Locuri de peisaj. Fotografie de peisaj: cum să găsiți cele mai bune locații. Despre fotografiere panoramică

Printre gama largă de optică care ar putea fi astăzi în arsenalul unui pasionat de fotografie, un loc special aparține obiectivelor " ochi de pește". Ele sunt destul de diferite de alte lentile, iar necesitatea aplicării lor în practică ridică întrebări pentru mulți. Care sunt principalele caracteristici ale acestor optici? Unde și cum să îl utilizați cel mai bine? Să vorbim despre asta mai detaliat.

"Fishye"

Un „ochi de pește” sau „ochi de pește” este un obiectiv cu unghi foarte mare care se apropie de 180 de grade sau mai mult. Fishye oferă fotografului posibilitatea de a surprinde cât mai mult spațiu în cadru posibil. Aceasta este o optică cu un fix distanta focala, principala sa trăsătură distinctivă este prezența unei distorsiuni puternice, care ar fi percepută ca un dezavantaj al oricărui alt obiectiv. Cu toate acestea, în cazul ochiului de pește, lucrurile stau puțin diferit. Principalul său dezavantaj, atunci când este utilizat corect în timpul fotografierii, se transformă în caracteristica principală a obiectivului.

Există următoarele tipuri de lentile:

  • Circular - imaginea din cadrul final nu ocupă întreaga zonă, ci se potrivește strâns în cerc. Astfel de optici au un unghi de vizualizare de aproape 180 de grade în orice direcție, ceea ce face posibilă obținerea, în special, a fotografiilor întregii părți vizibile a cerului.
  • Diagonală - aici, dimpotrivă, cadrul se încadrează în imaginea circulară.

Este demn de remarcat faptul că această diviziune este într-o oarecare măsură arbitrară, deoarece DSLR-urile „decupate”, ale căror dimensiuni ale senzorilor sunt mai mici decât dimensiunea unui cadru de film, sunt foarte populare astăzi. În consecință, ochiul de piele circular de pe cultură va fi deja similar cu cel diagonal - zona cadrului va fi aproape complet ocupată de imagine.

Caracteristici:

Abilitatea de a captura cât mai mult spațiu în cadru, desigur, deschide o gamă largă de fotografii interesante, neobișnuite. Fotograful nu trebuie să facă un pas înapoi pentru a obține o fotografie bună și puteți tăia fără probleme. Dar asta avantaj evident Din păcate, „ochiul de pește” are un dezavantaj.


FR 8mm F3.5, ISO 1600, 1 / 13c (Nikon D7100)

O trăsătură caracteristică a acestor lentile este o distorsiune negativă puternică, care duce la distorsiunea imaginii. Liniile drepte sunt îndoite la marginea cadrului, în timp ce cu cât linia dreaptă este mai departe de centrul cadrului și cu cât este mai lungă, cu atât linia va fi mai curbată în cadru. În special, o linie dreaptă de orizont într-o fotografie poate arăta, în general, ca un semicerc. Cu toate acestea, pentru fotografii cu experiență care abordează procesul de fotografiere cu imaginație creativă și ingeniozitate, distorsionarea liniilor drepte nu este o mare problemă. Dimpotrivă, acest fenomen este folosit în avantajul lor în așa fel încât distorsiunile puternice devin parte a unui anumit design. Dar începătorii vor trebui cu siguranță să se adapteze la particularitățile opticii.

Distorsiunea negativă a lentilelor ochiului de pescu este intenționată. Faptul este că un obiectiv cu un unghi larg de vizualizare de 100 - 120 de grade lasă liniile drepte, dar apar distorsiuni foarte puternice de-a lungul marginilor cadrului. De exemplu, oamenii subțiri de la marginile cadrului par obezi și masivi. În plus, apare distorsiunea perspectivei - fundalul arată mult mai departe în fotografie decât este de fapt. Pentru a compensa dezavantajele menționate mai sus, distorsiunea negativă este introdusă în lentilele de ochi de pește, crescând mărirea în centrul cadrului. Liniile drepte sunt distorsionate, centrul „iese”, dar proporțiile obiectelor fotografiate rămân mai aproape de realitate.

Cerere

Utilizarea „ochiului de pește” în timpul fotografierii are propriile sale specificități. În special, adâncimea de câmp chiar și la o deschidere deschisă va fi în intervalul de la jumătate de metru până la infinit. În plus, atunci când priviți prin vizor, obiectele fotografiate vor fi vizibile ușor la distanță decât sunt de fapt. Datorită unghiului larg de vizualizare, mâna, picioarele sau un trepied ale fotografului pot intra cu ușurință în cadrul realizat cu ajutorul „ochiului de pește”. Deci ar trebui să fii deosebit de atent.


Este clar că ochiul de pește nu este potrivit pentru subiect, reportaj sau fotografie de portret. motive obiective, chiar dacă îți arăți toată imaginația. Dar un astfel de obiectiv este adesea folosit pentru fotografierea sporturilor extreme în aer liber, cum ar fi skateboardingul sau cascadorii de biciclete BMX. Puteți elimina în siguranță din distanta scurta și atletul de stradă însuși, arhitectura și oamenii adunați la eveniment.

O altă zonă a aplicației ochiului de pește este fotografia de arhitectură și de interior. În special, ochiul de pește poate fi util atunci când fotografiați spații mici și înguste, cum ar fi o baie sau un hol. Este suficient să faceți două sau trei cadre și apoi să le lipiți folosind software. Apoi, distorsiunea nu va mai fi vizibilă în fotografia finală, iar întregul spațiu al camerei va fi capturat în cadru. Fisheye este, de asemenea, foarte relevant pentru fotografia de arhitectură. Aici puteți da frâu liber imaginației dvs. și puteți trage clădirile familiare ale orașului în cel mai neobișnuit mod, folosind distorsiunile inerente acestui obiectiv.

Apropo, diverse software astăzi extind semnificativ capacitățile acestor lentile. Nu este de mirare că „fisheye” este foarte solicitat atunci când creează panorame 3D sferice și virtuale. Sarcina fotografului aici este doar de a face o fotografie detaliată a tot ceea ce îl înconjoară și apoi de a combina cadrele individuale din program. Cu un ochi de pește, această sarcină este într-adevăr mult mai ușor de rezolvat, deoarece dacă luați un ochi de pește de 8 mm, atunci pentru o acoperire completă va trebui să faceți doar 4 - 5 cadre. Este atât de ușor să obțineți o panoramă excelentă la 360 de grade.

Dacă ați adăugat un obiectiv de ochi de pește la arsenalul dvs., nu vă fie teamă să experimentați. Încercați să analizați rezultatele obținute pentru a stăpâni utilizarea obiectivului în practică și învățați cum să beneficiați de dezavantajele „peștilor”.

Înainte de această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi rupe tradiția și voi împărtăși cititorilor din LiveJournal un scurt articol despre fotografia de peisaj pe care l-am scris pentru unul dintre fotoreporterii.
Nu am explicat în detaliu toate nuanțele și încărcarea cu termeni de fotografie, așa că am explicat într-un limbaj simplu ce aspecte ar trebui luate în considerare în procesul de fotografiere și în pregătirea pentru aceasta.

Tema peisajului este cea mai apropiată de mine, așa că în articolul meu vreau să vorbesc despre filmare în acest gen.
Trebuie să spun imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri, nu am o diplomă de absolvent de școală foto. Totul a venit de la sine. Mi-am cumpărat prima cameră SLR acum trei ani și jumătate, așa că o folosesc în continuare. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de reportaje foto. Cineva crede chiar că reușesc să filmez capodopere, dar din exterior probabil știu mai bine.

Din păcate, încă nu am multe oportunități și timp liber pentru călătorii, dar cu prima ocazie încerc să ieșesc din rețeaua vieții de zi cu zi undeva departe de oraș în natură, luând cu mine o cameră foto. În primul rând, îmi voi relaxa sufletul, mă voi descărca emoțional și voi fi distras. În capul meu nu am gânduri cu orice preț să filmez o capodoperă, mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte am dat deja maximul capacităților mele și o lovitură mai bună decât nu am mai fost până acum.
Foarte des călătorim cu toată familia sau cu prietenii ...

Copilăria petrecută vara în mediul rural, cel mai probabil, mi-a lăsat o amprentă în minte, așa că îmi filmez multe dintre peisajele în interiorul rusesc. Îmi place foarte mult măreția și diversitatea naturii rusești, extraordinare în monumentele de frumusețe ale arhitecturii din lemn, satele îndepărtate și pe jumătate abandonate și colibele și gardurile șubrede familiare fiecărui rus ...
Aceste imagini mă impresionează cu adevărat!

Profesioniștii, pe de altă parte, consideră că genul peisajului nu este chiar potrivit pentru multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, atribuie fotografiile mele secțiunii „arhitectură” sau „patrimoniu cultural”. Dar fotografiez ceea ce îmi este aproape și îmi place ochii și nu contează pentru mine ce gen se numește. Aș numi lucrările mele pur și simplu „Fotografii pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum se filmează asta?” Puteți argumenta pentru o lungă perioadă de timp și în detaliu, dar în formatul acestei publicații aș dori să trec pe scurt pe principalele puncte care îmi permit să fac fotografii bune.

Pregătirea pentru a trage

Nu am făcut nici o lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și ieșirile mele scurte sunt bine planificate și pregătite ...
În opinia mea, cel mai important aspect în fotografia de peisaj este alegerea locației (așa-numita locație). Puteți face cât mai multe poze cu frumoasa priveliște a parcului de la fereastră, doriți, călcați malul unui lac din apropiere în căutarea unei fotografii perfecte sau trageți apusul de soare lângă pădurea din apropiere. Este posibil să puteți face câteva fotografii bune, dar veți primi cele mai frumoase opere doar mișcându-vă în timp și spațiu.

ÎN anii școlari Am fost serios implicat în orientare, am participat la competiții din toată Rusia și internaționale, pe parcurs am fost implicat și în turism, așa că sunt relativ bine versat în hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că studierea hărților și a terenului este un hobby care însoțește fotografia.
Posibilitățile actuale ale internetului sunt cu adevărat nelimitate, astfel încât toate ideile se nasc după studierea informațiilor din rețeaua mondială.

Pe Google Maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (comandat să trăiască mult) - privesc fotografii și locuri unice de la sateliți. De altfel, pe multe drumuri, în Google Maps, puteți „călări” într-o mașină virtuală și puteți monitoriza mai întâi împrejurimile. Caut note și articole interesante pe site-uri web populare, forumuri de călătorie și, de asemenea, în rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele arhitecturii din lemn pe site-ul Sobors.ru. Aș dori, de asemenea, să menționez rezervații, parcuri naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaje. Am pus împreună toate informațiile primite și obțin ruta optimă.

Pentru a ajunge în anumite locații, uneori trebuie să oferiți mijloace de transport suplimentare, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiuri.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a trage, să efectuați recunoașterea și să „încercați” unghiurile - nu va fi de prisos.
Vizit atât siturile „pelerinajului” fotografilor, cât și în locurile în care fotografii nu au ajuns încă. A doua opțiune îmi place mult mai mult, deoarece rezultatul este adesea un rezultat plăcut neașteptat și întotdeauna o imagine unică. În acele zone în care zeci sau sute de cadre au fost deja luate în fața mea, încerc să mă apropii de filmare în afara cutiei și să aduc ceva al meu în imagine.

8

Momentul pentru fotografiere

Acesta este al doilea punct despre care aș dori să vorbesc. Majoritatea fotografiilor mele le fac în timpul așa-numitului „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de apus. Lumina moale și caldă adaugă bogăție și culoare imaginii și detaliază textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și întunecate sunt mai fine.
În plus, dimineața și (mai rar) seara, este posibil să se formeze ceați, care subliniază profunzimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase.

Firește, este important să înțelegem unde va fi sursa de lumină în momentul filmării. Pentru a face acest lucru, mă uit pe Internet timpul exact răsărit-apus și apoi, concentrându-mă pe laturile orizontului, suprapun pe hartă direcția de mișcare a soarelui.
Ei bine, și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul de vedere ales nu este departe, este suficient doar să te uiți în afara ferestrei și la promisiunile prognozatorilor din telefon. Și dacă trebuie să călătorești mult timp, atunci mă familiarizez cu prognoza în cel puțin trei surse și mă uit la harta estimată a mișcării fronturilor atmosferice. Ajută la corectarea traseului în direcția de deplasare.
După ce am analizat momentele menționate mai sus, am deja în cap un program clar de mișcare și imagini aproximative care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie să spun că este aproape întotdeauna posibil să ne îndeplinim planurile, dar în unele locuri trebuie să vă întoarceți din nou ...

Componenta tehnică

Trag cu Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există, de asemenea, o soluție de portret Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal, fotografiez aproximativ 80% din toate fotografiile cu el. Are o claritate excelentă și redarea culorilor.
Realizez fotografii peisaj în principal la diafragmă acoperită până la f / 8 - f / 13 (aceasta oferă o claritate maximă în tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, sunt setați în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți acoperi diafragma și multe altele.
Scriu cadrul pe o cartelă de memorie în format jpg și în format brut și am nevoie de cel de-al doilea doar ca plasă de siguranță dacă trebuie să trag brusc umbre sau lumini. Informațiile sunt recuperate din umbre mult mai bine decât din zonele supraexpuse, așa că cel mai adesea filmez un peisaj cu subexpunere.

Mulți fotografi mă vor ierta, dar rareori folosesc un trepied. Este clar că noaptea, cu lumină slabă etc. condiții fără ea nicăieri. Dar în timpul orelor obișnuite, lumina se schimbă rapid și, de regulă, mă satur de ea. Uneori trebuie chiar să faci jogging dintr-un punct de tragere în altul pentru a nu pierde momentul. Dar îmi place să alerg și taxa suplimentară nu mă doare niciodată :) Trepiedul în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori trag cu expunerea la bracketing, dar nici aici nu am nevoie de obicei de trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac de mână.

Despre fotografiere panoramică

Îmi fac o parte din munca mea folosind tehnica panoramică - cusând mai multe cadre luate dintr-un punct cu suprapunere. În versiunea finală, astfel de imagini arată ca unele destul de obișnuite. Iar ideea de aici nu este deloc dorința de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli scandaloși, doar o panoramă conferă volum, adâncime și claritate întregului cadru, permite privitorului să direcționeze privitorul din prim-plan spre mijloc și fundal, creați efectul de a fi în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu un prim plan interesant, așa că încerc să încep să construiesc un cadru (fie că este o panoramă sau o singură fotografie) cu el. Puteți folosi pietre, flori, frunze etc. ca prim-plan. Dacă nu este nimic care să-ți atragă atenția, poți improviza trăgând, de exemplu, unele probleme.

Tratament

Execut post-procesare în Photoshop Ps5. Corectez în principal umbrele, luminile, contrastul, saturația, aplic filtre și uneori tehnologia de extindere a gamei dinamice a imaginii (HDR). Nu primesc colaje foto. Cusem și panorame în Photoshop, mai ales în mod automat... Refin inconsecvențele și geometria cu mâinile mele.
Trebuie remarcat faptul că utilizarea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar, în același timp, sursa trebuie să fie realizată cu înaltă calitate. Dacă instantaneul nu a funcționat sincer, atunci niciun editor nu va face nicio călătorie din el.

Sunt critic față de mulți dintre angajații mei. Se întâmplă ca în momentul filmării să pierzi din vedere câteva momente, dar pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începeți să înțelegeți că v-ați fi putut îndepărta mai bine.
Pe scurt, asta este tot. Dar poate mi-a fost dor de ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă vă interesează fotografia, faceți-o cu inima, fiți creativi și îmbunătățiți-vă abilitățile. Alegeți o locație de fotografiere în mod responsabil, planificați-vă traseul, studiați vremea ...

Vă doresc tuturor mult noroc, călătorii interesante și fotografii frumoase memorabile!

35321 Îmbunătățirea cunoștințelor 0

Fotografia de peisaj poate fi împărțită în mai multe componente, dintre care principalele sunt fotografia de peisaj și peisajul urban. Prima parte a tutorialului nostru se va concentra pe fotografia de peisaj.

Fotografierea peisajelor este una dintre cele mai dificile și problematice domenii ale fotografiei. Voi spune că, pentru mine, fotograf experimentat, fotografia peisajului încă provoacă dificultăți. Nu este atât de dificil din punct de vedere tehnic - pur și simplu aveți un trepied, un obiectiv cu unghi larg și acordați mai multă atenție expunerii. Deci, ce face acest tip de fotografie atât de provocator?

În primul rând, trebuie să fii creativ atunci când filmezi un peisaj pentru a putea capta starea de spirit și a-l transmite spectatorului. Dacă latura tehnică a problemei poate fi descrisă, atunci cu privire la componenta creativă a fotografiei poate fi recomandată doar - trebuie să vă dezvoltați viziunea asupra imaginilor cu adevărat unice.

Echipament

Să începem cu cel mai simplu. Ce obiectiv ar trebui să alegi? În timp ce fotografii extraordinare pot fi obținute cu orice obiectiv, este de preferat să folosiți lentile cu unghi larg. Acestea vă permit să surprindeți spațiul unui peisaj, subliniind perspectiva, care adaugă adâncime imaginii. Dacă utilizați Camera DSLR din Senzor APS-C, apoi acordați atenție unghiului larg cu FR 10-20mm; pentru camerele full-frame există o varietate de obiective cu 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm FR. Cu toate acestea, obiectivul cu zoom este comod de utilizat cea mai buna calitate va oferi obiective cu distanță focală fixă. În gama EGF 12-24, este prevăzut un unghi larg de vizualizare, în timp ce 16-35 și 17-40 oferă un unghi de vizualizare mult mai mic, dar oferă o distorsiune optică mai mică, în special la colțurile imaginii. Utilizarea lentilelor ultra unghi larg și a obiectivului de ochi de pește va face imaginile mai expresive și originale. Dar nu va fi interesant să înregistrați toate cadrele doar cu „pește”, deci este bun ca un supliment la obiectivul principal.

Când fotografiați peisaje, deschiderile mici sunt aproape întotdeauna utilizate pentru a obține o adâncime mare de câmp: de obicei f / 11 - f / 16. Se recomandă evitarea deschiderilor foarte mici, cum ar fi f / 32, deoarece aceasta va degrada calitatea imaginii datorită difracției (efect care reduce claritatea și contrastul imaginii).

Când fotografiați peisaje, numai focalizare manualămai ales atunci când fotografiați obiecte în prim-plan aproape de cameră.

Sensibilitatea ISO trebuie setată la cea mai mică valoare permisă de cameră, de obicei ISO 100-200. Nu este recomandat să utilizați extensia ISO 50, disponibilă ca opțiune pe unele camere, datorită gamei dinamice reduse. Fotografierea la ISO 100, imaginea va fi practic fără zgomot, cu o gamă dinamică largă și o calitate excelentă a imaginii, care poate fi ascuțită în timpul procesării fără teama de zgomot puternic. Viteza obturatorului: După cum vă puteți imagina, combinația dintre o diafragmă mică și valori ISO scăzute va oferi o viteză mare a obturatorului. În funcție de condițiile de iluminare, viteza obturatorului poate fi de la o fracțiune de secundă (1/250 sau 1/500) la câteva secunde sau chiar minute.

Dacă sunteți serios interesat de fotografia de peisaj, atunci trebuie să înțelegeți nevoia de a utiliza un trepied. Un trepied este un element cheie pentru a oferi fotografii clare și detaliate, în special la expuneri lungi. Mai mult, trepiedul vă permite să alegeți cu atenție și să vă gândiți la compoziție. Folosind un trepied, este posibil să utilizați o tehnică specială care vă permite să faceți fotografii uimitoare: la răsărit sau la apus, faceți câteva fotografii ale aceleiași scene - prima expunere la cer, a doua la prim-plan, apoi combinați le - obțineți o fotografie originală cu cea mai largă gamă dinamică. Când fotografiați portabil, va fi imposibil să realizați două fotografii absolut identice.

Se recomandă utilizarea filtrelor - polarizante și pentru fotografia de peisaj. Filtrele UV și filtrele de siguranță sunt inutile, deoarece pot reduce calitatea imaginii, reduce claritatea și crește probabilitatea de a străluci. La alegerea filtrelor, este important să se țină seama de faptul că utilizarea lor pe lentile cu unghi foarte mare (18 mm sau mai puțin) poate duce la efectul nedorit al iluminării neuniforme a cadrului și a vignetării.

Pregătirea pentru a trage

În multe feluri, succesul fotografiei dvs. depinde de cât de bine vă pregătiți pentru ea. Trebuie să vă gândiți cu atenție la ceea ce ar putea interfera cu filmarea sau să vă facă să reveniți. Cu cât considerați mai multe nuanțe posibile, cu atât este mai probabil să vă concentrați în totalitate pe fotografiere. Rezolvați problemele organizaționale: cum veți ajunge la locul de fotografiere, unde vă veți opri. Dacă nu intenționați să rămâneți peste noapte, trebuie totuși să luați în considerare opțiunea de a rămâne peste noapte - este posibil să nu calculați timpul, circumstanțele se pot schimba.

Îmbracă-te astfel încât hainele și încălțămintea să fie confortabile. Luați cu voi o umbrelă sau o jachetă cu glugă. Vă recomandăm să vă protejați vehiculul în caz de precipitații abundente. O lanternă ar trebui să fie la îndemână. Cu toate acestea, încercați să ieșiți din pădure sau din munți înainte de lăsarea întunericului, deoarece a petrece noaptea acolo nu este cel mai bun cel mai bun mod... Obțineți o hartă a zonei, fiți ghidat de aceasta și de obiecte care nu pot fi confundate. Este o idee bună să ai la dispoziție o busolă.

Nu uitați să aduceți alimente și apă cu voi. Este mai bine să nu mergi singur în locuri îndepărtate și pustii. Asigurați-vă că contul telefon mobil erau bani și bateria lui era complet încărcată. Dacă mergi cu mașina, verifică „rezerva”, umple rezervorul cu benzină, nu lăsa într-o mașină defectă. Spune-le prietenilor, rudelor exact unde te duci (mergi) și ora de orientare când te vei întoarce.

Verificați setările camerei, puterea bateriei și spațiul cardului de memorie înainte de fotografiere. Este optim să înregistrați în RAW setând balansul de alb la automat, apoi veți selecta balansul dorit în convertor. Cu diferite setări de balans de alb, puteți oferi o reproducere mai atractivă a culorilor.

Strălucire

Lumina este un element esențial în fotografia de peisaj. Lumina potrivită poate transforma chiar și un subiect nedescriptibil, în timp ce lumina greșită poate distruge chiar și cea mai bună scenă. Interesant este faptul că mulți fotografi aspiranți cred că o zi senină și un cer fără nori sunt condiții excelente pentru fotografiere - dar nu este cazul - acestea sunt cele mai proaste condiții pe care vi le puteți imagina pentru fotografierea peisajelor. Cea mai bună lumină nu este lumina strălucitoare a prânzului, ci lumina blândă a răsăritului sau a apusului. Umbrele sunt clare, culorile calde, bogate și plăcute ochiului. Fotografii cu experiență sună de data aceasta.

Este necesar să te trezești devreme și să te culci mai târziu pentru a surprinde peisajul în această lumină, dar rezultatul merită. Uneori, fotografii fantastice pot fi realizate chiar înainte de răsăritul soarelui - este foarte posibil să faci poze frumoase de peisaj chiar și noaptea. Când este posibil, capturați luna în cadru - aceasta o va face mai interesantă.

Dacă nu aveți capacitatea sau dorința de a aștepta apusul sau răsăritul soarelui, trageți la prânz este o altă strategie pentru a obține iluminare mai bună... Dacă cerul este fără nori, încercați să-l excludeți din cadru cât mai mult posibil și, dimpotrivă, dacă norii formează un model complicat, asigurați-vă că faceți cerul parte din compoziție. În acest caz, un filtru polarizant va ajuta la sublinierea contrastului dintre nori și cer și va face culorile mai saturate.

O altă oportunitate de a obține buna lovitura - cadru alb-negru. Chiar și în condiții de lumină slabă, o fotografie poate fi capturată perfect prin transformarea ei în alb și negru, dar nu toate fotografiile vor beneficia de „decolorare”. În modul alb-negru, cadrele saturate cu texturi, margini și alte elemente contrastante beneficiază în mod clar, în timp ce altele pot arăta „plate”. În orice caz, nu ezitați să experimentați contrastul atunci când prelucrați într-un editor grafic (nu în cameră!).

Fotografierea la prânz, apus sau răsărit nu este singura dată pe care o poate face un fotograf instantaneu de înaltă calitate... Chiar și atunci când cerul este acoperit sau în ploaie, puteți obține o fotografie excelentă. Norii și cerul furtunos vor adăuga starea de spirit adecvată fotografiei, vă vor permite să oferiți peisajelor un aspect neobișnuit.

Starea de spirit

Aceleași locuri pot arăta foarte diferit. Vremea, ora din zi și mulți alți factori afectează mediul înconjurător - nu este niciodată același lucru.

Cele două imagini arată aceeași cascadă. Prima fotografie a fost făcută vara, într-o zi însorită - cascada este aproape invizibilă, iar lumina nu este foarte plăcută. Pe scurt, aceasta este o fotografie tipică făcută de un turist tipic. A doua fotografie a fost făcută într-o zi în care nimeni nu s-ar fi gândit să viziteze această cascadă. O zi rece de toamnă, ceață și vreme ploioasă, care au intensificat cascada, au umplut tabloul cu dispoziție - este fascinant.

Nu vă fie teamă să fotografiați în ploaie sau zăpadă - obiectivele și camerele profesionale sunt rezistente la praf și umiditate (puteți afla din descrierea echipamentului dvs. fotografic) și, chiar dacă nu, puteți beneficia de protecție 100% împotriva umidității achiziționând un capac special din plastic sau polietilenă.

Utilizați un filtru de gradient pentru a reduce luminozitatea cerului înnorat, incolor și aspectul texturii norilor. Acest lucru va adăuga o dimensiune suplimentară fotografiei dvs. Când porniți fragmentele de cer albastru în spargerea norilor, efectul filtrului de gradient asupra lor va fi echivalent cu acțiunea filtrului polarizant.

Anotimpuri

Fiecare anotimp îi oferă fotografului propriile cadouri, așa că nu amâna fotografierea peisajului doar pentru vacanța de vară.

TRÂGĂTURI ÎN TOAMNĂ, ÎN VREMEA PASTOSĂ
Când fotografiați ploaia, este necesar să deschideți puternic obiectivul pentru a fotografia cu expunere îndelungată. În acest caz, picăturile de ploaie vor apărea ca dungi, care vor da impresia vremii ploioase din imagine. Trebuie doar să fii atent să nu obții picături de ploaie pe obiectiv. Picăturile vor avea ca rezultat imagini neclare.

Puteți filma peisaje spectaculoase pe vreme ceață. Impresia de ceață poate fi îmbunătățită prin plasarea unei ochiuri de mătase rare în fața obiectivului. Pentru a transmite adâncimea spațiului, un obiect întunecat trebuie plasat în prim-plan în cadru.

PEISAJ DE IARNA
În zilele luminoase și însorite, contrastul peisajului este foarte mare, ceea ce este cauzat de combinația de lumini orbitoare pe zăpadă și, să zicem, de copaci întunecați, în special de conifere.

Este mai bine să fotografiați un peisaj de iarnă dimineața sau seara, când razele oblice ale soarelui creează umbre alungite - aceasta înviorează compoziția și subliniază bine textura zăpezii.

Zăpada din timpul iernii ar trebui să fie bine definită. Prin urmare, atunci când fotografiați un peisaj în care zăpada ocupă cea mai mare parte a cadrului, expunerea este determinată prin măsurarea strălucirii zăpezii. Dacă zăpada și obiectele întunecate din subiect sunt de o calitate vizuală egală, expunerea este determinată de luminozitatea lor medie, dar ținând cont de mai multe detalii în zăpadă în comparație cu obiectele întunecate.

Compoziţie

1. Regula treimilor

O bună compoziție este o parte esențială a fotografiei de peisaj, dar este și cea mai dificilă sarcină. Există câteva „reguli” care vă vor ajuta să vă îmbunătățiți compoziția, dar trebuie să vă dezvoltați în permanență ochiul „creativ” pentru a obține fotografii decente.

Cei mai obișnuiți fotografi care aspiră la greșeală plasează linia orizontului în centrul cadrului - rezultând o imagine statică și dezechilibrată. Primul pas în îmbunătățirea compoziției dvs. este fotografierea peisajului în conformitate cu regula treimilor. L-am luat deja în considerare în tutorialele noastre anterioare despre compoziție, dar nu va fi de prisos să ne reamintim. Este foarte simplu - împărțiți mental cadrul în trei părți orizontal. Și trageți în proporții 1/3 prim plan, 2/3 cer sau invers - 2/3 prim plan și 1/3 cer. Cu alte cuvinte, creați o compoziție asimetrică.

Firește, regula treimilor nu va fi un panaceu pentru toate fotografiile, dar trebuie să vă amintiți despre asta.

2. Prim plan și perspectivă

Una dintre cele mai eficiente modalități de a crea o compoziție puternică este utilizarea unui câmp vizual larg și plasarea unui obiect (floare, piatră etc.) în prim plan. Acest obiect, combinat cu perspectiva îmbunătățită de obiectivul unghi larg, va da un sentiment de profunzime.

Adâncimea câmpului trebuie să conțină toate obiectele. De aceea, se recomandă setarea valorilor diafragmei la f / 11 sau f / 16.

3. Alte elemente ale compoziției

Există multe elemente în natură care ajută la crearea unei compoziții expresive - diagonalele sunt cele mai influente dintre acestea. Folosiți linii diagonale pentru a atrage atenția privitorului asupra subiectului. Dacă aruncați o privire mai atentă, veți vedea că totul din jur este subordonat unor ghizi. Căutați linii directoare și încercați să le încadrați în compoziție.

Modelele (formele care se repetă) și texturile sunt alte elemente din compoziție. Nu este ușor să vezi modele naturale în natură, dar diverse texturi sunt frecvente: mici particule de nisip, scoarță de copac, pietre și multe alte obiecte interesante vor ajuta la îmbunătățirea imaginii.

Principalul lucru din cadru

Determinați care va fi principalul lucru în cadru. Poate fi un copac singuratic, stâncă, munte, pădure pitorească, pantă, drum. Folosind grila de compoziție de pe monitorul LCD (în vizor), împărțiți cadrul în treimi și poziționați subiectul principal la intersecția liniilor verticale și orizontale ale grilei.

Încercați să vă asigurați că există trei fotografii în imagine: prim-plan, mijloc și îndepărtat - acest lucru va face peisajul să pară mai voluminos, iar spațiul va fi mai bine transmis. Primul plan ar trebui să fie desenat clar, în detaliu, fundalul ar putea fi foarte estompat, ascuns de ceața atmosferică.

Încercați să nu faceți peisajul „gol”. Este mai bine să umpleți spațiul gol, dacă este posibil. Pe cer, acest umplutură poate fi nori. În prim-plan sunt arbuști, iarbă înaltă, pietre, frunze, ramuri, animale.

Nu încercați să puneți tot ce vedeți într-un cadru simultan, scăpați de spațiul aleatoriu și monoton care umple inexpresiv majoritatea cadrului - apă, cer, frunziș. Lasă doar cele mai importante, frumoase și interesante. Căutați spații deschise în pădure.

Frunzișul prea dens, ramurile creează pestrițe, accente mici și umbre foarte groase care arată ca „scufundări negre” în fotografie - astfel de imagini arată mai rău decât o compoziție atent gândită.

Dacă nu găsiți umplutura, decupați imaginea pentru a evidenția partea mai interesantă a peisajului. Puteți merge puțin și face fotografii diferite - drepte sau înclinate, din punctul de jos. Urcați un deal, un tobogan, orice structură - de acolo puteți face o fotografie panoramică spațială multidimensională.
Atunci când alegeți un subiect, căutați elementul principal al peisajului care va fi accentuat, precum și modul în care mediul îl va accentua și completa. Când compuneți fotografia, asigurați-vă că subiectul se potrivește armonios cu subiectul. De exemplu, arborele nu ar trebui să crească din partea de jos a cadrului - lăsați puțin spațiu în partea de jos; nu tăiați muntele de pe vârf, lăsați niște „aer”.

Când fotografiați un peisaj, acordați întotdeauna atenție fragmentelor, deoarece nu este deloc necesar să înregistrați doar fotografii generale. O privire atentă poate evidenția părți interesante ale peisajului, detalii frumoase și expresive. Dar nu vă lăsați purtați cu zoom puternic - aici trebuie să păstrați integritatea fragmentului, altfel imaginea se va dovedi a fi ruptă din plan general o piesă abstractă lipsită de sens.

Panoramă

În cele din urmă, practicați să faceți panorame. Aici trebuie respectate mai multe reguli. Toate fotografiile viitoare ale panoramei dvs. ar trebui să aibă aceeași scară a subiectului, așa că nu vă concentrați mai aproape sau mai departe decât acesta. Valoarea diafragmei trebuie menținută constantă. Cadrele trebuie făcute cu o anumită suprapunere. În caz contrar, din cauza lipsei de informații la marginile cadrelor, programul de cusătură panoramică nu va putea colecta imaginea finală.

Puteți utiliza funcția de bracketing din camera dvs. pentru a evita erorile de expunere.

Tragerea apei

Dacă este necesar să fotografiați apă acoperită cu valuri sau o undă mică, atunci aceasta este îndepărtată cu iluminare contraterală la un unghi de 35-45 ° față de axa optică a obiectivului.

Apa împotriva luminii este fotografiată atunci când razele soarelui, ascunse de un nor, lovesc apa, creând dungi expresive strălucitoare. Dar trebuie să aveți grijă să păstrați soarele în afara câmpului vizual al obiectivului.

Este mai bine să tragi marea dintr-un punct culminant. Apoi, spațiul de apă ocupă o parte semnificativă a cadrului, fotografia este mai expresivă.

Surful este de obicei fotografiat dintr-un punct scăzut, cu o viteză a declanșatorului de cel puțin 1/1000 s.

Este mai bine să trageți apă curgătoare cu o viteză de expunere redusă. În acest caz, există o ușoară estompare a imaginii, ceea ce creează impresia mișcării apei.

Peisaj montan

La munte este mai bine să tragi dimineața devreme. În aceste ore, aerul este transmis cel mai eficient. Vremea înnorată contribuie, de asemenea, la imagini mai expresive.

În zilele însorite, subiectul trebuie ales cu un prim plan întunecat, a cărui luminozitate determină expunerea. În acest caz, distanța va fi oarecum supraexpusă și va apărea pe imprimare mai ușoară decât prim-planul, care va sublinia adâncimea spațiului, va umple peisajul cu un sentiment de aer și spațiu.

Iluminarea laterală este considerată cea mai bună, deoarece subliniază forma munților, iar ceața iluminată de raze oblice creează impresia de adâncime. Când soarele se află în spatele camerei, imaginea devine plată. Când - din față, imaginea este foarte contrastantă, detaliile, mai ales în prim plan, dispar.

Fotografierea unui peisaj montan în timpul zilei cu o poziție ridicată a soarelui scoate în evidență detaliile imaginii fără un contrast suficient.

La determinarea expunerii, este necesar să se țină cont de faptul că intensitatea iluminării solare crește odată cu altitudinea din munți și căpăta un caracter diferit de cel de pe câmpie. Odată cu înălțimea, există o scădere a luminozității umbrelor și o creștere a luminozității zonelor luminoase ale peisajului. Prin urmare, la distanța de fotografiere fără prim-plan, viteza obturatorului este redusă în comparație cu fotografierea pe teren plat: la o altitudine de 500 m cu 1/4, 1000 m - cu 1/2, 2000 m - cu 3/4, 3000 m - la jumătate.

Pentru a obține strălucire pe suprafața ghețarului, ar trebui să fotografiați în lumină de fundal.

Întrebarea principală a subiectului: cum să înveți să vezi peisaje frumoase?

Un peisaj frumos se bazează pe faptul că intriga unește totul în cadru și subordonează mediul înconjurător unei idei comune - gândirea autorului, creând o anumită dispoziție, emoții, concluzii în privitor.

Vă doresc succes și totul fotografic!

de Sophie Ouch

Pentru mulți începători, învățarea fotografiei începe cu stăpânirea fotografiei de peisaj. Poate că acest lucru se datorează tăcerii și lentitudinii, care este propice unei mai bune stăpâniri a tehnicii, înțelegerii expunerii în fotografie și stăpânirii lecțiilor de fotografie despre cum să fotografiați corect - același peisaj.

Lecțiile de fotografie sunt variate, pot fi găsite sfaturi pentru toate gusturile și fundalurile. Dar se știe de mult că nu există niciodată suficiente informații, nu este niciodată de prisos pentru neofiți și „repetarea este mama învățării”, așa că ne amintim de ceva important!

Sfaturi despre fotografia peisajului sau Cum să fotografiați corect natura

1. Utilizarea maximă a adâncimii de câmp

Marc adamus

Deși uneori fotografii doresc să încerce abordări mai creative și să experimenteze cu adâncimi de câmp reduse, este totuși considerat un clasic în fotografia de peisaj să aibă cea mai mare parte a imaginii focalizate. Cel mai simplu mod de a obține un DOF excelent este să utilizați cel mai mic număr de diafragme disponibile pentru compact sau obiectiv. Cu cât diafragma este mai mică, cu atât este mai profundă adâncimea de câmp a imaginii.

Rețineți, totuși, că deschiderea diafragmei mai mici durează mai mult sau este mai mare ISO. Și uneori amândouă în același timp.

2. Folosiți un trepied

Leif erik smith

Un atribut obligatoriu în arsenalul unui fotograf de peisaj este. Este posibil să aveți nevoie de viteze de declanșare lente pentru a compensa diafragma mică pe care o alegeți și, prin urmare, stabilizarea suplimentară a camerei. Nu cu fiecare viteză de declanșare, atunci când fotografiați portabil, puteți obține fotografii perfecte din punct de vedere tehnic. Mai mult, un trepied va fi util în cazul în care fotograful folosește telecomandă pentru a elibera obturatorul.

3. Căutați centrul semantic al compoziției

Mitchell Krog

Orice fotografie are nevoie de un centru vizual de compoziție. Fotografiile în peisaj nu fac excepție, deoarece atunci când fotografiați natura, absența unui punct semantic are ca rezultat o fotografie plictisitoare și destul de goală, în care, după cum se spune, „ochiul nu are nimic de prins”.

pkarwski

Accentul poate fi orice - o clădire sau o structură, un copac interesant, un bolovan sau un vârf de munte. Nu uitați să monitorizați nu numai focalizarea, ci și acolo unde aveți un obiect semnificativ. Regula standard a treimilor, deși încălcată periodic, nu a fost încă anulată!

4. Gândește-te la prim-plan

Daniel Řeřicha

Unul dintre elementele care ajută peisajul dvs. să aibă loc este primul plan format. Așezați-vă punctele de semnificație pe partea din față a fotografiei și puteți transmite profunzimea imaginii.

5. Nu uitați să includeți cerul

Trevor cole

Un alt element aproape inseparabil al răspunsului la întrebarea cum să filmezi un peisaj este cerul și reflectarea acestuia în apă. Secretul fotografiei de peisaj în majoritatea cazurilor este că cerul sau prim-planul domină imaginea. Uită-te la imaginile tale, dacă nu este cazul, atunci cel mai probabil sunt considerate plictisitoare și de puțin interes.

Ryan Dyar

Dacă în timpul sesiunii foto cerul s-a dovedit a fi neinteresant, nu lăsați-l să prevaleze - mutați linia orizontului în treimea superioară a imaginii, asigurați-vă că fotografia nu pierde și mai mult din aceasta.

Andrei Baciu

Dar când orizontul este plin de nori dramatici sau nuanțați de nuanțe neobișnuite, spațiul aerian poate fi aliatul tău. Dă-i mult spațiu în imagine și vei vedea cât de benefică poate fi o astfel de abatere de la reguli.

Amintiți-vă filtrele. Utilizarea polarizatorilor poate adăuga culoare și contrast unei fotografii.

6. Operați liniile!

myredcar

Cea mai importantă întrebare pe care și-o pun de obicei fotografii de peisaje este: „Va vedea spectatorul imaginea în întregime, așa cum o văd eu?”

Există multe modalități de a surprinde frumusețea naturală a naturii folosind captarea statică a imaginii. Pentru a face acest lucru, există o tehnică cu care liniile active sunt incluse în compoziția imaginii. Pe cheltuiala lor, fotograful poate redirecționa privirea privitorului dintr-un punct al cadrului în altul, mai degrabă decât să creeze un fel de închidere a spațiului, „buclând”.

Utilizarea liniilor oferă un anumit algoritm și adaugă scară și volum imaginii fotografice. Liniile în sine pot fi un reper și pot crea propriile „modele” în fotografie.

Danskie dijamco

7. Înregistrați mișcarea!

Majoritatea oamenilor care se gândesc la fotografia de peisaj tind să-și imagineze o imagine calmă și pasivă. Cu toate acestea, peisajul este peisajul conflictelor și puteți transmite mișcare (aceeași apă, de exemplu), care va umple imaginea cu dinamică și va crea o stare de spirit care este interesantă pentru mulți telespectatori care se vor bucura admirând nu numai peisajele relaxante, dar și luând în considerare revolta elementelor și furia naturii.

Andrea Pozzi

De exemplu, încercați să „prindeți” vântul care suflă în copaci, mișcarea valurilor pe plajă, mișcarea apei care curge sub cascadă, pentru a înregistra dinamica păsărilor zburătoare și a norilor plutitori deasupra capului.

Carol dorion

„Remediere” înseamnă că fotograful trebuie să utilizeze viteze mai mici ale declanșatorului (uneori la ordinea a câteva secunde). Desigur, viteza mare de declanșare va provoca mai multă lumină pentru a intra în elementul fotosensibil al camerei, dar pentru utilizarea corectă a acestui fapt aveți opțiuni: alegeți valoarea diafragmei sau faceți fotografii la începutul zilei sau seara, când , în principiu, există mai puțină lumină afară.

8. Lucrați în tandem cu vremea și timpul

Regula de aur a fotografiei de peisaj este: „O scenă se poate schimba dramatic la un moment dat, în funcție de vreme”.

Andrei Baciu

Mulți fotografi aspiranți tind să facă o plimbare foto într-o zi însorită, deoarece consideră că acesta este cel mai bun moment pentru a crea capodopere fotografice. De fapt, o zi înnorată sau chiar o zi ploioasă și tunătoare, în plus față de posibilitatea de a vă uda camera și de a vă uda picioarele, oferă cea mai largă oportunitate de a obține fotografii grozave pline de dispoziție și tonuri de rău augur.

Biserica Bill

Cum să filmezi un peisaj în această vreme? Căutați furtuni, vânturi, ceață, nori dramatici, soare prin nori pe cer întunecat, curcubee, apusuri de soare și răsărituri și lucrați cu aceste schimbări de vreme și condiții, mai degrabă decât să așteptați următoarea zi însorită cu un cer albastru plictisitor.

Greg Gibbs

Și încă un sfat minunat de la un fotograf peisagist profesionist: „Nu faceți niciodată poze în timpul zilei. epocă de aur - în zori sau amurg. Nu există lumină mai bună atunci când peisajele prind viață ".

9. Dithyrambs la orizont

Christian Bothner

Cel mai vechi sfat, dar este bun pentru că nu își pierde relevanța astăzi. Verificați linia orizontului înainte de a apăsa definitiv declanșatorul camerei.

Nu ar trebui să împartă cadrul în mod clar în jumătate, nu ar trebui să fie înclinat, nu ar trebui să fie complet absent dintr-o fotografie de peisaj. Desigur, există reguli care trebuie încălcate, dar în cazul orizontului, regula treimilor funcționează mai clar ca niciodată.

Tramont_ana

10. Schimbați-vă punctul de vedere!

Chiar și atunci când imensitatea frumuseții fără precedent se răspândește în fața ochilor tăi și se pare că trebuie doar să ridici camera și o imagine frumoasă va apărea în ea de la sine ... oprește-te. Și gândiți-vă la asta. Uită-te la teren prin obiectiv, întoarce-te către o parte și pe cealaltă, schimbă unghiul, schimbă linia orizontului sau încearcă să incluzi elemente suplimentare în compoziție.

Auttapon Nunti

Nu vă grăbiți să apăsați butonul declanșator, veți avea întotdeauna timp să faceți acest lucru atunci când fotografiați peisajul!

V-ați uitat vreodată la fotografii cu buni fotografi de peisaj și v-ați întrebat cum găsesc locuri atât de frumoase în care să filmeze? Sau poate vrei să mergi într-o călătorie pentru a face poze și nu ești sigur dacă vei găsi cele mai bune locații?

Nu ești singur. Trebuie să lucrezi pentru a găsi cele mai bune locuri pentru filmare și fiecare fotograf de peisaj trece prin acest proces. Sfaturile din acest articol vă vor ajuta.

1. Vezi lucrări de peisaj alții fotografi

Primul pas pentru a găsi locații frumoase pentru fotografia de peisaj este să te uiți la munca altor fotografi. Puteți găsi mulți fotografi de 500 px pe Instagram și Flickr, așa că va fi relativ ușor să-i găsiți pe cei care au lucrat în regiunile la care vă gândiți.

Vizualizarea lucrărilor altor fotografi vă ajută în două moduri:

  • Acest lucru vă va ajuta să găsiți cele mai iconice, populare și interesante locații de filmare.
  • Acest lucru vă oferă o idee despre potențialul locului care vă trece prin minte (de exemplu, sunteți în căutarea unui loc unde să fotografiați expuneri lungi sau preferați să lucrați în alb și negru).

A vedea fotografi locali este o idee bună. Localnicii au un mare avantaj față de turiști. Ei cunosc zona mai bine și sunt familiarizați cu locurile fotogene, dar relativ nefamiliare. Este posibil să fi trăit acolo mulți ani și să fi creat o bază semnificativă. Portofoliul lor conține fotografii realizate în diferite perioade ale anului. Toate aceste lucruri ajută la crearea unei impresii a zonei și a potențialului său pentru fotografia de peisaj.

Am trecut prin acest proces când am călătorit în nordul Spaniei anul trecut. Privirea la fotografii de la fotografii locali m-a ajutat să găsesc locații ca aceasta.


2. Ieșiți și explorați

Odată ce ajungeți, curiozitatea este cheia dvs. pentru a găsi subiecte și locuri interesante de fotografiat. Dacă ți-ai făcut cercetarea, știi deja cele mai iconice și populare locuri - probabil că te-au atras în primul rând.

Dar ce zici de alte locații? Nu e atât de faimos? Puteți afla numai prin cercetare. Depinde doar de dorința ta de a vedea ce se află în jurul colțului următor sau unde va duce calea respectivă.

Am făcut această fotografie în timp ce mergeam pe cărarea din spatele casei părinților mei. Aceasta nu este o zonă foarte cunoscută și va trebui să încercați să găsiți alte fotografii făcute aici. Da, are un mare potențial și am putut face astfel de fotografii


3. Creați listă grozav locuri

Când priviți lucrările altor fotografi și citiți despre fotografia de peisaj, veți afla despre locuri și locații interesante.

Vă sugerez să faceți o listă a acelor locuri pe care ați dori să le vizitați într-o zi. Lumea este imensă. Și pe internet puteți afla despre o mulțime de locuri. Dacă nu iei notițe când găsești ceva interesant, atunci poți pur și simplu să uiți de el și să nu îl mai găsești niciodată.

În timp, puteți reveni la listă și puteți căuta din nou locurile care vi se par cele mai interesante. De exemplu, aveți orașul Veneția pe listă. Ori de câte ori găsești fotografie interesantă și un articol bun despre fotografie în Veneția, adăugați-le la fișierul dvs. Apoi, când va veni momentul, veți avea un studiu aproape gata făcut și o idee despre ceea ce doriți să obțineți.

Face ta listă

O altă abordare este crearea unei liste de locuri pe care doriți să le vizitați. Nu cenzurați această listă - acestea sunt idei, nu declarații. Le puteți cerceta și lua notițe atunci când găsiți informații utile. Acest lucru vă oferă timp să vă gândiți cât timp va dura pe teren și cum să îl încadrați în programul dvs. Vă puteți gândi la timp și bani și, treptat, să faceți planuri.

Locurile de pe lista mea includ munții Torre del Paines din Patagonia, Dolomiții italieni și deșerturile din sud-vestul Statelor Unite. Care sunt ale tale?

Picos de Europa din nordul Spaniei, unde a fost făcută această fotografie, a fost, de asemenea, pe lista mea.

4. Găsiți ta personal vedere

Unul dintre pericolele privirii la munca altor fotografi este dorința de a face fotografii în aceleași locuri. Nu este nimic în neregulă cu capturarea locațiilor iconice și, uneori, este doar ceea ce trebuie făcut pentru a merge mai departe și a căuta locații mai puțin recunoscute. Dar pericolul este că uitați să căutați în altă parte locuri noi și interesante.

Fotograful Cole Thompson are o idee interesantă, pe care a numit-o „abstinență fotografică”. El nu se uită niciodată la munca altor fotografi, deoarece vrea să-și găsească propriile locații și viziunea personală asupra peisajului. Există o mulțime de adevăr în această idee și poate că ar trebui să o încercați singuri. Aceasta este abordarea opusă sfaturilor de la începutul articolului și s-ar putea să fie potrivită pentru dvs.

Personalizați

Anul trecut mi-am vizitat familia în Norfolk, Anglia. Verificați lucrarea fotografilor locali și veți găsi multe fotografii de dune de nisip, plaje întinse și cabane de plajă, tipice zonei.

M-am abținut să vizitez aceste locuri și am făcut o plimbare cu camera mea la marginea satului. Acest început nu a fost intenționat, dar după aceea am văzut că practic lucrarea se bazează pe fotografierea unor elemente ale peisajului care mi-au fost personale. Am ignorat locurile iconice, cele care sunt de vânzare în galeriile locale și am fotografiat peisajele într-un mod mai personal pentru interpretare.

Am ajuns să fac poze așa cum vezi mai sus și îmi place aceasta.


Oriunde te duci pentru fotografia de peisaj și oricât de celebre și de recunoscute ar fi aceste locuri, te încurajez să cauți și să-ți găsești propria viziune.

Concluzie

Aceste idei sunt doar câteva dintre modalitățile de a găsi locuri interesante pentru fotografierea peisajului.

 

Ar putea fi util să citiți: