Fotografie de arhitectură. De ce trebuie să fotografiezi arhitectura și cine este cel mai de succes în asta? Utilizați teleobiective

Teleobiectiv vă permite să alunecați peste părți mici care acoperă clădirea. Tabloul de bord va ajuta la evidențierea elementelor care evidențiază unicitatea clădirii pentru privitor. Unghi larg obiectiv face posibilă surprinderea completă a clădirii. Sau chiar plasați-l în context cu împrejurimile sale, adăugând un sentiment de locație cadrului. Unghi super larg obiectiv peşte ochiul(ochi de pește) poate fi folosit pentru a crea un efect vizual care adaugă volum unei clădiri. Acest obiectiv adaugă un element creativ suplimentar imaginii generale.

Șabloane

In conditii urban peisaj sunt răspândite tot felul de modele geometrice, linii directoare, diagonale și diferite grile. Toate aceste forme pot servi drept ajutoare atractive pentru compoziția fotografică. Astfel, interesul și tensiunea în lovitură crește. Cel mai bun mod de a face acest lucru este folosind transfactor(obiectiv cu zoom). În acest caz, fotografierea se efectuează cu umplerea cadrului. Și rețineți că majoritatea clădirilor includ elemente simetrice în structura lor. Ele pot fi folosite pentru a îmbunătăți compoziția. niste arhitectural fotografi treceți-vă mâna pe puntea nasului pentru a vă ajuta să creați un cadru în jurul punctelor simetrice.

Reflecții

Uneori se întâlnesc clădire, mai ales in zonele moderne ale orasului, care sunt vitrate de sus in jos. Ele pot fi folosite ca suprafețe reflectorizante fantastice care oferă o gamă largă de tehnici de compoziție, cum ar fi simetria și modelele. De asemenea, pe lângă acestea, folosim proprietățile reflectorizante ale bălților și diferitelor corpuri de apă, ochelari de soare și ferestre Vehicul, în care se reflectă toate aceleași clădiri.

Contrast

Juxtapunerea culorii, structurii, conținutului și luminii poate adăuga tensiune unei imagini arhitecturale. Încercați să comparați o clădire veche cu un șantier ultramodern de lângă ea. Sau un perete colorat foarte luminos, cu o suprafață monotonă plată. Sau, observați doar unde lovește lumina pentru a capta zonele de lumină și umbră ale subiectului.

Lumină și umbră

Clădire ciuruite de zone cu contrast ridicat. ei Mai trișa sistemul contorizare camere de luat vederi. Această problemă este valabilă mai ales dacă doriți să capturați detalii atât în zonele umbrite, cât și în cele proeminente ale unei clădiri în același timp. Pentru a rezolva problema, trebuie să faceți fotografii cu valori de expunere diferite și apoi să le combinați folosind software HDR. Sau, dacă camera dvs. are capacitatea, experimentați cu gama dinamică a scenei (de exemplu, Nikon numește această funcție Active D-Lighting). Ar trebui să începeți cu valoarea minimă și să treceți în sus, trecând până când găsiți un nivel de detaliu care vi se potrivește.

Scară

Puteți transmite dimensiunea subiectului incluzând unele dintre atributele vieții de zi cu zi în cadru, de exemplu, o bancă pe stradă, semafoare, lumini stradale, mașini, trecători, copaci etc. Pe de altă parte, încercați o opțiune în care puteți evita cu totul obiectele secundare pentru a transmite un sentiment de perspectivă și scară publicului.

Corectarea perspectivei

Multe fotografii arhitecturale produc distorsiuni ale liniilor, mai ales dacă utilizați un obiectiv cu unghi larg la distanțe focale scurte. Și, în același timp, fotografiați stând jos, pe pământ. Pentru a îndrepta aceste linii, există o serie de programe sau plug-in-uri care pot elimina distorsiunile. Dar astfel de curburi pot fi folosite și în beneficiul fotografiei. Ele adaugă un sentiment de dramă și un sentiment de scară imaginii.

Arhitectura din interior

Pe lângă fotografierea fațadei, fotograful are adesea posibilitatea de a surprinde ceea ce ascund pereții exteriori, adică. interior... Principala problemă cu care ne confruntăm aici este lipsa iluminatului suficient. Mai mult, în unele locuri utilizarea blițului este limitată. Pentru a combate acest lucru, utilizați un obiectiv cu deschidere mare și ridicați ISO. De asemenea, puteți să blocați camera, să alegeți o viteză mică a obturatorului și să utilizați autodeclanșatorul pentru a face o fotografie. Acolo unde blițul este acceptabil, încercați să utilizați un difuzor pentru a atenua lumina puternică care vine de la blițul direct. Blițul distorsionează adesea textura și culoarea scenei.

Fotografiere cu siluetă

Aici procedăm în același mod ca atunci când fotografiam oameni. Pentru a surprinde o silueta stimulatoare vizual a unei clădiri, trebuie să o plasați pozitia corecta... Aceasta înseamnă că soarele trebuie să fie în spatele structurii blocând fluxul principal de lumină. Nu uitați să opriți blițul când faceți acest lucru.

Fotografia nocturnă de arhitectură

Fotografiarea clădirilor noaptea creează scene fantastice. Acest lucru oferă oportunități extraordinare de exprimare creativă. Rezultate interesante se obțin prin fotografierea făcută înainte de întuneric complet, la amurg, când luminile zorilor de seară sunt încă vizibile pe cer. Apare adiţional gamă flori care luminează cu grație elementele individuale ale clădirilor. Așteptați până se aprind luminile de seară în geamurile caselor, se aprind farurile mașinilor.

Vlast, împreună cu Archcode Almaty, continuă o serie de prelegeri educaționale despre arhitectură. Celebrul fotograf de arhitectură Yuri Palmin a vizitat Almaty. La solicitarea Archcode Almaty și Vlast, s-a întâlnit cu fotografi și abonați ai site-ului nostru și a citit un curs concis despre fotografia de arhitectură.

Înregistrare video a prelegerii:

Transcrierea integrală a prelegerii:

Sunt fericit să mă aflu aici în orașul tău și să fiu implicat într-un mare proiect dedicat arhitecturii din Almaty și în special perioadei modernismului sovietic de după război.

Sunt Yuri Palmin, fotograf de arhitectură, fac asta de aproape 30 de ani. E timpul să-mi schimb cumva ocupația, o fac prea mult. Practic, acesta este singurul lucru pe care știu să fac și de aceea voi vorbi cu tine despre asta. Sper foarte mult că întâlnirea noastră de astăzi poate fi de folos tuturor. Mă gândesc să structurez în seara asta: voi face o introducere, pe care voi încerca să o fac cât mai scurtă. Îmi cer scuze dacă durează. De fapt, acesta este un curs stors de fotografie de arhitectură, pe care l-am citit doar pentru trei perechi și apoi îmi asum și meritul pentru asta. Bineînțeles că astăzi nu vă voi chinui nici cu una, nici cu alta, voi încerca să fac această introducere cât mai scurtă, pentru că eu cred că această poveste este istoria istoriei, extrem de importantă pentru înțelegerea generală a ceea ce fac și ce poate face, cred, o persoană care fotografiază în mod deliberat arhitectura în zilele noastre. Adevărul este că fotografie de arhitectură, ca și arhitectura, trece prin momente dificile acum. Și fotografia în general.

Yuri Palmin - fotograf de arhitectură, profesor al programului „Fotografie. Curs de bază „în engleză liceu proiecta. Colaborează cu publicații atât de populare și profesionale precum AD Magazine, Vogue, World Architecture, RIBA Journal, Icon Magazine, Domus, Abitare, Speech, EXIT, Mark Magazine, Project Russia

Trăim într-o eră plină de imagini. Imaginile se revarsă peste noi de peste tot, ne sufocăm cu ele, uneori vrem să fie puțin mai puține. Dacă înainte existau oameni speciali - fotografi care livrau informații vizuale consumatorului acestor informații, acum nu există o astfel de diviziune, fotografii sunt totul. Și nu cred că după un timp se va putea vorbi despre fotografi profesioniști și neprofesioniști, situația se va schimba. Dar putem vorbi despre oameni care sunt implicați în achiziția și livrarea unor astfel de informații vizuale în mod conștient, ca și despre profesioniști. Poate ar trebui să fie numiți non-fotografi. Iată o scurtă introducere despre modul în care istoria fotografiei este conectată cu istoria arhitecturii, cum a apărut profesia în general. Apoi vă voi arăta câteva dintre proiectele mele. În prima parte a fotografiilor mele nu vor fi, nu au intrat în istoria fotografiei de arhitectură.

Fotografia de arhitectură începe atunci când începe fotografia. Mai degrabă, atunci când fotografia încetează să fie un astfel de truc, un miracol și devine destul de banal activitati umane... Aceasta are loc la mijlocul secolului al XIX-lea.

Arhitectura este un subiect foarte gustos pentru fotografie, mai ales pentru fotografia timpurie. Este clar de ce. În primul rând, pentru că arhitectura nu se mișcă și putem filma cu expuneri lungi, deci nu trebuie să prindem o persoană într-un menghină special, ca atunci când portretizează, astfel încât să nu se miște în timpul unei expuneri de patru minute. În al doilea rând, ceea ce este foarte important, arhitectura este o valoare incontestabilă. Adică, atunci când filmăm un monument de arhitectură, transmitem informații vizuale despre un obiect evident valoros, acest lucru este foarte important. În plus, în același timp, încep să apară și schimbări în profesia de arhitect datorită faptului că ingineria pătrunde în arhitectură, încep să se conecteze. Știm că mijlocul secolului al XIX-lea este epoca arhitecturii noi din punct de vedere tehnic și este, de asemenea, epoca începutului urbanismului conștient, care, desigur, este asociat în primul rând cu schimbările pe care le-a adus primarul Parisului, baronul Haussmann. fabricarea la Paris de la începutul anilor 40. Secolul XIX și nu numai. Și atunci a fost fondată la Paris Societatea Geografică din Paris, acesta este primul colectiv de fotografi de arhitectură care studiază sub conducerea lui Eduard Baldus - de fapt, strămoșul profesiei. Acești oameni lucrează la cererea autorităților orașului, înregistrează orașul, care suferă cele mai grave schimbări care s-au întâmplat vreodată orașului în scurt timp în general în istoria unui urbanist. Acestea nu sunt schimbări treptate, nu naturale, ci schimbări, s-ar putea spune, violente. Prin urmare, în primul rând, orașul trebuie reparat. În al doilea rând, este necesar să se întocmească o listă a dotărilor orașului care alcătuiesc valoarea necondiționată a acestuia.

Privind aceste fotografii, putem vedea că a fost elaborată o anumită listă de instrucțiuni pentru fotografierea arhitecturii. În primul rând, arhitectura ar trebui îndepărtată - dacă este posibil, fațadele trebuie îndepărtate din față. Lumina soarelui ar trebui să cadă pe fațade în așa fel încât să dezvăluie cât mai mult posibil texturile și detaliile arhitecturale ale fațadelor, adică, de regulă, aceasta este lumină care cade la aproximativ un unghi de 45 de grade și toate distorsiunile geometrice. - acesta este cel mai important lucru în fotografia de arhitectură, pentru întreaga ei poveste. Acesta este un detaliu tehnic atât de mic care spune multe despre profesia noastră. După cum puteți vedea, în aceste fotografii, toate paralelele verticale sunt paralele.

De obicei, când ne plimbăm cu un telefon sau o cameră cu un obiectiv cu unghi larg, când privim în sus, știi că cele paralele verticale se prăbușesc și suntem deja obișnuiți cu adevărat. În plus, prin înclinarea camerei, obținem o imagine care nu se potrivește cu modul în care o vedem. În timp ce atunci când privim arhitectura cu ochii, sau mai degrabă nu numai cu ochii, ci și cu creierul, ajustăm constant perspectiva verticală pe baza datelor pe care le primim de la aparatul nostru vestibular. Știm cât de mult înclinăm capul și știm cât de mult trebuie să corectăm această distorsiune. O astfel de corectare în fotografia tehnică este foarte simplă. O cameră de la mijlocul secolului al XIX-lea are lentile și plăci de film independente, așa că putem muta obiectivul paralel cu filmul, parcă coborând orizontul și păstrând paralelismul vertical. Asta fac acum lentilele de schimbare. Apoi toate lentilele au fost schimbate. Și aceasta este și una dintre instrucțiuni: această frontalitate maximă și lumină care subliniază cât mai mult detaliile.

Cel mai interesant lucru este că, în același timp, același Eduard Baldus dezvoltă o tehnică care este acum folosită în procesul digital peste tot. Aceasta este lipirea. Este imposibil să fotografiezi un astfel de interior cu lentilele de atunci, nu erau suficient de largi. Prin urmare, fotografia este făcută în fragmente. Apoi aceste fragmente - negative sunt decupate, lipite între ele, toate acestea sunt naturale, realizate manual, toate acestea se fac pe plăci de sticlă și apoi se imprimă o imagine compozită din ele.

Această tehnică digitală a fost inventată atunci, la mijlocul secolului al XIX-lea.

Sar imediat la astfel de descendenți ai lui Baldus și ai fotografi francezi – Marcus Brunetti, acest fotograf german care este renumit pentru că a făcut 42 de fotografii în 9 ani și întregul său produs de nouă ani de muncă, extrem de intens, acestea sunt 42 de fotografii. a fațadelor Europei. Acestea sunt fotografiile.

Vedem că seamănă cumva cu ceea ce au filmat francezii, dar dacă ne uităm mai atent la ele, vom vedea că de fapt este imposibil să faci o asemenea fotografie. Pentru ca unghiurile din care sunt vizibile detaliile specifice fatadelor sunt de fapt luate din unghiuri diferite. Ochiul nostru vrea să vadă așa. De fapt, privind această fațadă, noi, creierul nostru, vedem așa ceva, dar nu vom putea fotografia niciodată în acest fel. Doar folosind o tehnică foarte complexă pe care o folosește Marcus Brunetti, și anume, această fațadă, această fotografie, este formată din aproximativ o mie și jumătate de piese luate cu o lentilă foarte lungă din diferite puncte ale orașului și apoi corectate și lipite între ele. Aproximativ asta a făcut Baldus, doar de multe ori mai dificil.

Filmarea fiecărei poze poate dura de fapt câțiva ani, pentru că știm că venim la Paris, iar acolo, la Catedrala Notre Dame, sigur va fi restaurat un turn, la fel și cu Catedrala din Köln. În consecință, Brunetti se întoarce în același loc, el, desigur, are totul notat. Se întoarce, face luările potrivite și apoi coase rodul acestor mulți ani de muncă în astfel de imagini. De asemenea, este de remarcat faptul că o astfel de fațadă nici măcar nu a fost văzută de arhitecții clădirilor, deoarece, de regulă, crearea fațadei unei catedrale gotice sau renascentiste nu a luat o singură generație. Arhitectul putea să-l deseneze, dar nu o putea vedea, pentru că era pe moarte până când jumătate din lucrare era terminată. Un alt dintre elevii de necontestat ai acestei școli tehnice de fotografie de arhitectură sunt artiștii mei respectați foarte preferați, ambii, din păcate, acum decedați, Brand și Hila Becher, fondatorii școlii de fotografie de la Dusseldorf.

Toate acestea au fost filmate pe vreme înnorată. În aceeași vreme, cu un singur obiectiv, și sunt renumite pentru o serie de obiecte care au intrat efectiv în vistieria artei moderne. Adică au transferat aceeași fotografie tehnică în arta contemporană și au fondat o școală de fotografie de artă în Dusseldorf. Printre studenții lor, foarte faimosul Thomas Strut, Thomas Ruf, Andreas Gursky, autorul celei mai scumpe fotografii din lume „Rhine II” pentru 4,5 milioane de dolari, al cărui preț este de fapt parte a lucrării, dar aceasta este mai mult dificil, aceasta face parte dintr-o prelegere separată.

Acești fotografi au folosit, de asemenea, astfel de seturi de instrucțiuni pentru crearea unei serii și au abordat procesul de fotografiere din punct de vedere tehnic, de exemplu, aceasta este celebra serie Strut - „Străzi”, au filmat străzi pustii după zori în diferite părți ale lumii. Și toate străzile lui sunt așa, sunt pustii, sunt lipsite de scară, ceea ce este foarte important. Și nu există nicio persoană în ele, iar despre prezența unei persoane în fotografia de arhitectură voi vorbi puțin mai târziu. Aceasta este una dintre cele mai radicale fotografii de arhitectură din lume. Aceasta este o fotografie a depozitului fabricii de cofetărie Ricola din Elveția.

Herzog et de Meuron este una dintre cele mai cunoscute firme de arhitectură. Unul dintre cele mai recente proiecte ale lor este Elbphilharmonie din Hamburg, probabil ați văzut-o. Aceasta este una dintre cele mai ambițioase și mai scumpe piese de arhitectură din ultima vreme.

A doua figură, opusul lui Baldus, care, după cum vedem, a fondat o mulțime de lucruri, este Eugene Atget - o figură extrem de importantă în istoria artei și a culturii în general.

Și el este din Paris, a lucrat doar la Paris, a filmat doar Parisul, este unul dintre cei pe care Baudelaire i-a numit flanneres la sfârșitul secolului al XIX-lea. Este clar că conceptul de „flâneur” mai târziu, prin Walter Benjamin și mai târziu, prin situaționiștii anilor ’60, a devenit unul dintre conceptele fundamentale ale noii culturi urbane de stânga. Flaner este o persoană care se poate pierde în propriul oraș. Un flaner este o persoană care se plimbă prin oraș fără să știe unde și care nu este interesată de obiectiv, ci este interesată de mișcarea în sine. Un flaner este ca o săgeată, un dispozitiv de măsurare care măsoară orașul cu sine, cu nervii săi delicati, cu sentimentele sale delicate.

Reformele lui Haussmann au dus la formarea Societății Geografice din Paris, Eugene Atget locuiește la Paris și îl urăște pe Haussmann, pur și simplu nu îl tolerează... Pentru el, aceste reforme urbane taie în tacitățile orașului, pe care le simte subtil și la care el este foarte personal, intim.

Walter Benjamin spune că fotografiile lui Atget sunt fotografii de la locul crimei, unde poți vedea uneori oameni care apar la el. Dar acești oameni, aceasta nu este o scară, și nu personaje vii, ci o parte organică a conexiunii orașului de care Atget este conectat prin nervii lui. Din păcate, acum, conform informațiilor deja verificate, Atget nu s-a deplasat prin oraș ca săgețile unui dispozitiv de măsurare, ci a atras orașul în pătrate și și-a planificat plimbările. Și, din păcate, trebuie să admitem că istoria artei a înlăturat acest fler romantic de planificare. Apoi ne mișcăm cronologic.

Adepții lui Atget sunt fotografi romantici, fotografi pentru care o lucrare de arhitectură nu este un obiect care trebuie reparat, ci o parte din lumea lor interioară, pe care o surprind atunci când fotografiază lumea exterioară. Apoi începe secolul XX. Încep să aibă loc evenimente interesante, parțial legate de schimbările tehnice care au loc în fotografia însăși. Fotografia devine destul de masivă. Nu aveți nevoie de abilități și abilități speciale pentru a produce printuri de înaltă calitate.

Albert Renger-Patch a fost unul dintre liderii și fondatorii mișcării Noua Obiectivitate din Germania în anii 1920. Și principala sa contribuție la fotografia de arhitectură este că Renger-Patch este cel care introduce viața de zi cu zi în viața de zi cu zi și în discursul fotografiei de arhitectură. Adică, el îndepărtează atât monumentele de arhitectură, cât și priveliștile orașului ca monumente.

În acest caz, acest terasament este, parcă, filmat în lumina corectă, a fost filmat fără îndoială cu respectarea tuturor canoanelor fotografiei de arhitectură, dar ce s-a filmat aici: fie că clopotnița, fie fațadele caselor, fie gardurile care sunt în prim plan, nu putem spune, deci că totul este aici. Este ca un mediu urban care nu este împărțit în obiecte separate pentru el.

Merge și mai departe și începe să fotografieze obiecte industriale, arată frumusețea obiectelor industriale, care pentru el echivalează cu frumusețea monumentelor de arhitectură. Pentru el, de exemplu, arcurile gotice sunt la fel de semnificative ca, de exemplu, fotografiile naturii.

La sfârșitul anilor 1920, a publicat o carte, pe care voia să o numească simplu „Lucruri”, dar la insistențele editorului, titlul a fost schimbat în „Lumea este frumoasă”, iar sensul cărții, proiectul, a fost că toate lucrurile văzute de cameră sunt foarte importante – devin frumoase. Iată chestia. Când privim lumea, în general, când privim ceva, ne gândim la ceea ce vedem, rulăm în mod constant această informație vizuală printr-un număr imens de filtre. Am spus deja că corectăm, de exemplu, convergența paralelelor verticale în mod absolut inconștient. Dar pe lângă astfel de filtre simple, fiziologice, avem și filtre culturale – fiecare are propriile sale. Știm că, de exemplu, o clădire cu cinci etaje din anii 60 este mai puțin valoroasă decât o catedrală gotică, darămite o clădire cu nouă etaje din anii 70. Ce ne spun cei care au luat camera chiar în anii 20 din Germania? Ei spun că tehnica fotografică nu are astfel de filtre. Da, este lipsită de suflet, dar în același timp este lipsită de această reconciliere constantă, poate, cu standardele și criteriile pe care ni le-a adus cultura. Și această proprietate remarcabilă a tehnologiei ne deschide lumea într-un mod nou. Adică să privim lumea mai sincer decât o vedem cu ochii și creierul.

Și, desigur, mai departe avem Bauhaus ( instituție educațională- aprox. V) și una dintre figurile cheie ale fotografiei noi în anii 1920 și 1930, Laszlo Moholy-Nagy, care a fost unul dintre fondatorii Bauhaus, a deținut funcții foarte importante acolo și a fost, de asemenea, un teoretician al fotografiei noii vizualități. Ce se petrece aici? În fotografie apare o perspectivă, camera începe să se încline în sus și în jos, începe să miște ochii, să creeze oblicitate, doar se întoarce în jurul axei sale în așa fel încât verticalele noastre să devină diagonale.

Ea începe să facă lucruri pe care anterior fotograful pur și simplu nu și le permitea sau care a fost o greșeală. Camera sa deplasat de pe trepied și a luat un astfel de cadru. De ce este posibil acest lucru? De fapt, aici există mai multe explicații. Prima explicație: noua materialitate a scos la iveală această nouă sinceritate a tehnicii fotografice.

Și în al doilea rând, au apărut camerele care funcționează cu filme înguste. Și, de fapt, a existat o revoluție care cred că este mai serioasă în tehnica fotografică decât apariția numerelor. Pentru că o persoană a început să înțeleagă că fiecare cadru nu este o placă fotografică, care trebuie dezvoltată separat, cumpărată acolo, încărcată, purtată cu tine cantitate limitata aceleasi foi, pentru ca este greutate, a aparut un video in care 36 de cadre, in principiu, poti filma 10 din aceste role. Umpleți-vă un cufăr de garderobă și fotografiați pentru plăcerea și experimentarea voastră. Și odată cu aceasta, trepiedul a căzut. Căderea de pe un trepied este ca și cum ai cădea de pe coada unei maimuțe și a adus o schimbare extraordinară în estetica fotografică. Acestea sunt, de exemplu, scurtări radicale în jos. Pur și simplu nu poți configura un trepied cu o cameră mare. În mod curios, dragostea pentru unghiurile camerei și nebunia pentru această nouă estetică au început brusc să facă loc unor reguli mult mai stricte și mai noi care apar în fotografia de arhitectură. Acum trec peste o etapă întreagă și trec la omul care a modelat fotografia de arhitectură modernă din a doua jumătate a secolului XX. Aceasta este Lucienne Herve.

Acesta este fotograful personal al lui Le Corbusier. Se știe că Le Corbusier este singurul arhitect care nu a fotografiat niciodată. De fapt, acesta nu este cazul. O carte de fotografii de Le Corbusier a apărut acum. Le Corbusier a filmat cam din 1907 până în 1915, și a filmat totul, după care a scris că sunt unul dintre acei proști care și-au cumpărat o cameră Kodak ieftină și au cheltuit mulți bani pe film și abia 5 ani mai târziu mi-am dat seama că fotografia - o ocupație inutilă și absolut inutilă pentru un arhitect, apoi am aruncat această cameră și am luat un creion în mâini. Dar cumva Le Corbusier mai avea nevoie să-și repare arhitectura și aici s-a dezvoltat acest tandem. Cele mai bune fotografii ale lui Le Corbusier au fost făcute de Lucien Herve. Ce este grozav la aceste fotografii? Uite, arhitectura încetează să mai fie un monument, încetează să mai fie un obiect care are sus/jos, dreapta/stânga, care trebuie încadrat și așezat complet în cadru.

Valoarea unui fragment în acest caz nu este valoarea pe care un mic capitel sau orice alt detaliu arhitectural o are într-o fotografie veche când fragmentele au fost filmate. Arhitectura devine aici, parcă, un astfel de obiect care poate fi explorat așa cum lumea poate fi explorată cu o cameră. Încetează să mai fie un obiect discret integral și aici Le Corbusier și Herve se înțeleg foarte bine și aici trebuie să faci o prelegere separată timp de multe ore, pentru că este foarte subiect interesant... Acum ei scriu disertații despre asta în general. Ceea ce este important este că tocmai în fotografia lui Lucien Herve apare în cele din urmă ceea ce fotografii de arhitectură folosesc tot timpul - fotografii încep să folosească lumina radical oblică.

Vedeți, aici este o suprafață de beton sub o haină de blană, vă puteți tăia pe ea. Acest lucru se datorează faptului că lumina trece oblic de-a lungul ei. Vedem diferite texturi de beton și aici aceste texturi constituie subiectul principal al filmării. Această tactilitate care apare în fotografie, nu era acolo înainte, pentru că înainte fotografia este o astfel de imagine, aici este o casă undeva, pe alt continent, așa că am fotografiat-o, am transferat-o din America în Europa, am arătat-o aici și ni se pare să avem o casă, dar ne uităm la ea. O avem undeva în viitor. O alta dintre regulile lui Baldus a fost sa filmeze cu un obiectiv cat mai lung, pe cat posibil. Adică să faci cea mai impersonală prezentare a unei lucrări de arhitectură. Cu cât obiectivul este mai lung, cu atât imaginea este mai aproape de axonometrie. Nu poate exista o imagine axonometrică în fotografie, pentru că întotdeauna vom avea distorsiuni de perspectivă. Dar axonometria este o asemenea viziune asupra lui Dumnezeu, este o asemenea viziune a unui observator complet detașat. Și aici arhitectura începe să ni se prezinte ca ceva absolut tactil și tangibil. Și acesta este marele merit al lui Lucien Herve. Apoi începe epoca fotografiei de arhitectură comercială, care este asociată în America în primul rând cu numele lui Erza Stoller și Julias Schulman.

Aici se află Muzeul Guggenheim, toate aceste fotografii iconice ale clădirilor emblematice. Rețineți că mașina din prim plan este aici cu un motiv. Nu este doar parcat aici și nu poate fi îndepărtat, deoarece de multe ori astfel de situații mă bântuie aici, ci stă aici intenționat, pentru că această suprafață albă lucrează cu formele și curbele Guggenheim.

Și Julias Schulman, care devine atât de cântăreață a modernismului american de după război. Pentru că sunt schimbări politice, sociale, economice în societate, care schimbă prețurile locuințelor și terenurilor, oamenii vin din război, situația demografică de acolo se schimbă. Pe scurt, toată această poveste de acasă americană se schimbă. Și un modernism european atât de voit simplu și minimalist, care a fost respins anterior de societatea americană, pătrunde în America.

Dar aici este nevoie de fotografie pentru a transmite acest nou stil de viață și, în general, chiar și pentru a-l face reclamă pentru oameni. Poate că aceasta este cea mai faimoasă fotografie de arhitectură, aceasta este o casă exemplară special construită pentru filmări de fapt peste Mulholland Drive.

De foarte mult timp, Shulman a pus această fotografie cu un asistent, le-a pus pe fete să stea jos. Ideea aici este că pentru o persoană familiarizată cu cultura familiei americane, această poveste este complet nestandard: fetele atârnă peste oraș, noaptea, într-un fel de cub de sticlă. Vedem că această situație nefirească este de fapt foarte frumoasă. Orașul este separat, casa este separată. Iluminarea nu este perfectă conform standardelor actuale, dar... Despre Julius Schulman este singurul fotograf de arhitectură care a fost prezentat într-un lungmetraj documentar numit Visual Acoustics cu Dustin Hoffman ca voce off.

Aceasta este o fotografie foarte amuzantă a lui Shulman, în care puteți vedea cât de mult asta caracter publicitar, din cate vedem acum, acest cadru este facut si setat, mai ales cand este colorat. Totul, să trecem la timpul nostru. Poate că unul dintre cei mai serioși fotografi clasici care acum există, trăiesc și lucrează activ este Ellen Binet.

Mă bucur să o cunosc, pentru mine este doar un clasic în viață, o persoană care m-a influențat foarte mult, dar, din păcate, acum Ellen este cuprinsă de sentimente, senzații și în general opinii pesimiste foarte puternice asupra a ceea ce se întâmplă cu fotografia de arhitectură.

Hélène Binet este o prietenă apropiată a arhitecților cu care a lucrat, iar acest lucru este foarte important. A fost o prietenă foarte apropiată a lui Zaha Hadid și, prin urmare, cred că fotografiile lui Helen Binet ale lucrării lui Zaha Hadid sunt mult mai bune decât arhitectura lui Zaha. A fost foarte prietenoasă și este în relații amicale cu Peter Zumthor, aici nu cred... aici este paritatea, să zicem asta.

Iată această fotografie făcută de toți cei care se găsesc în mica capelă a fratelui Klaus de arhitectul Peter Zumthor lângă Köln. Nu merge acolo transport public... Aceasta este loc special, unde trebuie să ajungeți de la cea mai apropiată gară pe jos 6 kilometri, acest lucru este foarte important, parte a unei astfel de experiențe arhitecturale. Și aceasta este o fotografie făcută de toți cei care ajung acolo. Fiecare persoană ridică camera în sus, elimină această picătură - fereastra. Această capelă este amenajată astfel: Zumthor a realizat un cofraj din lemn mort găsit de elevii săi în pădurea din jur, s-a construit o astfel de colibă, apoi a fost folosită ca cofraj pentru beton, după care trunchiurile au fost incendiate și la un anumit moment, când betonul tocmai se ridica, iar cenușa s-a amestecat cu betonul întărit și a format o textură absolut uimitoare, unică a decorațiunii interioare. După aceea, s-au mai introdus acolo picături de sticlă, care sunt ca roua pe această cenușă. Acesta este un lucru uimitor de subtil. Toată lumea face o astfel de fotografie, această fotografie poate fi afișată pe ecran, o puteți viziona pe internet, dar nu o veți vedea. Este remarcabil prin faptul că este filmat într-un format mare și arată doar tipărit. Lucrez mai ales cu digital acum și înțeleg foarte bine ce am de pierdut dacă nu lucrez cu filmul. Helene Binet este unul dintre ultimii fotografi adevărați de arhitectură clasică, nici măcar nu are o cameră pe telefon. Este foarte important pentru ea să nu aibă un dispozitiv digital pentru înregistrarea informațiilor.

Această fotografie este Muzeul Columb, Muzeul Arhiepiscopiei din Köln, tot de arhitectul Peter Zumthor, și aceasta este o imagine pe care nu o veți vedea niciodată cu ochii, pentru că aceasta este o reflexie, acestea sunt strălucire pe tavan, un astfel de păr textură, strălucire de la soare care se reflectă dintr-o băltoacă, care se află pe stradă, în spatele acestui perete perforat. Nu veți vedea niciodată o astfel de poză, pentru că aceasta este rezultatul unei expuneri lungi, filmând din nou pe film. Aceasta este una dintre fotografiile emblematice ale lui Zumthor, una dintre preferatele lui.

În plus, începe o astfel de eră a unei legături strânse între arta contemporană și fotografia de arhitectură. Hiroshi Sugimoto, un renumit pictor și fotograf japonez, surprinde arhitectura contemporană într-un mod foarte clar. Astfel, el cam imită această stare de atenție relaxată. O stare la marginea câmpului vizual, o astfel de vedere laterală a unei arhitecturi importante. Pe de o parte, acest lucru este important, dar pe de altă parte, nu este brusc.

Din păcate, o astfel de claritate se întâmplă numai pe filmul de format mare și, de asemenea, trebuie să îl vizionați nu pe un ecran mic, ci într-o carte sau chiar mai bine la o expoziție. Și, desigur, cea mai importantă figură comercială din profesia noastră acum este Ivan Baan.

Acesta este un fotograf de arhitectură olandez care și-a vândut recent ultimul apartament și trăiește doar în avioane și hoteluri și călătorește în jurul lumii și face poze la tot ceea ce pare a fi înstelat și scump. Eu zic că pare să boteze. Până când a botezat clădirea, aceasta nu pare să existe. Dar a sosit Baan, care zboară în jurul lumii ca un înger, iar clădirea a început să existe. Aceasta este o cifră foarte importantă.

Aceasta este fotografia lui din New York după uraganul Sandy din noiembrie 2012, când jumătate din oraș era fără electricitate. La început, Baan s-a gândit să ia o mașină, dar în zilele noastre era imposibil să închiriezi o mașină în New York, era mai ușor să închiriezi un elicopter, mai ieftin decât să închiriezi o mașină. Îmi amintesc doar, pentru că la vremea aceea zăceam în Brooklyn cu o durere de cap groaznică, iar un fotograf adevărat la acea vreme zbura într-un elicopter și făcea poze de arhitectură. Apoi a organizat o licitație și a vândut, cred, 20 de exemplare pentru o mulțime de bani, care au mers la fond pentru a ajuta victimele lui Sandy. Ivan Baan este un personaj interesant.

Pentru că, de fapt, am spus deja că s-a obișnuit să filmați arhitectura în anii 80-90 fără oameni deloc. Acesta este un pustiu, uscat, cum ar fi un lucru în sine, frumos, cu un fel de arhitectură de frumusețe interioară, care nu are scară, care nu veți înțelege ce este cu adevărat - Bijuterii este sau o sculptură. Această imagine a surprins întreaga presă de arhitectură în anii 80 și a deținut-o până la mijlocul anilor 2000. Și, de fapt, Ivan Baan a fost unul dintre acei oameni care, făcând toate aceste poze minunate fără viață - el știe foarte bine să o facă, a făcut destul de recent, undeva la mijlocul anilor 2000, o adevărată revoluție. El a început nu numai să fotografieze oameni în arhitectură, dar a început să-i conducă pe oameni în arhitectură.

După cum mi s-a spus, când Ivan Baan vine la Herzog & de Meuron să tragă noua arhitectura, toți tinerii arhitecți sunt adunați, trebuie să aducă costume cu ei, mai multe ture, are un asistent de oameni care verifică hainele, face un casting, iar apoi acești tineri arhitecți portretizează din muncitori la birou la trecătorii de pe platoul lui Baan.

Da, așa filmează Ivan Baan fără oameni, Fondation Louis Vuitton, aceasta este o fotografie clasică de arhitectură pe care nu trebuie să o semnați. Practic, toată lumea filmează la fel acum. Știți că există archdaily.com, principala mass-media de arhitectură și rareori vezi o persoană interesantă în fotografia de arhitectură acolo. Practic, toată arhitectura de acolo este filmată și după canoane.

Acesta este un proiect la Caracas. Ce este?

Pe scurt: aceasta este o clădire de birouri uriașă de 40 de etaje, care a fost neterminată. Au început să o construiască pe ascensiunea economiei venezuelene, care a fost la sfârșitul anilor 90, apoi a fost abandonată și apoi a început cel mai rău în Venezuela. criză economică iar clădirea a fost preluată de cei fără adăpost. Și acesta este un ghemuit gigantic, în care s-a format treptat propria sa economie, propria sa sociologie. De exemplu, ei trimiteau cumva electricitate de la iluminatul de chibrit vecin, dar nu aveau lift, dar aveau o rampă care urca până la etajul 22 și erau taxi-lifturi speciale în interiorul casei care transportau oameni. Baan l-a studiat de sus în jos, inclusiv câteva curiozități, de exemplu, bunica lui, care a fost ridicată la etajul 34. Este paralizată și toată lumea știe că bunica nu va coborî niciodată de la etajul 34, că acolo va locui și va muri. Ei au propriile lor magazine și cafenele acolo. Apoi Ivan Baan elimină acest episod în 2012, primește Leul de Aur, el și grupul... Acesta este un astfel de grup teoretic de cercetare arhitecturală, ei bine, în general, aproape de Archcod of Almaty, lucrând în toată lumea, își primesc Leul de Aur, devine public, după aceea, în 2014, această clădire câștigă faima mondială, deoarece Brody din serialul TV se ascunde acolo.Patrie”. Ajunge acolo, se pare în al treilea sezon, lumea întreagă află despre clădire, după care poliția venezueleană coruptă află despre el, după care are loc o măturare teribilă folosind armata și toată lumea este expulzată de acolo. Și asta e tot, acum acest schelet stă separat, în spatele sârmei ghimpate, și nimeni nu locuiește acolo și nu există viață acolo. Iată această poveste ciudată, de fapt, fotografia de arhitectură a servit drept catalizator pentru toată această poveste.

Aduc asta la faptul că acum, în prezent, fotografia de arhitectură nu este clar unde. Pe de o parte, este realizat la ordinul arhitecților și este cât mai aproape de redări - ce vrea arhitectul? Arhitectul vrea să arate publicului că randamentul pe care l-a vândut clientului poate fi efectiv fotografiat, de fapt există ca un fapt. Aceasta este o fotografie personalizată. Fotografia de arhitectură istorică rămâne cu siguranță în nișa sa. Aceasta este ceea ce prefer să fac în cea mai mare parte acum. Și fotografia nu este de fapt critică - nici ca școală, nici ca estetică. Și dacă există un loc pentru un fotograf, dacă există un loc pentru estetică, dacă există un loc pentru un nou limbaj, nu se știe. Prin urmare, am terminat deja cu ceea ce am început, doar într-un mod diferit. Aceasta a fost introducerea mea, scuze pentru oarecare confuzie, în istoria fotografiei de arhitectură.

Acum îmi voi arăta proiectul. Aceasta este prima lucrare pe care nu am comandat-o de către arhitecți, dar parțial conform proprie iniţiativă... Aceasta este seria Chertanovo, 1999, care a fost realizată pentru expoziția unei serii de expoziții, care a fost curatoriată de arhitectul, artistul Yuri Avvakumov, unul dintre fondatorii mișcării arhitecturii hârtiei din anii '80. Era o serie de expoziții numite „24”. Mai există un site web 24. Fotografie, a supraviețuit. Apropo, Avvakumov și cu mine am făcut designul. A fost ideea lui Avvakumov, o serie de douăzeci și patru de expoziții care se deschideau în fiecare a doua zi de joi a fiecărei luni. Fiecare expoziție avea 24 de fotografii și trebuiau să fie autorul fie al unui fotograf care face fotografii de arhitectură, fie al unui arhitect care fotografiază sau al unui artist care lucrează și cu fotografie și arhitectură. Și fiecare dintre autorii invitați a fost liber să-și aleagă propria temă.

Și tocmai în acel moment m-am mutat la Chertanovo, dar nu la Severnoe, aceasta este o zonă experimentală, o zonă rezidențială exemplară, care a fost proiectată în anii 70 în atelierul lui Mihail Posokin Sr. Unul dintre astfel de obiecte ale modernismului postbelic, destul de important pentru Moscova. A fost construit foarte mult timp și prost și a fost construit abia la începutul anilor 80. Dar totuși, câteva idei arhitecturale de bază încorporate în el, sunt acolo. În special, una dintre aceste idei - arată foarte aproape de brutalismul britanic din anii 60. Există idei Smithsonian în general de vină, chiar și în această fotografie. De exemplu, faptul că în zonă se introduce relief artificial.

De exemplu, acest deal, sub care sunt îngropate deșeurile din construcții. Dar acesta este toboganul preferat al copiilor locali. Apartamente duplex, studiouri de artiști la etaj, de altfel, mai lucrează acolo artiști-arhitecți. În general, aceasta este o zonă care a fost planificată ca un comunist exemplar, până atunci era clar că comunismul promis de Hrușciov nu va avea loc în anii 80, fiecărei familii nu i se va oferi nici un apartament separat. Și, în general, există probleme minore cu socialismul. Dar, pe de altă parte, ideea era că se putea construi districte separate, care să fie exemplare, cum ar fi enclave ale unui nou mod de viață. În special, în nordul Chertanovo, un sistem de evacuare a deșeurilor în vid, care a fost realizat de suedezi, este încă în funcțiune. În general, acolo totul este serios. Era și mai grav. De exemplu, holurile de la etaje sunt nerezidenţiale în toate clădirile. Conform proiectelor inițiale, care au fost elaborate de sociologi împreună cu arhitecți, în holuri erau frigidere, în care era posibil să lase concierge o listă cu alimente, se cumpărau alimente, iar până seara zăceau în frigider. pe raftul acestui chiriaș. Dar, de fapt, toate acestea au fost construite destul de prost, structura de separare a fluxurilor de trafic și a oamenilor, apropiată de cea promovată de Le Corbusier și Siam, această stratificare orizontală, a încetat deja să funcționeze în faza de construcție. Adică unele dintre fluxurile de mașini au fost lăsate peste pământ în loc să lase totul în subteran, așa că acum este imposibil să parchezi acolo, este imposibil să aduci ceva la intrare, totul este plin de mașini și este imposibil să lupți. asta în orice fel, deoarece comunicațiile subterane ale automobilelor sunt blocate. Dar am fost uimit de ceea ce am văzut în sfârșit în această arhitectură... dacă obișnuia să-mi reprezinte tot ce nu-mi plăcea în asta viata anterioara gri, sovietic, foarte sărac și limitat. Iar arhitectura pentru mine a fost ca un semn al acelei vieți. Apoi am început să călătoresc în jurul lumii, am început să mă uit la ce se întâmpla în Europa în anii 50-60 și am început brusc să înțeleg că există această legătură și că este necesar să vorbim despre ea. Și s-a întâmplat că la începutul anilor 2000 comunitatea arhitecturală și jurnaliștii au început să vorbească pentru prima dată despre modernismul postbelic, iar acest subiect s-a aprins brusc.

Nikolai Malinin, coautorul meu al cărții, îmi atribuie acest lucru. De fapt, acesta nu este cazul. am ajuns in timpul potrivit la locul potrivit și a făcut ceea ce trebuie. Și așa am făcut un astfel de serial despre existența acestei zone într-un mod neîmpodobit, dar în același timp oarecum romanticizat, poate în așa fel. Curatorul Avvakumov a scris apoi în textul de apă al expoziției că Brodsky a spus că dacă o bombă cu neutroni este aruncată asupra Leningradului, care distruge toate viețuitoarele, părăsește întreaga infrastructură, atunci Sankt Petersburg va rămâne. Dar Palmin a dovedit că dacă o bombă cu neutroni este aruncată pe Severnoye Chertanovo, atunci Severnoye Chertanovo va rămâne. Cam asta e un Chertanovo atât de ceresc, lipsit de locuitori, un paradis atât de eșuat, am făcut-o. De fapt, această muncă este extrem de importantă pentru mine. Și această lucrare m-a împins la ceea ce fac acum aici, ceea ce încerc să fac la Moscova cu arhitectura, parcă, lipsită de atenția publicului. Sunt foarte interesat de subiectul direcției conștiente a fluxului atenției mele, viziunea mea, și nu numai a mea, ci prin mine și prin alți oameni, spre ceea ce este lipsit de această atenție.

Fotografia de arhitectură este o sarcină destul de comună pentru un fotograf profesionist. Este un gen de fotografie separat, destul de specific, a cărui sarcină este să reflecte frumusețea clădirilor, structurilor și structurilor de construcție într-un mod atractiv pentru observator. Principalii clienți ai fotografiei de arhitectură sunt firme de constructii, agentii imobiliare, firme de publicitate.

În fotografia de arhitectură pot fi urmărite două concepte de bază, uneori complementare între ele. În primul caz, scopul filmării este de a documenta realitatea cu un realism maxim - de a menține cu precizie proporțiile, de a lega terenul, clădirile învecinate. O astfel de fotografie de arhitectură este solicitată de constructori atunci când întocmesc un pașaport pentru un obiect, pregătesc documente de raportare și oferte pentru autoritățile de licențiere și de reglementare, agenții guvernamentale, pentru randarea 3D și modelarea ulterioară. În acest caz, iluminarea nu este la fel de importantă ca o alegere competentă de către fotograf a punctului și unghiului de fotografiere.

Al doilea caz, mai frecvent, de comandare a fotografiei de arhitectură se numește „fă-mă frumos”. Când sarcina unei ședințe foto este de a obține maximum de imagini „reclame”, totul este important - punctul de fotografiere, unghiul, absența detaliilor care distrag atenția observatorului, intensitatea și natura iluminării fațadei. clădirile, temperatura culorii, distorsiunile moderate ale perspectivei, capacitatea fotografului de a se potrivi optim structura în cadru. Soluția la astfel de probleme este foarte rar sub controlul unui fotograf amator. Expresivitatea artistică a imaginilor, reproducerea corectă a proporțiilor și culorilor, respectul pentru legile perspectivei nu este o sarcină ușoară, dar interesantă pentru un profesionist.

În fotografie: o clădire rezidențială pe Yaroslavsky Prospekt, fotografie comandată de companie " Managentul construcțiilor"pentru a ilustra cartea de referință din industrie" Complexul de investiții și construcții din Sankt Petersburg. "Particularitatea acestui sondaj - a fost necesar să se arate locația cu succes a clădirii în imediata vecinătate a zonei parcului, absența clădirilor învecinate și autostrăzi aglomerate.

Separat, aș vrea să spun despre vreme, care îi strică pe fotografii din Sankt Petersburg mai rar decât ne-am dori. Desigur, un specialist normal va îndepărta o clădire în aproape orice vreme la un nivel tehnic decent, dar pentru imagini elegante, spectaculoase, „de vânzare”, este foarte de dorit să așteptați soarele pe cer:

În fotografie: un exemplu de fotografie de arhitectură a clădirilor rezidențiale de pe strada Yakhtennaya. pentru LSR-Real Estate North-West.

Găsirea unui unghi bun în fotografia de arhitectură la fel de important ca și împușcarea în sine. Alegerea corectă a punctului de fotografiere determină succesul sau eșecul fotografului. La fel de importantă este și dorința de a experimenta, și disponibilitatea de a petrece câteva ore încercând să capteze modelele potrivite de iluminare și nor:

În fotografie: o clădire rezidențială pe stradă. Krylenko, filmare la ordinul companiei dezvoltatoare. În acest caz, am decis să nu mă limitez la vederea clădirii de la nivelul solului, ci să urc pe acoperișul casei de vizavi. Timpul de fotografiere (aproximativ 17 ore) a fost calculat în avans - iluminarea subliniază frumusețea clădirii.

Fotografia de arhitectură în timpul dezvoltării campanie publicitara joacă uneori un rol decisiv. În domeniul construcțiilor și imobiliare, unde concurența este neobișnuit de mare, nu este suficient să ne limităm la unul sau două tipuri de obligații - clientul și Utilizator final vrea să vadă nu numai fațada, ci și priveliștile din curte, elemente de decor, amenajarea teritoriului adiacent. Este important să ne concentrăm pe accesibilitatea la transport, pe amenajarea zonei curții, prezența intrărilor și a parcărilor. Desigur, fațada și curtea nu sunt bine iluminate în același timp - fotograful trebuie să calculeze corect orele de lucru pentru a fotografia clădirea din fiecare parte la cel mai „avantajos” moment.

Ca exemplu, citez fotografia de arhitectură a Casei de pe Tipanova, comandată de Trustul de Construcții Nr.20.

Principala dificultate a acestei împușcături a fost locația clădirii - o casă lungă, formată din mai multe clădiri de același tip, a fost construită de-a lungul părții uniforme, de sud, a străzii Tipanova. În consecință, partea cea mai avantajoasă din punct de vedere al percepției - fațada în sine, este iluminată de soare fie la primele ore, fie cu treizeci de minute înainte de apus. Cu toate acestea, teoria este întotdeauna mai simplă decât practica - abia luminând fațada, soarele se ascunde în spatele clădirilor înalte ale complexului rezidențial de pe Kosmonavtov Ave.

Soluția este evidentă - studiem locația exactă a clădirii pe punctele cardinale, pe site-ul astronomic analizăm tabelul unghiului de elevație al luminii pentru latitudinea 60 * pe 14 septembrie, ținând cont de distanța până la clădirile care interferează. și înălțimea lor. Calculele au arătat că avem aproximativ 25 de minute la dispoziție - de la 19-02 la 19-29, ora Moscovei. Greșeala în practică a fost literalmente de câteva minute - la 19-05 razele calde ale soarelui apus au luminat maiestuos fațada casei. Mai puțin de jumătate de oră a fost necesară pentru întregul complex de lucrări, inclusiv o serie de cadre folosind un cap panoramic pentru crearea ulterioară a unei panorame liniare și cilindrice. Când am coborât la pământ, întreaga fațadă a casei era deja la umbră - soarele a dispărut în siguranță în spatele acoperișurilor înalte ale clădirilor concurenților.

Fotografia de arhitectură implică nu numai tipurile de fațade și clădiri în ansamblu - este extrem de important pentru un fotograf să vadă și să surprindă elemente individuale care vor fi utile pentru cataloagele de broșuri de layout, designul site-urilor web și standurile expoziționale:

Dacă timpul o permite, este logic să fotografiați arhitectura la ore diferite - fotografiile de noapte pot fi și ele interesante. Chiar și în cazul unei case noi, când ferestrele încă nu sunt luminate, felinarele, farurile mașinilor care trec, cerul de noapte sau de seară pot arăta atractiv. Și poate fi curios doar să compar:

Una dintre pietrele de poticnire pentru fotografi aspiranți atunci când fotografiază arhitectura este inevitabila distorsiune a perspectivei.

Mulți dintre voi ați observat că casele din fotografii „cad”, iar prăbușirea pereților verticali în realitate poate fi invidiată de Turnul Înclinat din Pisa. Am subliniat pe scurt esența problemei pe pagina site-ului „fotografiand etapele construcției”. Ca sa spunem intr-un mod extrem de simplificat, pentru a minimiza efectul de blocaj, este necesar ca planul filmului sau matricea unei camere digitale in momentul filmarii sa fie perpendicular pe orizont. Acest lucru nu este întotdeauna cazul în practică (cea mai mare parte a suprafeței utilizabile a cadrului este irosită, clădirile înalte pur și simplu nu se potrivesc în cadru) și fotograful trebuie să caute soluții atunci când fotografiază arhitectura. Aceste moduri nu sunt ușoare - fotograful fie folosește lentile speciale (și destul de costisitoare) tilt-shift (din engleză shift - shift, shift) vezi tilt-shift, fie este angajat în prelucrarea ulterioară computerizată a fotografiilor, corectând perspectiva în un editor grafic.

În fotografie: clădiri rezidențiale din Sankt Petersburg, filmări la cerere firme de constructii... La fotografie de construcție arătarea unei case deja ridicate este coroana întregii afaceri, cea mai bună oră de marketing și management, o etapă crucială pentru un fotograf. În toate cele trei cazuri s-a efectuat corectarea perspectivei.

Aceeași fotografie nu poate fi deloc - vedem o imagine cu o vedere de ansamblu de aproape 180 de grade, toată casa de la o distanță rezonabilă (pur și simplu nu există nicio modalitate de a merge mai departe) nu poate fi fotografiată în niciun fel. Dar de aceea există fotografi profesioniști, pentru a rezolva probleme care nu pot fi controlate de un amator – mai mult de o duzină de cadre luate separat au fost folosite pentru a crea o panoramă cu corectarea ulterioară a perspectivei. Datorită diferenței mari de luminozitate a cerului, fațadei albe iluminate și zonelor de umbră, a fost utilizată tehnologia de extindere a intervalului dinamic HDRi. Rezultat:

În fotografie: o clădire rezidențială din Pușkin, fotografie de arhitectură comandată de Stroyimpulse, Sankt Petersburg, 2010

Fotografia de arhitectură în timpul iernii este un subiect interesant separat. Aceasta nu este o sarcină ușoară, mai ales având în vedere locația geografică și clima din Sankt Petersburg. Soarele din decembrie la paralela 60 nu poate fi deloc așteptat, iar rarele zile senine, de regulă, „încântă” fotografi cu douăzeci de grade de îngheț. Și dacă fotograful poate fi convins să alerge cu cizme de pâslă timp de o oră prin casă și la minus 30, atunci cu tehnologie digitala este mult mai dificil să fiți de acord - oficial, nici un singur profesionist și, cu atât mai mult, o cameră de amator nu este destinată funcționării într-un astfel de îngheț, iar bateriile încetează să funcționeze aproape imediat.

Soluția, ca și în multe alte cazuri, constă în priceperea fotografului și în capacitatea clientului de a stabili în mod clar sarcina. Termenii de referință pentru fotografia de arhitectură se întocmesc (în scris sau oral) în avans pentru a nu pierde minute prețioase. Cât de repede, fotograful filmează obiectul din punctele pre-desemnate și abia apoi, într-un studio cald, stăpânește verticalele și lipește panoramele.

Desigur, priveliștea de vară din acest punct este extrem de avantajoasă - iarbă verde, reflexia clădirilor în apa Neva și alte delicii de sezon. Dar clientul, așa cum se întâmplă adesea, nu va aștepta șase luni - nimeni nu va muta expoziția de arhitectură. Dar, în acest caz, vremea a fost norocoasă - râul cu gheață și zăpada curată din prim plan arată, de asemenea, avantajoase. Fotografia de arhitectură nu este un set de soluții gata făcute, ea necesită fotografului să aibă îndemânarea și dorința de a experimenta, obținând rezultate chiar și în condiții meteorologice dificile:

CUde un bun fotograf de arhitectură se are în vedere capacitatea de a transforma dezavantajele în avantaje. Suprafața reflectorizantă în oglindă a fațadei clădirii, care uneori iese în cale, se transformă într-un „evidențiere” atunci când este privită corect, o trăsătură distinctivă care face posibilă distingerea unei clădiri de un număr de zeci de altele similare. Fotografie a arhitecturii noii stații maritime din Sankt Petersburg din port, la ordinul antreprenorului general, vara 2011:

fotografie de arhitectura, de regulă, urmărește obținerea unei fotografii documentare care creează ideea necesară a aspectului obiectului fotografiat sau a detaliilor acestuia. În acest tip de fotografie, sarcina principală este de a arăta cu adevărat și exact forma clădirii, decorul, sculpturile și elementele decorative. Fotografia de arhitectură poate fi realizată pentru reproducerea artistică a unui obiect (peisaj arhitectural). În acest caz, acuratețea poate fi sacrificată pentru expresia artistică, reproducerea maximă trasaturi caracteristice orașe, țări, epoci. Particularități stil arhitectural poate fi subliniată prin alegerea adecvată a punctului de fotografiere, unghiul corect, natura luminii. Prin urmare, scopul fotografiei de arhitectură poate primirea unei fotografii ca document sau ca operă de artă.

Cerințe pentru fotografiile documentare de arhitectură:

1. trebuie să ofere o idee corectă a structurii și proporțiilor structurii arhitecturale;

2. liniile verticale ale structurii arhitecturale trebuie să fie paralele între ele și cu marginile (limitele) verticale ale imprimării;

3. fotografia trebuie realizată cu un obiectiv care să nu denatureze proporțiile geometrice ale obiectului (Fig. 17.1.);

4. soluția tonală a imaginii trebuie să fie apropiată de percepția vizuală.

Caracteristicile fotografiei artistice de arhitectură:

1. Punctul de jos al sondajului vă permite să creați o perspectivă familiară unei persoane. Punctul de mijloc pentru fotografia artistică este rar folosit. Angoarea superioară a fotografierii vă permite să arătați spațiul;

2. Se poate folosi prescurtarea pentru a accentua dimensiunile mari sau mici, ridicarea sau coborarea obiectului;

Închiderea parțială a unor obiecte de către altele;

Folosind metoda „aripilor” (arcade, deschideri pentru uși și ferestre);

5. pentru a evidenția cerul și norii, poți folosi un filtru polarizant, iar în fotografia alb-negru, poți folosi și filtre color;

6. cea mai eficientă iluminare dimineața și seara, când înălțimea soarelui deasupra orizontului este de aproximativ 25-40 °;

7. seara in oras poti folosi "timp de regim" cand cerul este inca albastru, dar iluminatul stradal este deja aprins;

8. Fotografierea ansamblurilor arhitecturale fără imagini de oameni poate fi astfel: folosiți un trepied, deschideți obiectivul, dacă este necesar, utilizați un filtru ND și o expunere lungă;

9. utilizarea fotografierii panoramice.

Orez. 17.1 Distorsiunea imaginii atunci când fotografiați în unghi.

Fotografie panoramică- o fotografie cu unghi mare de vizualizare. Panorama poate fi plană, cilindrică sau sferică (altfel numită cubică). Panoramă plană - proiectat pe un plan si poate fi reprodus pe hartie sau pe un monitor. O astfel de panoramă se obține de obicei cu camere panoramice care au un unghi de vedere mai mare de 120 °, ceea ce vă permite să obțineți cadre extinse cu un unghi larg de acoperire. Un astfel de unghi larg se realizează datorită lentilei mobile, care se rotește în jurul punctului său nodal, direcționând fluxul de lumină după obturatorul cu fantă. Camerele panoramice pot folosi film îngust (tip 135), lat (tip 120) sau au o matrice digitală. De asemenea, este posibil să se obțină o panoramă plană prin „cusătură” cadre de la o cameră convențională, deși în acest caz este indicat să se folosească un cap de trepied panoramic special și software-ul corespunzător. Panorama cilindrica (ciclorama) - proiectat pe partea laterală a cilindrului și are o acoperire de 360 °. Puteți obține o astfel de panoramă „cosând” cadre de la o cameră convențională sau panoramică. Panoramă sferică (cubică). se obtine prin proiectarea mediului pe marginea cubului (spectatorul are senzatia ca priveste suprafata sferei din interior).

Fotografie de arhitectură, clădiri, instalații industriale are propriile caracteristici. În primul rând, depinde foarte mult de perioada anului, ora din zi și condițiile meteorologice. Plecarea către obiect poate avea loc de mai multe ori pentru a determina ora din zi la care iluminarea, distribuția luminii și a umbrelor pe obiect transmite cel mai bine frumusețea, forma și caracterul clădirii. Când vremea este rea, alternativa este să faceți fotografii în „timpul normal”. În același timp, nivelul de iluminare a cerului și a fațadei clădirii este nivelat și, datorită diferenței de temperatură de culoare a iluminării fațadei și a cerului, cerul devine albastru profund, chiar și pe vreme înnorată. .

A doua caracteristică a fotografiei de arhitectură este necesitatea de a folosi camere speciale care au capacitatea de a corecta liniile convergente ale clădirilor, adică distorsiunile de perspectivă. Când fotografiați arhitectura cu o cameră obișnuită, chiar și cea mai perfectă, clădirea va arăta nefirească, deoarece planul filmului nu este paralel cu planul clădirii. O persoană vede liniile clădirilor ca linii drepte, deoarece ochiul uman corectează automat perspectiva. Prin urmare, în fotografierea arhitecturii, trebuie să utilizați camere speciale, cu cardan, care au capacitatea de a corecta distorsiunile de perspectivă (Fig. 17.2).

Orez. 17.2. Cameră Gimbal Linhof Kardan GT 4X5

Avantajul unei camere gimbal în fotografia de arhitectură în comparație cu fotografia convențională este prezența mișcării obiectivului și a plăcilor de film, ceea ce face posibilă, respectiv, „alinierea” clădirii fotografiate în timpul fotografierii. Tot in aceste camere se realizeaza un raport de aspect mare, care face posibila printarea fotografiilor cu detalii excelente si in aproape orice dimensiune. Nici măcar un diapozitiv de 9x12 cm nu poate fi comparat cu camerele digitale, chiar și cu cele de format mediu.

Unghiul și punctul de fotografiere sunt de mare importanță în fotografierea arhitecturii. Fotografia de jos, de la înălțimea unei persoane, este concepută pentru a arăta monumentalitatea clădirii. În acest caz, este important să aliniați clădirea în cadru în timpul fotografierii. Pentru aceasta, se folosește fie o cameră cu cardan, fie o cameră convențională cu lentilă de schimbare. Special schimb sau lentile tilt shift (Fig. 17.3.), sunt folosite în arhitectură sau fotografia de interior pentru a alinia liniile verticale pe obiect când camera este înclinată. O proprietate importantă a acestor lentile este controlul profunzimii de câmp a subiectului fotografiei. Adâncimea câmpului poate fi realizată în întregul cadru, chiar și atunci când fotografiați sub un unghi față de subiect, sau puteți concentra claritatea într-un singur punct, estompând mediul.

Orez. 17.3. Stânga: lentilă deplasată cu o deplasare maximă de 7 mm. Dreapta: obiectiv tilt-shift. Unghi maxim 8°, mișcare maximă 11 mm

Fotografia de arhitectură poate fi realizată și dintr-un punct mai înalt, de la podeaua unei clădiri din apropiere și chiar de pe acoperișul acesteia. Aceasta are avantajele sale. Mașinile parcate lângă clădire încetează să „urce în cadru”, copacii nu acoperă fațada. Realizarea fotografiilor dintr-un punct mai mare decât înălțimea subiectului, face posibilă extinderea perspectivei, afișarea mediului și locația subiectului fotografie de arhitecturăîntr-un cadru urban sau în altă zonă.

Puteți alege unghiul de fotografiere, în care camera este expusă pe verticală și, prin urmare, nu este nevoie de optice speciale.

Fotografia de arhitectură cu o fațadă spre nord se face cel mai bine în timpul orelor normale sau în timpul zilei folosind tehnologia de fuziune. Adică, faceți fotografii dintr-un punct, așezând camera pe un trepied, focalizând obiectivul în poziția „ focalizare manuală„Prin schimbarea vitezei de expunere. Rezultatul sunt rame cu o fațadă normal expusă și un cer complet alb și un cer normal expus, dar o fațadă întunecată. Prin stivuirea acestor cadre în Photoshop, obțineți o fotografie grozavă.

Complexitate fotografie de interioare asociat cu selecție corectă iluminat, cameră și obiectiv, punct fotografic și prim-plan.

Pentru iluminare, atunci când fotografiați interioare, se folosesc fie surse de lumină constante cu o temperatură de culoare de 3400 ° K (lămpi cu halogen), fie iluminatoare cu impulsuri cu o temperatură de 5400 ° K. Sursele de lumină constantă cu o temperatură a spectrului de zi sunt rareori utilizate din cauza dimensiunilor lor mari și a costului relativ ridicat (cu excepția sondajelor cu buget mare). Utilizarea iluminatoarelor cu halogen este foarte convenabilă, puteți vedea clar unde este suficientă lumină și unde trebuie să o adăugați.

Deoarece fotografia de interior se realizează de obicei în timpul zilei, ferestrele capătă o nuanță albastră. Dacă iluminatul interior este echilibrat corespunzător, atunci peisajul din afara ferestrei nu distrage atenția de la interior în sine.

Utilizarea iluminatoarelor cu impuls atunci când fotografiați interioare, vă permite să evidențiați aplicele, candelabrele, lampadarele disponibile în interior datorită diferenței de temperatură a culorii.

Dacă filmarea are loc în timpul zilei, lumina din afara ferestrei va fi naturală. Cu toate acestea, echilibrarea luminii este mai dificilă și durează mult mai mult.

Cele mai interesante fotografii atunci când fotografiați interioare pot fi obținute prin combinarea surselor de lumină.

Când fotografiați un interior, principala cerință este claritatea completă a tuturor planurilor, prin urmare, atunci când fotografiați camere mari, este necesar să determinați corect planul de țintire și să alegeți cea mai rațională deschidere.

Problemele de distorsiune a perspectivei sunt tratate în același mod ca în fotografia de arhitectură convențională.

Mai devreme sau mai târziu fotograf profesionist, sau chiar amatorul, se confruntă cu provocarea de a trage în clădiri. Aceasta este o zonă destul de specifică a fotografiei, care impune fotografului să stăpânească tehnica la un nivel care îi va permite să prezinte chiar și cea mai plictisitoare construcție în toată splendoarea ei. Pentru a sublinia toate unghiurile necesare ale arhitecturii, fie că este vorba despre o clinică de flebologie din Moscova pentru o campanie de publicitate sau o operă, trebuie să vă familiarizați cu particularitățile fotografiei de arhitectură.

Mai devreme sau mai târziu, un fotograf profesionist, sau chiar un amator, se confruntă cu sarcina de a fotografia clădiri. Aceasta este o zonă destul de specifică a fotografiei, care impune fotografului să stăpânească tehnica la un nivel care îi va permite să prezinte chiar și cea mai plictisitoare construcție în toată splendoarea ei. Pentru a sublinia toate unghiurile necesare ale arhitecturii, fie că este vorba despre o clinică de flebologie din Moscova pentru o campanie de publicitate sau o operă, trebuie să vă familiarizați cu particularitățile fotografiei de arhitectură.

Tipuri de fotografie de arhitectură

Arhitectura fotografierii este un domeniu imens pentru fotografie. Poate fi împărțit în două tipuri:

artistic;
film documentar.

În centrul fotografiei artistice se află transmiterea și crearea stării de spirit, emoțiile necesare, precum și capacitatea de a sublinia particularitățile orașului. Filmările documentare ale arhitecturii, la rândul lor, vizează transmiterea de forme, dimensiuni, aspectși texturi.

Reguli pentru fotografierea obiectelor de arhitectură

Principala caracteristică a fotografiei de arhitectură este imobilitatea obiectelor și amplasarea permanentă a acestora. La urma urmei, aceeași clădire poate fi închiriată în moduri diferite în funcție de anotimp și de iluminat.

Se crede că cel mai bun moment pentru a fotografia obiecte de arhitectură este o zi însorită, când razele vor fi împrăștiate uniform, iar umbrele vor cădea mai moale. În asemenea condiții, există posibilitatea unei transmiteri clare a tuturor piese necesare clădire.
Alegeți orele de dimineață sau seara pentru fotografiere, când soarele va crea iluminare laterală deasupra capului.
Pentru a arăta volumul unui obiect, este mai bine să utilizați fotografia unghiulară, decât fotografia de fațadă.
Dimensiunea clădirii va ajuta la prezentarea și evidențierea oamenilor sau a mașinilor în cadru.
Evitați să fotografiați clădirea de jos în sus dacă trebuie să arătați înălțimea. Încercați să găsiți un unghi în care să nu fie nevoie să ridicați camera, altfel calitatea obiectului în sine va avea de suferit foarte mult.
Dacă trebuie să evidențiați un element al clădirii, puteți utiliza efectul fotografiei alb-negru.

Cheia succesului în fotografia de arhitectură este pregătirea. Fotograful trebuie să examineze cu atenție detaliile clădirii, forma generalași caracteristicile designului arhitectural, alegeți momentul potrivit și iluminatul și apoi nu numai un profesionist, ci și un amator

Ar putea fi util să citiți: