult timp, așa că este mai bine să vă referiți la articolele noastre pe acest subiect:

Noțiuni de bază pentru Flash
Cu privire la recomandarea folosirii unui blitz extern
Erori flash
Fotografie Flash: Cele mai bune practici pentru managementul ISO
bliț de umplere

Lentilele profesionale încep de la 1000 USD. Optica scumpă diferă de cele ieftine prin claritate și raport de deschidere mai mare. Aceștia sunt parametri foarte importanți care afectează calitatea fotografiilor rezultate. Optica cu deschidere mare permite nu numai primirea lovituri bune datorita unui sistem de lentile construit impecabil, dar si folosirii unor valori ISO mai mici, ceea ce are si un efect pozitiv asupra calitatii fotografiilor. Pentru a decide alegerea lentilei, puteți citi articolul nostru pe acest subiect: „Alegerea unui obiectiv”.

Echipamentul profesional face posibila obtinerea de rezultate mai bune in orice conditii. Dar prețul unui astfel de echipament îi poate supăra pe mulți, prin urmare, atunci când alegeți o cameră și accesorii pentru acesta, trebuie să vă dați seama care sunt sarcinile pe care le va îndeplini și, pe baza bugetului disponibil, să selectați exact ceea ce aveți nevoie.

Experimente

Tot ceea ce citiți în acest articol este doar principiile de bază ale fotografiei de interior. Pentru fiecare tip de sondaj, există propriile reguliși nuanțe. Dacă ești depășit de spiritul răzvrătirii și nu vrei să te supui regulilor, atunci tot merită să le citești pentru a fi conștienți de ce anume încalci.

Artem Kashkanov, 2019

Articolul pe care îl citiți există din 2008 și la fiecare doi ani este editat temeinic în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-o eră critică, când fotografia s-a transformat din mulțimea profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby general. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă a vieții de zi cu zi.

Pe de o parte, este foarte tare, dar pe de altă parte... Fotografia încetează să mai fie o artă din cauza naturii sale de masă. În fiecare zi, milioane (sau chiar miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri sunt încărcate pe internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc publicul - „Starele Instagram” câștigă mii de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Doar pentru că pozele lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Creațiile lor vor fi apreciate de adevărații cunoscători ai artei. Este aproximativ același lucru cu compararea a două domenii ale muzicii - pop și, să zicem, jazz.

Să revenim la întrebarea - de ce vrei să înveți fotografia? Dacă faci asta doar pentru că este „la modă”, „prestigioasă” sau „prieteni sfătuit” - nu te deranja. Această „modă de a fi fotograf” va trece mai devreme sau mai târziu. Dacă chiar vrei să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!

Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a învăța fotografia?

Există o alegere de cameră pe site, așa că aici voi enumera doar teze scurte.

Dacă vrei cu adevărat să înveți cum să faci poze, ai nevoie de o cameră, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să fie cu lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt ascuțite conceptual pentru fotografiere pe aparat. Creativitatea necesită modul manual.
Pentru a învăța fotografia, nu este necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. Acum tehnologia amatorilor s-a dezvoltat atât de mult încât satisface cerințele nu numai ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați cu o marjă mare.
Elementul principal într-o cameră modernă este obiectivul. A cumpăra o carcasă mai simplă, dar cu un obiectiv rece este o idee perfect rezonabilă.
Obiectivul obișnuit („balenă”) nu este atât de rău pe cât scriu și spun ei despre el. Ajunge aproape gratis la cameră și nu ar trebui să-l refuzi. Citiți mai multe despre optică în.
Nu are rost să urmărim cele mai moderne modele. Sunt scumpe și, de obicei, nu oferă avantaje semnificative față de camerele modelului anterior. Prețurile pentru articolele noi sunt nerezonabil de mari.
De asemenea, „junk” Frank nu merită cumpărat, ei bine, poate folosit pentru un preț simbolic.

Introducere în funcțiile de bază ale camerei

Deci, camera este cumpărată, acum trebuie să ne familiarizăm cu capacitățile sale. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, este departe de a fi întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu elimină nevoia de a studia locația și scopul principalelor controale.

De regulă, nu există prea multe comenzi - un selector de mod, unul sau două cadrane pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, un control de zoom, un buton de focalizare automată și declanșator.De asemenea, merită să înveți elementele din meniul principal pentru a fi capabil să configureze lucruri precum stilul imaginii. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp, nu ar trebui să aveți un singur element de neînțeles în meniul camerei.

Este timpul să luați camera în mână și să încercați să portretizați ceva cu ea. Mai întâi, porniți modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile devin prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate din anumite motive. A sosit timpul cunoașteți un lucru precum expunerea.

Expunerea este fluxul total de lumină pe care matricea l-a captat în timpul declanșării obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, iar fotografiile prea întunecate se numesc subexpuse. Este foarte scurt. Daca vrei mai multe detalii, citeste mai departe. Dacă știți toate acestea - faceți clic pe linkul „sări peste teoria plictisitoare”.

Un pic de teorie plictisitoare - viteza obturatorului, diafragma, sensibilitatea ISO, adâncimea câmpului.

Imaginea este expusă când se deschide obturatorul. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului, au timp să se miște și fotografiile se dovedesc a fi ușor neclare. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.

Viteza obturatorului vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.

Fotografie cu expunere scurtă

Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500 - aceasta înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. Aceasta este o viteză suficient de rapidă a obturatorului la care conducerea mașinilor și pietonii vor fi clare în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai rapidă, cu atât mișcarea poate fi „înghețată” mai rapidă.

Dacă măriți viteza obturatorului la, să zicem, 1/125 de secundă, pietonii vor fi în continuare liberi, dar mașinile vor fi deja întinse vizibil. Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de a obține fotografii neclare din cauza Tremuratul mâinilor fotografului crește și este recomandat să instalați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).

Fotografiile de noapte sunt realizate cu viteze foarte mici de expunere de câteva secunde și chiar minute. Aici este deja imposibil să faci fără un trepied.

Pentru a putea fixa viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Este desemnat TV sau S. Pe lângă o viteză fixă a obturatorului, vă permite să utilizați compensarea expunerii.Viteza obturatorului are un efect direct asupra nivelului de expunere - cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă.

Ce este o diafragma?

Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.

Diafragmă- aceasta este „pupila” cristalinului, o gaură cu diametru variabil. Cu cât această deschidere este mai îngustă, cu atât mai mult IPIG- adâncimea spațiului clar reprezentat.Diafragma este indicată de un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne, puteți alege valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.

Cu cât numărul f este mai mare, cu atât profunzimea câmpului este mai mare. Adâncimea mare de câmp este relevantă atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât în prim-plan, cât și în fundal. Peisajele sunt fotografiate de obicei la deschideri de 8 sau mai mult.

Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de claritate de la iarba de sub picioarele tale până la infinit.

Sensul unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este folosită în mod obișnuit în . Pentru a estompa fundalul într-un portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar până la 1,4. În această etapă, ajungem la înțelegerea că lentila de balenă de 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la o distanță focală „portret” de 55 mm, diafragma nu poate fi deschisă mai mare de 5,6 - începem să ne gândim la o distanță rapidă. deschidere (de exemplu, 50 mm 1,4) pentru a obține un rezultat similar:

Adâncimea mică de câmp este o modalitate excelentă de a trece atenția privitorului de la fundalul colorat la subiectul principal.

Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați cadranul de control în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În același timp, îi spui dispozitivului cu ce diafragmă vrei să faci poze, iar acesta selectează singur toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.

Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât este mai mare numărul f, cu atât imaginea este mai întunecată (o pupila ciupită lasă să intre mai puțină lumină decât una deschisă).

Ce este sensibilitatea ISO?

Probabil ați observat că uneori există ondulații, granule sau, așa cum se mai spune, în fotografii. zgomot digital. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de lumină scăzută. Pentru prezența / absența ondulațiilor în fotografii, un astfel de parametru este responsabil ca Sensibilitate ISO. Acesta este gradul de susceptibilitate a matricei la lumină. Este notat cu unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.

Când fotografiați la cea mai mică sensibilitate (de exemplu, ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mică a obturatorului. La iluminare buna, de exemplu, în timpul zilei pe stradă nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o cameră în care este mult mai puțină lumină, atunci nu va mai fi posibil să filmăm la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 secundă și, în același timp, riscul este foarte mare. înalt. scuturatoare”, numită așa din cauza tremurului mâinilor.

Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o expunere lungă pe un trepied:

Rețineți că vasul de pe râu s-a spălat în mișcare și a dat impresia că râul nu era gheață. Dar aproape că nu există zgomot în fotografie.

Pentru a evita „agitarea” în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la ISO minim și să utilizați. Când fotografiați cu un trepied la viteze mici de expunere, obiectele în mișcare sunt foarte neclare. Acest lucru este vizibil mai ales când fotografiați noaptea. Sensibilitatea ISO are un efect direct asupra nivelului de expunere. Cu cât este mai mare numărul ISO, cu atât imaginea va fi mai luminoasă la o viteză a obturatorului și o diafragmă fixe.

Mai jos este un exemplu de fotografie făcută în aer liber la ISO6400 seara târziu fără trepied:

Chiar și în dimensiunea web, se observă că fotografia s-a dovedit a fi destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, dând fotografiei un aspect de „film”.

Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO

Deci, după cum probabil ați ghicit, există trei parametri care afectează nivelul de expunere - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interrelaționați.

daca deschidem diafragma cu 1 stop, viteza obturatorului se reduce cu 1 stop
daca deschidem diafragma cu 1 stop, sensibilitatea scade cu un stop
daca reducem timpul de expunere cu 1 pas, sensibilitatea ISO creste cu un pas

Modul de expunere programat

Modul de expunere programat sau „modul P” este cel mai simplu mod creativ. Combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să corectați funcționarea aparatului - pentru a face fotografii mai deschise și mai întunecate (compensarea expunerii), mai calde sau mai reci (echilibrul de alb).

Compensarea expunerii se aplică de obicei atunci când obiectele luminoase sau întunecate domină cadrul. Automatizarea funcționează în așa fel încât încearcă să aducă nivelul mediu de expunere al imaginii la 18% ton de gri (așa-numitul „cartel gri”). Vă rugăm să rețineți că atunci când luăm mai mult din cerul luminos în cadru, solul se dovedește a fi mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar se albește. Funcția de compensare a expunerii ajută la compensarea umbrelor și a luminii care depășesc granițele negru absolut și alb absolut.

Chiar și în modul de expunere program, puteți regla balansul de alb, puteți controla blițul. Acest mod este convenabil deoarece necesită un minim cunostinte tehnice, dar în același timp este capabil să ofere un rezultat mult mai bun decât un automat complet.

De asemenea, în modul de expunere program, ar trebui să fiți familiarizați cu așa ceva ca grafic de bare. Acesta nu este altceva decât un grafic al distribuției luminozității pixelilor din imagine.

Partea stângă a histogramei corespunde umbrelor, partea dreaptă - luminilor. Dacă histograma pare „decupată” în stânga, atunci imaginea conține zone negre cu culoarea pierdută. În consecință, histograma „decupată” din dreapta indică prezența unor zone luminoase „eliminate” în alb.

Cele mai multe camere moderne au o funcție de „histogramă live” – afișând o histogramă deasupra imaginii în vizor în timp real. La reglarea expunerii, histograma se va deplasa la dreapta sau la stânga, în timp ce imaginea, respectiv, se luminează sau se întunecă. Sarcina ta este să înveți cum să controlezi histograma și să nu o lași să treacă dincolo de limitele sale. În acest caz, expunerea imaginii va fi corectă.

Mod manual

În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla totul. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm rigid nivelul de expunere și să împiedicăm camera să fie „amatoare”. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când mai mult sau mai puțin cer intră în cadru.

Modul manual este util atunci când fotografiați în aceleași condiții, cum ar fi când vă plimbați prin oraș într-o zi însorită. Odată ajustat și în toate fotografiile același nivel de expunere. Inconvenientul în modul manual începe atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem de pe stradă, de exemplu, la o cafenea și filmăm acolo la setări „de stradă”, fotografiile se vor dovedi prea întunecate, deoarece există mai puțină lumină în cafenea.

Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - menține un nivel constant de expunere. Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de cantitatea de obiecte luminoase și întunecate. Am prins un obiect mare întunecat în cadru - ne-am eclipsat cerul. Și invers, dacă în cadru predomină obiectele luminoase, umbrele au intrat în întuneric. Pentru a lipi o astfel de panoramă atunci un chin! Deci, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M, setând expunerea în avans, astfel încât toate fragmentele să fie expuse corect.

Rezultatul - la îmbinare, nu vor exista „pași” de luminozitate între cadre, care pot apărea la fotografierea în orice alt mod.

În general, mulți fotografi experimentați și educatori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca principal. Au oarecum dreptate - când fotografiați în modul manual, controlați complet procesul de fotografiere. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru un anumit dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor de lucru în modul manual, vă puteți limita la cele semi-automate - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)

În condiții de raportare, modul manual nu este, de asemenea, foarte convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți o fac complicat - în modul M, fixează viteza obturatorului și diafragma, în timp ce „eliberează” ISO. Deși M este pe selectorul de mod, fotografierea este departe de a fi în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri într-o gamă largă.

Ar putea fi util să citiți: