Descărcați o prezentare despre revigorarea arhitecturii. Prezentare arhitectura inalta Renastere. Goticul, spre deosebire de arhitectura renascentista, a cautat inspiratie in propria interpretare a artei clasice. De o importanță deosebită

Arhitectura Renașterii timpurii

Rezumatul unei lecții despre MHC în clasa a 8-a

Alcătuit de: Petukhov Alexander, 222 gr.

Tipul de lecție: dobândirea de noi cunoștințe

Forma lecției: Prelegere-vizualizare

Scop: Să ofere studenților cunoștințe despre arhitectura Renașterii timpurii.

Educațional: pentru a forma și extinde cunoștințele elevilor despre arhitecții Renașterii timpurii.

În curs de dezvoltare:

Dezvoltați capacitatea de a identifica arhitectura Renașterii timpurii după caracteristicile sale (dezvoltarea abilității de analiză a arhitecturii)

Dezvoltați memoria și gândirea creativă a elevilor

Educativ: pentru a educa elevii în atenție.

Echipament: calculator, proiector, ecran proiector.

Planul lecției

Etapa lecției

Timp (min.)

Organizarea timpului

Motivarea elevilor. Lucrul cu epigraful

Material de curs „Capodopere ale arhitecturii Renașterii timpurii”

Sarcina creativă: proiectarea clădirii (lucrare în perechi)

Verificarea sarcinii creative. Alegerea celei mai bune clădiri

Rezumatul lecției

Teme pentru acasă

În timpul orelor

1. Moment organizatoric

Salutari. Verificarea disponibilității elevilor și a pregătirii acestora pentru clasă.

2. Motivarea elevilor

Profesor: În fața ta pe ecran este un aforism (diapozitivul 1) Cine îi cunoaște autorul? Nu te voi chinui multă vreme, de fapt, autorul acestui aforism este necunoscut. Deci următoarea întrebare. Care va fi subiectul lecției noastre? Amenda. Dar nu putem învăța toată arhitectura într-o singură lecție! Prin urmare, acordați atenție ecranului. Aceasta este o clădire (diapozitivul 2) Cărei perioade credeți că aparține? Aparține perioadei Renașterii timpurii. Despre autorul său și despre alte clădiri din această perioadă vom afla în lecția de astăzi.

3. Material de curs

Perioada așa-numitei „ Renașterea timpurie»Acoperă perioada de la 1420 la 1500. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă complet tradițiile trecutului recent, ci încearcă să amestece cu acestea elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și abia încetul cu încetul, sub influența condițiilor din ce în ce mai schimbătoare de viață și de cultură, artiștii au abandonat complet fundamentele medievale și au folosit cu îndrăzneală exemplele de artă antică, atât în conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 4): Quattrocento (în italiană quattrocento, „patru sute”) este o denumire general acceptată pentru epoca artei italiene din secolul al XV-lea, corelată cu Renașterea timpurie.

În perioada Quattrocento au fost redescoperite și formulate normele arhitecturii clasice. Studiul mostrelor antice a condus la asimilarea elementelor clasice de arhitectură și ornamentație.

Spațiul, ca componentă arhitecturală, este organizat într-un mod diferit de reprezentările medievale. S-a bazat pe logica proporțiilor, forma și succesiunea pieselor sunt subordonate geometriei și nu intuiției, care era o trăsătură caracteristică clădirilor medievale. Primul exemplu al perioadei poate fi numit Bazilica San Lorenzo din Florența (diapozitivul 5).

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 6): Bazilica (bazilica; greacă βασιλική - „Casa lui Basileus, casa regală”) este un tip de structură dreptunghiulară, care constă dintr-un număr impar (1, 3 sau 5) de diferite înălțimi ale navelor. .

(diapozitive 7-8) Naosul este o încăpere alungită, o parte din interior (de obicei în clădiri precum o bazilică), delimitată pe una sau ambele laturi longitudinale de un șir de coloane sau stâlpi care o separă de navele adiacente.

În bazilica cu mai multe nave (diapozitivul 5), navele sunt separate prin rânduri longitudinale de coloane sau stâlpi, cu acoperișuri independente. Naosul central, de obicei mai lat și mai înalt în înălțime, este iluminat de ferestre de al doilea nivel. Cele mai importante biserici romano-catolice sunt numite și bazilici, indiferent de designul lor arhitectural. Această bazilică a fost construită de Fillipo Brunelleschi.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 9): Filippo Brunelleschi (italian Filippo Brunelleschi, 1377-1446) - marele arhitect italian, sculptor al Renașterii.

În timpul Renașterii timpurii în artă, există o efort pentru o combinație organică a tradițiilor medievale cu elemente clasice. În construcția templului, tipul principal rămâne o bazilică cu tavan plat sau cu spații boltite în cruce în interiorul clădirilor.

Scrieți într-un caiet (diapozitivele 10-11):

Arhitrava (în italiană arhitrava, din grecescul ἀρχι, „archi”, grindă peste, principală și latină trabs) este o grindă transversală rectilinie care unește golul peste coloane, stâlpi sau ferestre și uși.

Ulterior, treptat, atât în conceptul general, cât și în detalii, mostrele de artă antică devin baza lucrărilor.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 12):

Ordinea arhitecturală (latină ordo - ordine, ordine) este un tip de compoziție arhitecturală care folosește anumite elemente și este supusă unei anumite prelucrări arhitecturale și stilistice. Include un sistem de proporții, prescrie compoziția și forma elementelor, precum și interpunerea lor. Ordinea arhitecturală este întruchiparea sistemului de stâlpi și grinzi, format tectonic din elemente verticale și orizontale.

Capitel (din latină caput - cap) - partea de încoronare a unei coloane sau a unui pilastru. Partea superioară a capitelului se extinde dincolo de coloană, oferind o tranziție către abac, care este de obicei de formă pătrată.

Cel mai adesea, în proiectarea clădirilor există un ordin corintic cu diverse modificări ale capitalei (diapozitivul 13) Noul stil pătrunde mai puternic în arhitectura non-temple: palate ale conducătorilor, autorităților orașului și nobilimii, anterior similare cu cetățile, nu Plecând complet de la aspectul medieval, schimbă, evident, dorința arhitecților de a respecta simetria și armonia proporțiilor. Aceste clădiri au curți armonios spațioase, închise la etajele inferioare și superioare de galerii arcuite acoperite susținute de coloane sau pilaștri de formă antică.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 14): Pilastru (tot pilastru, din latină pila „coloană”, „stâlp”) este o proeminență verticală a unui perete, având de obicei o bază și un capitel și, astfel, înfățișând în mod convențional o coloană.

Fațadă (fr. Fațada - față, fața clădirii) - exteriorul, fața clădirii.

Fațada este dimensionată orizontal prin cornișe grațioase interplaneare și cornișa principală, care formează o cornișă puternică sub acoperiș.

Monumentele arhitecturale italiene ale Renașterii timpurii se găsesc în principal în Florența; printre ele – elegantă și în același timp simplă în solutie tehnica cupola Catedralei Santa Maria del Fiore (1436) (diapozitivul 15) și Palazzo Pitti (diapozitivul 16), create de Filippo Brunelleschi, care a determinat vectorul dezvoltării arhitecturii renascentiste.

O clădire foarte interesantă este Certosa, situată în orașul italian Pavia (diapozitivul 17) Cert este că, de fapt, această clădire, deși era deja realizată în stil renascentist, a fost de fapt concepută inițial ca o clădire gotică. Această biserică a fost fondată pe 27 august. Certosa își datorează ultima apariție.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 18): Giovanni Antonio Amadeo (italian Giovanni Antonio Amadeo, 1477, Pavia - 1522, Milano) este un sculptor și arhitect italian.

Palazzo Corner-Spinelli (diapozitivul 19) ((italiană Palazzo Corner-Spinelli) este un palat din Veneția, pe Canalul Mare, în zona San Marco.

Acesta este unul dintre cele mai frumoase palate renascentiste din Veneția. A fost construită între 1480 și 1500 de către arhitectul Mauro Koducci.

Înregistrare în caiet: Mauro Koducci (1440-1504) - sculptor și arhitect italian al Renașterii timpurii.

Mauro Koducci s-a născut în 1440 lângă Bergamo. Până la 30 de ani a locuit în Lombardia, unde a studiat sculptura. Pe la 1468, Mauro vine la Veneția. Este de remarcat faptul că, în același timp, a venit la Veneția un alt arhitect remarcabil, Pietro Lombardo, cu care mai târziu Mauro a fost asociat cu multe lucrări comune.

Scrieți în caiet (diapozitivul 20): Pietro Lombardo (1435-1515) - sculptor și arhitect italian al Renașterii timpurii. Născut în Elveția, în satul Karona.

Magnificul Palat Vendramin-Kalergi (diapozitivul 21) (Palazzo Vendramin Calergi) a fost construit la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, între 1481 și 1509. La construcția sa a lucrat arhitectul italian Pietro Lombardo.

Palatul este încoronat cu un magnific antablament format dintr-o arhitravă, o friză și o cornișă în sus. Arcurile superioare, legate de coloane prin inele, acționează ca elemente unificatoare.

Scrieți într-un caiet (diapozitivele 22-23):

Entablément (fr. Entablement from table - table, board) este o travă sau capătul unui perete, format dintr-o arhitravă, o friză și o cornișă.

O friză (fr. Frise) este o compoziție decorativă sub formă de bandă orizontală sau panglică, care încununează sau încadrează una sau alta parte a unei structuri arhitecturale.

Cornișa (din greacă. Κορωνίς) este un element proeminent al decorațiunii interioare și exterioare a clădirilor, spațiilor, mobilierului. Cornișa separă planul acoperișului de planul vertical al peretelui sau împarte planul peretelui de-a lungul liniilor orizontale selectate.

Caracteristica arhitecturală a palatului o constituie ferestrele duble arcuite rotunjite în partea de sus și piatra de la primul etaj. Palatul a devenit prototipul multor clădiri ale orașului.

Palazzo Ducale (italian Palazzo Ducale) din Veneția este un mare monument al arhitecturii gotice italiene, una dintre principalele atracții ale orașului. Este situat în Piața San Marco, lângă catedrala cu același nume. Deși prima construcție pe acest loc datează din secolul al IX-lea, construcția actualei clădiri a fost realizată între anii 1309 și 1424, probabil de arhitectul Filippo Calendario.

Scrieți într-un caiet (diapozitivul 25): Filippo Calendario (începutul secolului al XIV-lea - 1355) - arhitect și sculptor venețian, presupusul constructor al Palatului Dogilor din Veneția.

În 1577, o parte a palatului a fost distrusă de incendiu, după care a fost restaurată.

Această clădire principală din Veneția a fost în primul rând reședința Dogilor Republicii. Marele Consiliu și Senatul s-au întrunit în palat, au lucrat Curtea Suprema, poliția secretă își făcea treaba. La parter mai găzduiau cabinete de avocați, un birou, servicii de cenzură și un departament maritim. Balconul construit deasupra a servit ca un fel de tribună festivă din care Dogul se prezenta oamenilor. Oaspeții orașului, care s-au acostat la palatul însuși din partea Pieței, s-au trezit astfel la picioarele domnitorului Republicii.

4. Sarcina creativă. Lucrați în perechi.

Profesorul invită elevii să fie în rolul arhitecților și să încerce să deseneze (proiecteze) o clădire în stilul Renașterii timpurii, pe baza cunoștințelor dobândite în urma studierii materialului de curs. Lucrare posibilă în grupuri mici (cu un număr mare de elevi):

„Imaginați-vă că tu și colegul tău de birou sunteți arhitecți din Renașterea timpurie. Ai fost desemnat să construiești o clădire. Folosind cunoștințele acumulate în lecție, încercați să proiectați aspect propria ta clădire. Cum va arăta depinde de imaginația ta. Încorporați elemente de decor din acea epocă în clădire.”

5. Verificarea atribuirii reclamei

Elevii (grupe mici) își arată clădirile și dovedesc că sunt realizate într-un anumit stil. Se selectează cea mai bună clădire.

6. Rezumatul lecției (diapozitivul 27)

Sondaj elevilor:

1. Numiți principalii arhitecți ai Renașterii timpurii.

2. Care au fost destinate clădirilor despre care s-a discutat în lecție?

3. Ce elemente ale clădirii vă amintiți?

2. Întocmește un raport despre una dintre clădirile Renașterii timpurii (3 clădiri, câte una per elev, individual).

dupa disciplina:

Istoria urbanismului

Tema: „Arhitectura Renașterii și Urbanism”

Efectuat:

Verificat:

Plan

Introducere

Trei perioade ale Renașterii:

Perioada Renașterii timpurii

Perioada înaltă Renaștere

Renașterea târzie

Concluzie

Introducere

Reînvierea ca o nouă viziune asupra lumii și o nouă stil artistic a apărut în Italia la sfârșitul secolului al XIV-lea. Primele idei de urbanism au prezentat orașul ca un întreg arhitectural conform unui plan întocmit anterior. Sub influența acestor idei, în locul aleilor medievale înguste și strâmbe din orașele italiene, au început să apară străzi drepte mai largi, construite cu clădiri mari.

Dispunerea și arhitectura piețelor în timpul Renașterii au luat contur în secolele XV-XVI. la Roma și în alte orașe mari din Italia.

În această perioadă, aici au fost reconstruite mai multe orașe folosind noi principii de planificare urbană. În cele mai multe cazuri, palatele din astfel de orașe erau situate pe piețele centrale, care uneori reprezentau începutul compozițiilor cu trei grinzi.

Orașele renascentiste au dobândit treptat noi trăsături sub influența schimbărilor sociale. Cu toate acestea, din cauza proprietății private a terenurilor și a tehnologiei înapoiate, a fost imposibil să se mute rapid din orașul vechi în cel nou. În toate perioadele Renașterii, principalele eforturi ale urbaniștilor au fost îndreptate către dezvoltarea centrului orașului - piața și cartierele cele mai apropiate. În perioada de glorie a statelor monarhice în secolul al XVIII-lea. Ansamblurilor piețelor centrale ale orașelor li s-a acordat o importanță excepțională ca principale podoabe. Pătrațele orașului erau în mare parte contururi regulate din punct de vedere geometric.

Dacă coloanele și porticurile erau caracteristice arhitecturii piețelor antice grecești și romane, atunci pentru piețele din perioada Renașterii arcadele, care s-au dezvoltat concomitent cu dezvoltarea unor sisteme întregi de pătrate, au devenit elemente noi.

În majoritatea orașelor medievale, verdeața ornamentală era absentă. În grădinile mănăstirilor se cultivau livezi cu fructe; livezi sau vii ale orăşenilor erau amplasate în spatele fortificaţiilor oraşului. La Paris în secolul al XVIII-lea. apar alei, verzi tăiate, partere de flori. Cu toate acestea, parcurile palatelor și castelelor erau proprietate privată. Grădinile publice din majoritatea orașelor europene nu au apărut decât la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Bazinele de apă în Evul Mediu, de fapt, au reprezentat un obstacol în calea dezvoltării orașului, împărțind districtele sale și au servit în scopuri strict practice. Din secolul al XVIII-lea. râurile au început să fie folosite ca elemente de legătură ale orașelor, și în condiții favorabile, și ca axe compoziționale. Un exemplu izbitor este dezvoltarea urbană înțeleaptă a râurilor Neva și Nevka din Sankt Petersburg. Construcția de poduri și construcția de terasamente au consolidat această tendință în urbanism.

În perioada medievală, silueta orașului era în mare măsură definită de turle ascuțite pe birourile orașului, bisericile și clădirile publice. Silueta orașului a fost definită de multe verticale mici și mai multe dominante. În legătură cu noua înțelegere artistică a siluetei orașului, acoperișurile medievale înalte au fost eliminate treptat, clădirile renascentiste s-au încheiat cu acoperișuri cu poduri și balustrade.

Odată cu creșterea dimensiunii clădirilor și noi tipuri de suprafețe, silueta orașului este atenuată de cupole cu contururi netede, care au câștigat un rol dominant în panoramele orașului. Schimbarea lor a fost foarte influențată de grădini și parcuri, copacii cărora ascund în mare măsură clădirile.

Arhitecții Renașterii au folosit mijloace stricte de exprimare în planificarea urbană: proporții armonioase, scara unei persoane ca măsură a mediului arhitectural înconjurător.

Lupta ideologică a burgheziei italiene în curs de dezvoltare împotriva formelor medievale de religie, morală și drept a avut ca rezultat o amplă mișcare progresistă - umanismul. Umanismul s-a bazat pe principii de afirmare a vieții civice: dorința de a elibera personalitatea umană de constrângerile spirituale, setea de cunoaștere a lumii și a persoanei însuși și, drept consecință, dorința pentru forme seculare de viață socială, dorința de cunoaștere a legilor și a frumuseții naturii, pentru îmbunătățirea armonioasă a omului... Aceste schimbări în domeniul viziunii asupra lumii au dus la o revoluție în toate sferele vieții spirituale - artă, literatură, filozofie, știință. În activitățile lor, umaniștii s-au bazat în mare măsură pe idealuri străvechi, reînviind adesea nu numai ideile, ci și formele și mijloacele expresive ale operelor antice. În acest sens, mișcarea culturală a Italiei din secolele XV-XVI. a primit numele general de Renaștere sau Renaștere

Viziunea umanistă asupra lumii a stimulat dezvoltarea personalității, a sporit importanța acesteia în viața publică. Stilul individual al maestrului a jucat un rol tot mai mare în dezvoltarea artei și arhitecturii. Cultura umanismului a prezentat o întreagă galaxie de arhitecți, sculptori, artiști străluciți, precum Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Rafael, Michelangelo, Palladio și alții.

Dorința de a crea o „imagine umană ideală” în combinație cu căutarea metodelor de dezvoltare artistică a lumii a condus la un fel de realism cognitiv al Renașterii, bazat pe unirea strânsă a artei cu o știință în dezvoltare rapidă. În arhitectură, căutarea formelor de construcție „ideale” bazate pe o compoziție completă și completă a devenit una dintre tendințele sale definitorii. Odată cu dezvoltarea de noi tipuri de clădiri civile și religioase, gândirea arhitecturală se dezvoltă, este nevoie urgentă de generalizări teoretice ale experienței moderne, în special istorice și, mai ales, antice.

Trei perioade ale Renașterii italiene

Arhitectura Renașterii din Italia este împărțită în trei perioade principale: timpurie, înaltă și ulterioară. Centrul de arhitectură Renașterea timpurie a fost Toscana cu orașul principal - Florența. Această perioadă acoperă al doilea sfert și mijlocul secolului al XV-lea. Începutul Renașterii în arhitectură este considerat a fi anul 1420, când a început construcția cupolei peste Catedrala Florentină. Progresele în construcție care au dus la crearea unei forme centrice enorme au devenit un fel de simbol al arhitecturii New Age.

1. Perioada Renașterii timpurii

Renașterea timpurie în arhitectură se caracterizează în primul rând prin formele clădirilor create de celebrul inginer arhitect Filippo Brunellesco (prima jumătate a secolului al XV-lea). În special, a folosit un arc semicircular ușor în loc de un arc ascuțit în Orfelinatul din Florența. Bolta de nervură, caracteristică arhitecturii gotice, a început să cedeze loc unei noi structuri - o boltă ondulată modificată. Cu toate acestea, formele lancete ale arcului au fost încă folosite până la mijlocul secolului al XVI-lea.

Una dintre clădirile remarcabile din Brunellesco a fost imensa cupolă a Catedralei Santa Maria del Fiore din Florența, Fig. 1, care a rămas neterminată încă din secolul al XIV-lea.

Sub forma cupolei unei înălțimi mari, creată de arhitect, se observă ecoul unui arc ogivat gotic. Lungimea cupolei acestei catedrale este mare - 42m. Boltile cupolei, din caramida, se sprijina pe o baza octogonala din busteni inveliti cu foi de fier. Datorită amplasării cu succes a catedralei pe un deal și înălțimii sale mari (115m), partea superioară, în special cupola, conferă solemnitate și unicitate panoramei arhitecturale a Florenței.

Arhitectura civilă a ocupat un loc semnificativ în arhitectura Renașterii italiene. Acestea includ, în primul rând, palatele mari ale orașelor (palazzo), care erau destinate, pe lângă locuințe, și recepțiilor ceremoniale. Palatele medievale, eliminând treptat îmbrăcămintea aspră romanică și gotică cu ajutorul placajei și sculpturii din marmură, au căpătat un aspect vesel.

Caracteristicile fațadelor renascentiste sunt deschideri uriașe de ferestre arcuite, despărțite de coloane, rusticarea primelor etaje cu pietre, plăci superioare, cornișe lungi și detalii fin trasate. Spre deosebire de fatadele austere, arhitectura interioarelor bine luminate are un caracter vesel.

Rustas au fost adesea folosite pentru a decora fațadele palatelor renascentiste timpurii. Pietrele rustice aveau de obicei o suprafață frontală nefinisată (ciobită) cu o cale de margine tăiată curat. Relieful pietrelor rustice a scăzut odată cu creșterea numărului de etaje. Mai târziu, decorul rustic s-a păstrat doar la prelucrarea soclurilor și la colțurile clădirilor.

În secolul XV. Arhitecții italieni au folosit adesea ordinea corintiană. Adesea au existat cazuri de combinare a mai multor ordine într-o singură clădire: pentru etajele inferioare - ordinul doric, iar pentru etajele superioare - compoziția capitalului, apropiată ca proporții și model de tipul ionic.

Unul dintre exemplele de arhitectură a palatului de la mijlocul secolului al XV-lea. în Florența, există un palat Medici-Ricardi cu trei etaje (Fig. 2), construit de arhitectul Michelozzo di Bartolomeo în perioada 1444-1452 la ordinul lui Cosimo Medici, domnitorul Florenței. Sute de palate au fost construite ulterior în alte orașe, după schema fațadei Palazzo Medici.

O altă dezvoltare a compoziției palatului este Palazzo Ruchelaivo din Florența, construit în 1446-1451. proiectat de Leon Battista Alberti (1404-1472). La fel ca și vechiul Colosseum roman, fațada sa este împărțită etaj cu etaj prin ordine cu trecerea de la cel mai simplu ordin doric în nivelul inferior la un ordin corintic mai subțire și mai bogat în cel superior (Fig. 3).

Impresia unei uşuriri a clădirii în sus, creată în Palazzo Medici-Riccardi prin rusticarea pereţilor, se exprimă aici sub forma unui sistem gradat de ordine care luminează în sus. În același timp, cornișa mare de încoronare este corelată nu cu înălțimea nivelului superior, ci cu înălțimea clădirii în ansamblu, motiv pentru care compoziția a dobândit caracteristicile de completitudine și staticitate. În dezvoltarea fațadei se mai păstrează motive tradiționale: ferestre cu arc dublu provenind din forma medievală a ferestrelor, rusticarea pereților, monumentalitatea generală a norului etc.

Capela Pazzi (1430-1443) este o clădire cu cupolă ridicată în curtea mănăstirii (Fig. 4) Compoziția fațadei prezintă o structură interioară dezmembrată printr-un ordin cu volumul predominant al unei săli cu cupolă pe pânze. . Colonada, tăiată de-a lungul axului de o arcadă și completată cu un pod fin disecat, are pilaștri cartelizați pe peretele interior al loggiei și arcade proeminente pe tavanul boltit.

Corespondența comenzilor și repetarea unor mici cupole în logie și partea altarului contribuie la legătura organică a fațadei cu interiorul. Pereții din interior sunt disecați de plati, dar evidențiați cu pilaștri colorați, care, continuând în articulațiile bolților, dau o idee despre logica construcției spațiului, a structurii tectonice. Dezvoltându-se tridimensional, ordinea pune accent pe unitatea și subordonarea părților principale. „Scheletul” vizual caracterizează și disecția cupolei din interior, care amintește încă oarecum de structura bolților nervoase gotice. Cu toate acestea, armonia formelor de ordine și claritatea structurii tectonice, echilibrul și comonsurabilitate cu omul vorbesc despre triumful noilor idealuri arhitecturale asupra principiilor Evului Mediu.

PAGE_BREAK--

Alături de Brunellesco și Michelozzo da Bartolomeo, alți maeștri (Rossellino, Benedetto da Maiano etc.) au jucat un rol important în formarea noii arhitecturi, a cărei opera a fost asociată în principal cu Toscana și nordul Italiei. Alberti, care, pe lângă Palazzo Ruchelai, a construit o serie de structuri mari (fațada Bisericii Santa Maria Novella, Biserica Sant Andrea din Mantua etc.), completează această perioadă.

2. Perioada Înaltei Renașteri

Perioada Înaltei Renașteri acoperă sfârșitul secolului al XV-lea - prima jumătate a secolului al XVI-lea. În acest moment, din cauza deplasării principalelor rute comerciale de la Marea Mediterană la Oceanul Atlantic în Italia, există o recesiune și o contracție economică bine-cunoscută. productie industriala... Adesea, burghezia a cumpărat pământ și s-a transformat în cămătari și proprietari de pământ. Procesul de feudalizare a burgheziei este însoțit de o aristocratizare generală a culturii, centrul de greutate este transferat în cercul curții al nobilimii: duci, prinți și papă. Roma devine centrul culturii - reședința papilor, care sunt adesea aleși dintre reprezentanții aristocrației umaniste. Roma găzduiește uriașe lucrari de constructie... În această întreprindere, întreprinsă de curtea papală pentru a-și ridica propriul prestigiu, comunitatea umanistă a văzut experiența reînvierii măreției Romei antice și, odată cu aceasta, a măreției întregii Italie. La curtea celui care a ajuns pe tron în 1503. umanistul Papei Iulius al II-lea, au lucrat cei mai importanți arhitecți - printre ei Bramante, Rafael, Michelangelo, Antonio da Sangallo și alții.

În arhitectura acestei perioade, principalele trăsături și tendințe ale Renașterii își primesc expresia deplină. Sunt create cele mai perfecte compoziții centrice. S-a format în cele din urmă tipul de palat urban, care în această perioadă a dobândit caracteristicile unei clădiri nu numai private, ci și publice și, prin urmare, într-o anumită măsură, a devenit prototipul multor clădiri publice ulterioare. Contrastul caracteristic perioadei Renașterii timpurii (între caracteristicile arhitecturale ale aspectului exterior al palatului și curtea acestuia) este depășit.- romano-doric și toscan, iar o arcade subtil proiectată pe coloane lasă loc unei arcade de ordine mai monumentală. În general, compozițiile Înaltei Renașteri capătă o mai mare semnificație, severitate și monumentalitate.Problema creării unui ansamblu urban regulat este pusă pe o bază reală.Vile de țară sunt construite ca ansambluri arhitecturale integrale...

Cel mai mare arhitect al acestei perioade a fost Donato d'Angelo Bramante (1444-1514).Atribuită lui Bramante, clădirea Cancelariei (începută în 1483) (principala cancelarie papală) din Roma - una dintre clădirile remarcabile ale palatului - este un imens paralelipiped. cu o curte dreptunghiulara inconjurata de arcade (Fig. 5).Compozitia armonioasa a fatadelor dezvolta principiile stabilite in Palazzo Ruchelai, cu toate acestea, structura ritmica generala creeaza o imagine mai complexa si mai solemna.Etajul, tratat ca un subsol, a intensificat contrastul cu blatul usor.De mare importanta in compozitie sunt accentele plastice dispuse ritmic create de deschiderile mari si de platbandele care le incadreaza, ritmul articulatiilor orizontale a devenit si mai clar.

Dintre clădirile de cult din Bramante, se remarcă o mică capelă din curtea Mănăstirii San Pietro in Montrrio, numită Tempietto (1502), o clădire situată în interiorul unei curți destul de înghesuite, care trebuia să fie înconjurată de un ordin circular. arcadă.

Capela este o rotondă cu cupolă înconjurată de o colonadă romano-dorică. Clădirea se remarcă prin perfecțiunea proporțiilor, ordinea este interpretată strict și constructiv. În comparație cu clădirile centrice ale Renașterii timpurii, unde predomină dezvoltarea liniar-plană a zidurilor (Capela Pazzi), volumul Tempietto este plastic: ordinea sa plastică corespunde integrității tectonice a compoziției. Contrastul dintre miezul monolitic al rotondei și al colonadei, dintre suprafața netedă a peretelui și plasticitatea nișelor și pilaștrilor adânci subliniază expresivitatea compoziției, plină de armonie și completitudine. În ciuda dimensiunilor sale mici, Tempietto - dă impresia de monumentalitate. Deja de către contemporanii lui Bramante, această clădire a fost recunoscută ca una dintre capodoperele arhitecturii.

Ca arhitect-șef la curtea Papei Iulius al II-lea, Bramante din 1505. lucrează la restructurarea Vaticanului. A fost conceput un grandios complex de clădiri de ceremonie și curți ceremoniale situate la diferite niveluri, subordonate unei singure axe, închise de maiestuoasa exedră a Belvedere. În acesta, în esență, primul ansamblu atât de grandios al Renașterii, s-au folosit cu pricepere tehnicile compoziționale ale vechilor foruri romane. Reședința papală trebuia să fie legată de o altă structură grandioasă din Roma - Catedrala lui Petru, pentru construcția căreia a fost adoptat și proiectul lui Bramante (Fig. 7). Perfecțiunea compoziției centrice și amploarea grandioasă a proiectului Catedralei lui Petru Bramante dă motive să considerăm această lucrare punctul culminant al dezvoltării arhitecturii renascentiste. Proiectul nu era însă destinat să fie realizat în natură: în timpul vieții lui Bramante, tocmai a început construcția catedralei, care, din 1546, la 32 de ani de la moartea arhitectului, a fost transferată lui Michelangelo.

Marele artist și arhitect Raphael Santi, care a construit și pictat celebrele loggii Vaticane care i-au primit numele („Loggiile lui Rafael”), precum și o serie de structuri minunate, a participat la concursul pentru proiectarea Catedralei lui Petru, ca precum şi în construcţia şi pictura structurilor Vaticanului, împreună cu Bramante.atât în Roma însăşi cât şi în afara acesteia (construcţia şi pictura Vilei Madama din Roma, Palazzo Pandolfini din Florenţa etc.).

Unul dintre cei mai buni studenți ai lui Bramante, arhitectul Antonio da Sangallo Jr., deține proiectul Palazzo Farnese din Roma (Fig. 8), care a completat într-o anumită măsură evoluția palatului renascentist.

Designul fațadei este lipsit de rusticare tradițională și diviziuni verticale. Pe suprafața netedă, tencuită cu cărămidă a peretelui, se disting clar benzi orizontale largi care se desfășoară de-a lungul întregii fațade; parcă mizând pe ele, există ferestre cu benzi în relief sub formă de „ediculă” antică. Ferestrele de la primul etaj, spre deosebire de palatele florentine, au aceleași dimensiuni ca și ferestrele de la etajele superioare. Clădirea a fost eliberată de izolarea iobagilor, încă inerentă palatelor Renașterii timpurii. Spre deosebire de palatele din secolul al XV-lea, unde curtea era inconjurata de galerii arcuite usoare pe coloane, aici apare o arcada de ordine monumentala cu jumatati de coloane. Ordinea galeriei devine oarecum mai grea, dobândind trăsături de solemnitate și reprezentativitate. Pasajul îngust dintre curte și stradă a fost înlocuit cu un „vestibul” deschis, dezvăluind perspectiva curții principale.

3. Perioada Renașterii târzii

Renașterea târzie este de obicei considerată mijlocul și sfârșitul secolului al XVI-lea. În acest timp, recesiunea economică a continuat în Italia. Rolul clasei feudal-nobiliare și al organizațiilor bisericești-catolice a crescut. Inchiziția a fost înființată pentru a combate reforma și toate manifestările spiritului anti-religios. În aceste condiții, umaniștii au început să experimenteze persecuție. O parte semnificativă dintre ei, persecutați de Inchiziție, s-au mutat în orașele din nordul Italiei, în special la Veneția, care și-a păstrat încă drepturile unei republici independente, unde influența contrareformei religioase nu a fost atât de puternică. În acest sens, în perioada Renașterii târzii, cele mai izbitoare au fost două școli - cea romană și cea venețiană. La Roma, unde presiunea ideologică a contrareformei a influențat puternic dezvoltarea arhitecturii, alături de dezvoltarea principiilor Înaltei Renașteri, există o abatere de la clasici spre complicarea compozițiilor, mai mare decorativitate, încălcarea claritatea formelor, scara și tectonicitatea. La Veneția, în ciuda pătrunderii parțiale a noilor tendințe în arhitectură, baza clasică a compoziției arhitecturale a fost mai păstrată.

Un reprezentant de seamă al școlii romane a fost marele Michelangelo Buonarroti (1475-1564). În lucrările sale de arhitectură se pun bazele unei noi înțelegeri a formei, caracteristică acestei perioade, caracterizată prin mare expresie, dinamică și expresivitate plastică. Opera sa, care s-a desfășurat la Roma și Florența, a reflectat cu o forță deosebită în sine căutarea unor imagini capabile să exprime criza generală a umanismului și anxietatea interioară pe care cercurile progresiste ale societății o simțeau la acea vreme în fața forțelor de reacție iminente. . Ca sculptor și pictor de geniu, Michelangelo a reușit să găsească mijloace plastice vii pentru a exprima în artă forța interioară a eroilor săi, conflictul nerezolvat al lumii lor spirituale și eforturile titanice în luptă. În creativitatea arhitecturală, acest lucru a fost în concordanță cu identificarea accentuată a plasticității formelor și a dinamicii lor intense. Ordinul lui Michelangelo și-a pierdut adesea semnificația tectonică, transformându-se într-un mijloc de decorare a pereților, creând mase mărite care uimesc o persoană prin scara și plasticitatea lor. Încălcând cu curaj principiile arhitecturale familiare Renașterii, Michelangelo a fost într-o anumită măsură întemeietorul stilului creativ, care a fost preluat ulterior în arhitectura barocului italian.Terminarea Catedralei lui Petru din Roma după moartea lui Bramante este una dintre cele mai mari lucrări de arhitectură ale lui Michelangelo. Michelangelo, luând ca bază o schemă centrică apropiată de planul lui Bramante, a introdus noi trăsături în interpretarea acestuia: a simplificat planul și a generalizat spațiul interior, a făcut suporturile și pereții mai masivi și a adăugat un portic cu o colonadă solemnă dinspre vest. faţadă. În compoziția volumetrico-spațială, echilibrul calm și subordonarea spațiilor proiectului Bramante se transformă în dominația accentuată a spațiului principal și subdomului. În alcătuirea fațadelor, claritatea și simplitatea au fost înlocuite cu forme plastice mai complexe și mai mari, pereții sunt disecați de cornisa și pilaștri de ordinul Marelui Corint cu un puternic antablament și un pod înalt; între pilaștri, deschiderile ferestrelor, nișele și diversele elemente decorative (cornișe, curele, sandriks, statui etc.) sunt așezate, parcă, strânse în pereți, dând pereților o plasticitate aproape sculpturală.

În compoziția Capelei Medici (Fig. 9) a Bisericii San Lorenzo din Florența (1520), interiorul și sculpturile realizate de Michelangelo s-au contopit într-un singur întreg. Formele sculpturale și arhitecturale sunt pline de tensiune interioară și dramă. Expresivitatea lor emoțională acută prevalează asupra bazei tectonice, ordinea fiind interpretată ca element comun în baza designului său sculptural al artistului.

Unul dintre arhitecții romani de seamă ai Renașterii târzii este și Vignola - autorul tratatului „Regula celor cinci ordine de arhitectură”. Cele mai semnificative dintre lucrările sale sunt castelul Caprarola și vila Papei Iulius al II-lea (Fig. 10). În perioada Renașterii, tipul de vilă suferă o dezvoltare semnificativă asociată cu o schimbare a conținutului său funcțional. La începutul secolului al XV-lea. era o moșie de țară, adesea înconjurată de ziduri și uneori chiar având turnuri de apărare. Până la sfârșitul secolului al XV-lea. vila devine un loc de recreere la țară pentru orășenii bogați (Vila Medici lângă Florența), iar din secolul al XVI-lea. devine adesea sediul marilor feudali și al clerului superior. Vila isi pierde intimitatea si capata caracterul unei structuri frontale - axiale, deschisa catre natura inconjuratoare.

Vila Papei Iulius al II-lea este un exemplu de acest tip. Compoziția sa strict axială și dreptunghiulară de-a lungul contururilor exterioare coboară în trepte de-a lungul versantului muntelui, creând un joc complex de spații deschise, semideschise și închise situate la diferite niveluri. Compoziția este influențată de forurile romane antice și de curțile Vaticanului.

Maeștri de seamă ai școlii venețiene a Renașterii târzii au fost Sansovino, care a construit la Veneția clădirea Bibliotecii San Marco (începută în 1536) - o componentă importantă a remarcabilului ansamblu al centrului venețian și cel mai proeminent reprezentant al clasicului. scoala renascentista a fost arhitectul Palladio.

Activitățile lui Andrea Palladio (1508-1580) s-au desfășurat mai ales în Vicenza, lângă Veneția, unde a construit palate și vile, precum și în Veneția, unde a construit în principal clădiri bisericești. Lucrarea sa într-un număr de clădiri a fost o reacție la tendințele anti-clasice ale Renașterii târzii. Într-un efort de a păstra puritatea principiilor clasice, Palladio se bazează pe experiența bogată pe care a dobândit-o în procesul de studiere a moștenirii antice. El încearcă să reînvie nu numai formulare de comandă, dar elemente întregi și chiar tipuri de clădiri din perioada antică. Un portic de ordine constructiv veridic devine tema principală multe dintre lucrările sale.

În Vila Rotunda , construit lângă Vicenza (început în 1551), maestrul a obținut o integritate și armonie excepționale a compoziției. Situate pe un deal si vizibile clar de la distanta, cele patru fatade ale vilei cu porticuri pe toate laturile, impreuna cu cupola, alcatuiesc o compozitie centrata clara.

În centru se află o sală rotundă cu cupolă, din care există ieșiri pe sub portice. Scările largi ale porticelor leagă clădirea cu natura înconjurătoare. Compoziția centrică reflectă aspirațiile generale ale arhitecților Renașterii pentru completitudinea absolută a compoziției, claritatea și geometria formelor, legătura armonioasă a părților individuale cu întregul și fuziunea organică a clădirii cu natura.

Continuare
--PAGE_BREAK--

Dar această schemă de compoziție „ideală” a rămas unificată. În construcția reală a numeroase vile, Palladio a acordat mai multă atenție așa-numitei scheme în trei părți, constând din volumul principal și galerii de ordine cu un etaj care se întind de la acesta în lateral, servind la comunicarea cu serviciile moșiei și organizând o curte ceremonială în fața fațadei vilei. Era această schemă a unei case de țară care a avut mai târziu numeroși adepți în construcția palatelor conacului.

Spre deosebire de dezvoltarea liberă a volumelor de vile suburbane, palatele orașelor palladiene au de obicei o compoziție strictă și laconică, cu o fațadă principală la scară largă și monumentală. Arhitectul folosește pe scară largă comanda mare, interpretând-o ca un fel de sistem „coloană – perete”. Un exemplu izbitor este Palazzo Capitanio (1576), ai cărui pereți sunt prelucrați cu coloane de un ordin mare compozit, cu o manta puternică, slăbită (Fig. 12). Etajul superior, extins sub forma unei suprastructuri (mansarda), a conferit clădirii completitudine și monumentalitate,

Palladio a folosit, de asemenea, pe scară largă în palatele sale din oraș, dezmembrarea în două niveluri a fațadelor prin comenzi, precum și o comandă plasată pe un subsol rustic rustic - o tehnică folosită mai întâi de Bramante și ulterior răspândită în arhitectura clasicismului.

Concluzie

Atunci când caută forme ale propriei manifestări stilistice, arhitectura modernă nu ascunde că își folosește moștenirea istorică. Cel mai adesea, ea apelează la acele concepte teoretice și principii de modelare, care în trecut au atins cea mai mare puritate stilistică. Uneori chiar pare că tot ceea ce a trăit mai devreme în secolul al XX-lea a revenit într-o formă nouă și s-a repetat rapid din nou.

Mare parte din ceea ce o persoană apreciază în arhitectură apelează nu atât la o analiză scrupuloasă a părților individuale ale unui obiect, cât la imaginea sa sintetică, holistică, la sfera percepției emoționale. Aceasta înseamnă că arhitectura este artă, sau cel puțin conține elemente de artă.

Uneori arhitectura este numită mama artelor, ceea ce înseamnă că pictura și sculptura s-au dezvoltat de mult timp într-o legătură organică inextricabilă cu arhitectura. Un arhitect și un artist au avut întotdeauna multe în comun în munca lor și uneori s-au înțeles bine într-o singură persoană. Sculptorul grec antic Fidias este considerat pe drept unul dintre fondatorii Partenonului. Grațioasa clopotniță a catedralei principale din Florența, Santa Maria del Fiore, a fost construită după desenul marelui pictor Giotto. Michelangelo, care a fost la fel de mare ca arhitect, sculptor și pictor. Raphael a acționat cu succes și în domeniul arhitecturii. Contemporanul lor, pictorul Giorgio Vasari, a construit strada Uffizi din Florența. O astfel de sinteză a talentului unui artist și al unui arhitect a fost întâlnită nu numai printre titanii Renașterii, ci a marcat și o nouă eră. Artiștii aplicați William Morris din Anglia și Van de Velde din Belgia au adus o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii moderne. Corbusier a fost un pictor talentat, iar Alexander Vesnin a fost un artist de teatru genial. Artiștii sovietici K. Malevich și L. Lissitzky au experimentat cu forme arhitecturale interesante, iar colegul și contemporanul lor Vladimir Tatlin a devenit autorul proiectului legendar al Turnului 111 al Internaționalului. Autorul celebrului proiect al Palatului Sovietelor, arhitectul B. Iofan, este considerat pe bună dreptate coautorul sculpturii „Femeia muncitoare și fermă colectivă” alături de remarcabila artistă sovietică Vera Mukhina.

Imagine grafică iar dispunerea volumetrică sunt principalele mijloace prin care arhitectul își caută și își apără soluțiile. Descoperirea perspectivei liniare în timpul Renașterii a influențat activ conceptul spațial al arhitecturii din acest timp. În cele din urmă, înțelegerea perspectivei liniare a condus la legarea pieței, scărilor, clădirilor într-o singură compoziție spațială și apoi la apariția unor ansambluri arhitecturale gigantice ale barocului și ale înaltului clasicism. Mulți ani mai târziu, experimentele artiștilor cubiști au avut o mare influență asupra dezvoltării formelor arhitecturale. Ei au încercat să înfățișeze un obiect din diferite puncte de vedere, să realizeze percepția lui volumetrică prin suprapunerea mai multor imagini, să extindă posibilitățile de percepție spațială prin introducerea celei de-a patra dimensiuni – timpul. Această percepție volumetrică a servit drept punct de plecare pentru căutările formale ale arhitecturii moderne, care au pus în contrast ecranul plat al fațadei cu un joc complicat de volume și planuri situate liber în spațiu.

Sculptura și pictura nu au devenit imediat independente de arhitectură. La început au fost doar elemente ale unei structuri arhitecturale. A fost nevoie de mai mult de un secol pentru ca tabloul să se despartă de perete sau catapeteasmă. La sfârșitul Renașterii, în Piazza della Signoria din Florența, sculpturile încă se înghesuie timid în jurul clădirilor, parcă s-ar fi teamă să se rupă complet de fațade. Michelangelo a fost primul care a ridicat o statuie ecvestră în centrul pieței Capitoliului din Roma. Anul este 1546. De atunci, monumentul, sculptura monumentală a dobândit drepturile unui element independent al compoziției care organizează spațiul urban. Adevărat, de ceva vreme forma sculpturală continuă să trăiască pe pereții unei structuri arhitecturale, dar treptat dispar din ele și aceste ultime urme de „fost lux”.

Corbusier afirmă această compoziție a arhitecturii moderne cu certitudinea sa caracteristică: „Nu recunosc nici sculptura, nici pictura ca decor. Recunosc că ambele pot evoca spectatorului emoții profunde, la fel cum te afectează muzica și teatrul – totul depinde de calitatea lucrării, dar eu sunt cu siguranță împotriva decorațiunii. Pe de altă parte, examinând o lucrare de arhitectură și în principal locul pe care este ridicată, vezi că unele locuri ale clădirii în sine și din jurul acesteia sunt anumite locuri matematice intense care se dovedesc a fi ca o cheie a proporțiilor lucrării. și mediul său. Acestea sunt locuri de cea mai mare intensitate și tocmai în aceste locuri scop determinat arhitect - fie sub formă de bazin, fie de bloc de piatră, fie de statuie. Putem spune că în acest loc toate condițiile sunt combinate pentru a face un discurs, un discurs de artist, un discurs plastic.”

Bibliografie:

I.P. Savcenko; A.F. Lipyavkin; P.P. Serbinovici. Arhitectură. Un manual pentru studenți. Moscova. facultate 1982

N.F. Gulianitsky. Istoria arhitecturii. Volumul I. Moscova. Stroyizdat. 1978

Alexei Gutnov. Lumea arhitecturii. Moscova „Tânăra Garda” 1985

J. Stankova; I. Pekhar. Dezvoltarea milenară a arhitecturii. Tradus din cehă de V.K. Ivanova. Editat de Cand. Archyt. V.L. Glazychev. Moscova. Stroyizdat. 1984

A.F. Goldstein. Arhitectură. Editat de Yu.S. Yaralova. „Educația” de la Moscova 1979

Slide 2

Biografia lui Donato Bramante

Donato Bramante (inițial Donato di Pascuccio d'Antonio) s-a născut în 1444 în Monte Azdrualdo (azi Fermignano) în Ducatul de Urbino din Italia Centrală și a murit la 11 aprilie 1514 la Roma. Mai întâi a studiat pictura, se pare că sub Piero della Francesca și Andrea Mantegna, au lucrat ca decorator, iar apoi s-au dedicat arhitecturii, devenind unul dintre cei mai mari arhitecți ai Înaltei Renașteri.

Slide 3

Bazilica Sfântul Petru

Donato Bramante a fost un arhitect și pictor italian care a introdus stilul Renașterii timpurii la Milano și stilul Renașterii înalte la Roma, unde cel mai faimos design al său este Bazilica Sf. Petru.

Slide 4

Lucrări timpurii de arhitectură

Lucrările sale timpurii de arhitectură au inclus biserica Santa Maria presso San Satiro (1480), în care corul este pictat în perspectivă pentru a da iluzia de mult mai mult spațiu.

Slide 5

TEMPIETTO

În 1499 a plecat la Roma, unde și-a petrecut restul vieții. Tempietto-ul său a fost prima capodopera a Înaltei Renașteri.

Slide 6

Lucru la Roma

La Roma, el a întocmit un plan pentru uriașa curte a Belvedere din Vatican (începutul anului 1505) și Bazilica Noul Sf. Petru (începutul anului 1506), cea mai bună lucrare a sa. Aceste proiecte ambițioase erau departe de a fi finalizate la momentul morții sale. În ciuda amplorii grandioase a Sf. Petru, Bramante a continuat să lucreze la alte proiecte care au jucat rol importantîn planurile lui Iulius al II-lea, de a restaura Roma.

Slide 7

Biografia lui Brunelleschi Filippo

Filippo Brunelleschi s-a născut în 1377 la Florența în familia unui notar. A lucrat și la Florența. Este un arhitect, sculptor și om de știință italian. Unul dintre fondatorii arhitecturii Renașterii și a teoriei perspectivei liniare. El a folosit tradițiile antice într-un mod inovator. Lucrările lui Brunelleschi se disting prin claritate armonioasă, rigoare a proporțiilor și perfecțiunea soluțiilor de inginerie și construcții. La începutul anilor 1430. Brunelleschi, împreună cu prietenul său, remarcabilul sculptor Donatello, a vizitat Roma. În cadrul acestei călătorii, arhitecții au participat la săpături, măsurarea, cercetarea și clasificarea monumentelor antice. Brunelleschi a construit două biserici de tip bazilică în Florența - San Lorenzo (1422-69) și Santo Spirito (1436 - după 1482). Finalizate după moartea sa, ambele biserici, foarte asemănătoare una cu cealaltă, prezintă caracteristicile stilului târziu al lui Brunelleschi.

Slide 8

Capela Pazzi

Capela Pazzi (în curtea Bisericii Santa Croce din Florența). Construcția a început în 1429. În capela, cu porticul său elegant corintic și două cupole (în portic și capela în sine), libertatea spațială, integritatea și un model clar de compoziție sunt exprimate în mod deosebit viu. Pilaștrii, antablamentele și arcadele evidențiate exprimă clar echilibrul armonios de sprijin și încărcătură. Decorarea sculpturală și interioarele au fost realizate de Luca della Robbia și Filippo Brunelleschi. Capela este un monument de arhitectură. În zilele noastre este un muzeu.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Arhitectura renascentista italiana

caracteristici generale Trăsătură caracteristică Renașterea italiană a fost dorința arhitecților de a crea clădiri armonioase și raționale. În epoca Renașterii timpurii (când legile Evului Mediu erau încă puternice), templele cu cupole în cruce au prevalat. La începutul secolului al XVI-lea, a apărut un nou tip de clădire - palazzo.

Florența și Brunelleschi Florența a fost numită „floarea” Italiei, acest oraș fiind locul de naștere al Renașterii italiene. La începutul secolului al XV-lea. Florența a revendicat rolul principalului oraș al Italiei. Multe talente geniale s-au născut aici.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) Brunelleschi este cel mai mare arhitect din Italia.

Catedrala Santa Maria del Fiore Catedrala Santa Maria del Fiore este un simbol al Florenței. Are un dom octaedric imens - 42 m diametru.

Vedere generală a catedralei

Domul catedralei din interior

Clădirea Orfelinatului lui Brunelleschi aparține și ea construcției Orfelinatului, în arhitectura căruia s-au manifestat cele mai bune tradiții străvechi. Casa este lungă și este încadrată de o galerie în jurul perimetrului.

Arhitectul a așezat medalioane rotunde înfățișând bebeluși în spațiile triunghiulare dintre arcade.

Leon Batista Alberti (1404 - 1472) A avut o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii italiene. În mare parte, m-am încercat să decorez fațadele clădirilor.

Biserica Santa Maria Novella 1470

Palazzo Rucellai 1451

Donato Bramante (1444 - 1514) Fondator al Înaltei Renașteri în arhitectură. În 1503 a efectuat reconstrucția Vaticanului.

Biserica Santa Maria della Grazie 1497

Catedrala Sf. Petru 1502 Cea mai importantă structură arhitecturală din Bramante a fost Catedrala Sf. Petru. În plan este o cruce înscrisă într-un pătrat, în centrul căreia se afla o capelă.

Veneția și Sansovino Veneția devine capitala Renașterii târzii. Cultura venețiană este la fel de diversă ca și orașul însuși. Este situat pe 118 insule, împărțite de 160 de canale, peste care sunt aruncate aproximativ 400 de poduri. Cele mai multe dintre clădirile de aici sunt construite pe piloni. Casele sunt strâns presate împreună.

Jacopo Sansovino 91486 - 1570) Principala sa creație a fost clădirea bibliotecii Catedralei San Marco. Această clădire cu două etaje este decorată după modelul antic.

Biblioteca San Marco, 1536

Andrea Palladio (1508 - 1580) Cel mai mare arhitect din Veneția. O trăsătură distinctivă a măiestriei lui Paladio este crearea de porticuri între clădiri. Arhitectul este cunoscut și pentru crearea unui tip clasic de conac.

Biserica San Giorgio, 1565

Vila „Rotunda”, 1551

Întrebări și sarcini 1. De ce este Florența considerată „leagănul” Renașterii italiene? 2. Povestește-ne despre una dintre structurile arhitecturale ale Renașterii italiene. 3. Dezvoltați un model al orașului ideal din Italia. Explica.

ARHITECTURA RENAŞTERII

În arhitectură, accentul este pus pe
construcția arhitecturii bisericești,
cultura bizantină poate fi urmărită.
Arhitectura a fost construită în conformitate
material și spiritual nou
la cererile oamenilor.

ARHITECTURA RENAŞTERII

ARHITECTURA DE REODIZARE A RENAȘTERII:
Renașterea italiană:
1. Proto-Renaștere (pre-renaștere) - II jumătate. secolul XIII;
2. Renașterea timpurie (Tricento și Quattrocento) - de la mijloc. secolele XIV-XV;
3. Înalta Renaștere (Cinquecento) – până în a doua jumătate. Secolele XV-XVI.,
înflorirea artei;
4. Renașterea târzie - XVI - prima jumătate a secolului XVII;
5. Baroc - secolele XVI-XVII;
Renașterea de Nord.

ARHITECTURA RENAŞTERII

Tipuri de arhitectura:
1. Monumental (defensivă inginerească);
2. Laic (rezidențial, palat,
public);
3. Decorative (gradinarit peisagistic);
4. Cult (templu,
memorial).
Tipuri de arhitectura:
1.
publice (biblioteci,
universitate, scoli,
orfelinate, spitale,
depozite, piețe, ateliere etc.).
2.
inginerie defensivă
(platină, apeducte, poduri,
zidurile cetatii etc.)
3.
rezidențial (palate ale orașului (palazzo),
vile la țară, case etc.).
4.
grădinărit peisagistic (foisoare,
pavilioane);
5.
memorial, templu (capela,
capelă catolică, mică
o clădire separată sau
localuri în templu, catedrale).

ARHITECTURA PROTECTIEI

Proto-Renaștere (din grecescul protos -
„Primul” și franceză. Renaștere -
„Renașterea”) - o etapă în istorie
Cultura italiană, antecedent
Renaştere.
În Italia însăși, arta proto-Renașterii
a existat doar în Toscana și Roma. V
Cultura italiană trăsături împletite
vechi și nou.
Caracteristici:
1.interes pentru moștenirea antică
(echilibrul, proporționalitatea,
liniștea formelor);
2. bolțile sunt îmbunătățite (cu excepția
lanceta, care nu a fost folosita).
Arhitect:
Arnolfo di Cambio (aproximativ 1245 - până în 1310).

Fântâna Maggiore din Peredja
Arnolfo di Cambio

Fațada Catedralei (Duomo). Designul catedralei i se atribuie
Arnolfo Cambio însă, recent se crede că a fost construită catedrala
monahul Fra Bevijnate din Perugia

Biserica Santa Croce

Altar. Biserica Santa Croce
Vitraliu. Biserica Santa Croce

ARHITECTURA RENAŞTERII

Tipul arhitecturii renascentiste:
Bazilica (bazilica)
(din greaca βασιλική - casa regala) -
tipul clădirii dreptunghiulare
formă, care constă din
număr impar (3 sau 5)
nave de diferite înălțimi.
Caracteristici:
1. Tavan plat (sau cu
boltă în cruce);
2.
ordinul corintian;
3.
Reper pe greco-roman
monumente (în elemente -
amenajarea şi decorarea coloanelor şi
stâlpi, distribuție de arcade și
arhitrave, în aparenţă
ferestre și portaluri);
4.
Tavan cu dom mare
deschideri;
5.
Designul exterior al clădirilor este diviziuni orizontale,
aplicație de galerie arcade.

ARHITECTURA RENAŞTERII

În acest moment, bolțile continuă să se dezvolte și să se îmbunătățească, cu excepția
lanceta, care nu a fost folosita. Cel mai comun
formele erau bolți: cilindrice, sferice, cu vele,
boltă închisă, cu oglindă, care avea un perimetru de sprijin continuu.
Pentru coridoare și galerii arcuite s-a folosit o boltă în cruce fără nervuri.
Scheme de bolti: 1 - cilindrice; 2 - cruce dreaptă; 3 - cruce ridicată; 4 - cruce gotică; 5 - cruce
în șase părți;
6 - mănăstire; 7 - dom; 8 - tava; 9 - oglinda; 10 - o cupolă pe bază poligonală; 11 - tort plat
Arc: 1 - cilindric cu lunetă, 2 - mănăstire.
cupola tobei
Schema: 1 - un baldachin pe pânze, 2 -

ARHITECTURA RENAŞTERII

Siena
Este un oraș din Italia, un rival cu Florența. Este o republică patriciană în care considerabil
rolul în viața publică a fost jucat de nobilimea feudală. Arta Sienei, marcată de rafinament rafinat și
aristocraţie.

ARHITECTURA RENAŞTERII

Florența - un simbol al Renașterii

Arhitect:
FILIPPO BRUNELESCHI
(1377-1446, Florența)
1. a reînviat elementele principale
arhitectura antica, este
a permis maestrului să se orienteze
clădiri pe persoană, nu
suprima-l.
2.creat un nou tip de clădire
(palazzo-peripter);
3.rezolvat problema domului
suprapunând deschideri mari.
Arhitectură:
„Casa orfelinatului”
(spital);
„Palazzo Pitti” (fațada este divizată
3 niveluri)
Catedrala Santa Maria del Fiore
la Florența etc.

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE

În perioada Quattrocento au fost redescoperite și formulate norme
arhitectura clasica. Studiul exemplarelor antice a condus la
asimilarea elementelor clasice de arhitectură și ornamentație.
Primul exemplu al perioadei poate fi numit Bazilica San Lorenzo în
Florența, construită de arhitect. Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE

Vedere asupra Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Catedrala Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Ceasul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Abside a Catedralei Santa Maria del Fiore.
Florenţa
Campanilul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Domul Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Interior. Nava principală a Catedralei Santa Maria del Fiore. Florenţa

Ospedale degli Innocenti, F. Brunelleschi. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTURALĂ)

F. Brunelleschi: capelă (capela)
Pazzi (Cappella de'Pazzi),
situat in curte
Biserica franciscană Santa Croce
(Santa Croce) în Florența. Acest
clădire mică cu cupolă cu
portic.
Capela Pazzi. F. Brunelleschi, 1429-1443 Florenţa

Mănăstirea Kamaldolesky, 1434-1446 Arc. F. Brunelleschi. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTURALĂ)

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

ARHITECTURA RENAȘTERII TIMPURIE (CULTURALĂ)

Biserica Protestantă Renașterii din Mecklenburg

Clădire
dreptunghiular în
plan,
suprapune
dom, simplitate
externă şi
intern
decorativ
clearance-ul.
Catedrala Santa Croce din Florența

Interiorul Catedralei Santa Croce din Florența
Capelele Peruzzi și Bardi ale Bisericii Santa Croce din
Florenţa

Biserica Sant'Agostino, 1483 Arc. Giacomo Pietrasanta. Roma, Italia

ARHITECTURA RENAȘTERII (CULTURALĂ)

Biserica Santa Maria delle Grazie

ARHITECTURA ÎNALTEI RENAŞTERII

arhitecturi din acest timp:
I. Arhitectura seculară:
1.arhitectura publică (care
se disting prin armonie și măreție
proporțiile lor, grația detaliilor,
decorarea și ornamentarea cornișelor, ferestrelor,
uși);
2. arhitectura palatului (cu plamani, in
în cea mai mare parte galerii de suprafață
coloane şi stâlpi).
II. Arhitectură iconică: (colosală,
maiestate; trecerea de la
boltă în cruce medievală la roman
boltă ondulată, cupolele se sprijină pe
patru piloni masivi).

Continuarea Înaltei Renașteri
reprezentări preluate din antichitate
arhitectura, dezvoltat si
implementate în practică cu mai mare
încredere. Cu introducerea pe
tronul papal Iulius al II-lea (1503)
centru de artă italiană din
Florența se mută la Roma, Papa
i-a atras pe cei mai buni în curtea lui
artiști ai Italiei.

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (CULTURALĂ)

Înalta Renaștere asociată cu
arhitectura pe nume Donato Bramante
(1444-1514).
Tempietto-ul său al tuturor clădirilor renascentiste
stă mai aproape de arhitectura antică în
soliditatea organică a formelor şi
completitudine armonioasă,
pe baza raportului de aur
proporții. Realizare majoră
R. arhitectura in proportii umanizatoare
cladiri.

Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in Montorio, 1502. Arc. Donato Bramante.
Templul marchează locul unde a fost executat Sfântul Petru. Roma, Italia

Monument religios, 1475 de Raphael Santi

Arhitectura de asemenea
devine festiv
bine dispus.
Caracteristici
arhitectură:
1.tip clădire nouă
(palazzo);
2.capac dom
deschideri mari;
3.design exterior
clădirile sunt orizontale
diviziune, aplicare
galerie arcade.

ARHITECTURA ÎNALTEI RENAȘTERII (SVETSKAYA)

Palazzo Farnese, 1514 Arh. Antonio di Sangallo

Palazzo Pitti

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Arhitectura este izbitoare prin splendoare
palatele Veneţiei din acea vreme
remarcat prin extraordinarul său
pitoresc, decor bogat,
utilizarea finisajelor costisitoare
materiale (marmură, aurire cu smalt).
Clădirile au fost construite din cărămidă şi
confruntat cu piatra scumpa,
de obicei marmură colorată,
adus de rutele maritime. Aici unde
fiecare centimetru de pământ era prețuit gândit
finisarea fiecărei pietre: adunări de trotuar
spre apă, trepte de marmură colorată,
nenumărate poduri peste canale.
Galeria Uffizi, vedere spre piata
Signoria. Florenţa

Aripa Palatului Luvru, cea mai veche parte a clădirii care a supraviețuit, mijlocul secolului al XVI-lea.
Arc. Pierre Lescaut

Clădirile de locuințe au adesea o cornișă, pe
la fiecare etaj dispunerea ferestrelor si
părțile aferente se repetă,
ușa principală este marcată cu unele
o linie - un balcon sau înconjurat
rustic. Unul dintre prototipurile acestuia
organizarea faţadei era un palat
Rucellai în Florența (1446-1451)
cu trei rânduri de etaj de pilaştri.
Palatul Rucellai din Florența, 1446-1451 Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Streașina are un profil complex.
Pereții lor laterali, coborâți în raport cu
partea de mijloc, încheiată cu suspendat
bile. Draperiile erau atașate de cornișă
cuie de tapițerie și a fost, de asemenea, atârnat
cârlige ornamentate turnate în bronz.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Palatul Dogilor. Veneția

ARHITECTURA RENAŞTERII

În componența palatului are o mare importanță o curte interioară umbrită, conectată cu strada.
pasajul boltit, de-a lungul perimetrului curții este înconjurat de galerii, loggii în formă de ajurat. Palazzo
decorate cu stucaturi, nișe cu sculpturi, ferestre bogat înrămate în rame sculptate.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Palat de țară reședințe ale celor bogați
nobilii au fost construiti înconjurați intenționat
parcuri proiectate. Au fost decorate
enfilade de „grădini suspendate”, sub arcade
care pândeau grote și rezervoare.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Renaștere și mai târziu palate și biserici

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Arhitectura se bazează pe tradiție
antichitatea romană. Ele constau din
două straturi independente -
constructivă și de față.
Pereții erau căptușiți cu cărămizi sau
piatra mica in solutie cu
placarea ulterioară mai mult
o piatră mare cioplită.
Placarea a fost fixată cu un suport
parte a peretelui din cauza eliberării
cărămizi.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Palatul Medici Riccardi

Dezvoltarea artei interioare italiene XVI
secolele s-au îndreptat spre mai multă reţinere şi
„Clasicismul” tuturor elementelor care le formează.
Semnificația ornamentului scade treptat, ea
limitat la prelucrarea pieselor de tavan, frize în
părțile corespunzătoare ale formațiunilor de ordine.
Ornamentul își păstrează un rol relativ mare în
decorarea mobilierului. Despre formele mobilierului
precum și arhitectura, influență mai ales puternică
rand gasit in aceasta perioada in Italia, in
în special la Roma, monumente autentice ale antichității
eră.

Noua estetică se reflectă în designul interior: acum se caracterizează prin spații mari
cu arcade rotunjite, garnitură din lemn sculptat, valoare intrinsecă și relativă
independența fiecărui detaliu individual, din care este tastat întregul

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Decorarea interioară este de asemenea remarcabilă
palate: sculptură ornamentală fină
pentru piatra si lemn, multicolor
pictura.
Pereții erau decorați cu fresce
marmură multicoloră. Culoare
plăci de marmură, așezate și
modele complexe pe podea.

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: palat)

Palatele și templele Vaticanului

ARHITECTURA RENAȘTEI TÂRZII (CULTURALĂ)

S-a făcut un experiment în arhitectură
cu forme, dezvoltare și
o combinație de imagini antice,
apare complicații ale detaliilor, îndoire,
refractia si ruperea arhitecturale
linii, ornamente complicate,
densitate mare de coloane, jumătate de coloane
și pilaștri în spațiu.
Se pune accentul pe cel mai liber
raportul dintre spațiu și materie.
Ulterior din această tendință
stilul baroc s-a dezvoltat, iar apoi, în secolul XVIII
secol, stil rococo.
Interiorul capelei Medici

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (CULTURALĂ)

În 1546 a fost numit Michelangelo
arhitectul-șef al catedralei Sf.
Petru, a cărui construcție a fost
început de Bramante, care a reuşit să construiască
momentul morţii (1514) patru
stâlpi giganți și arcade în mijlocul crucii,
și, de asemenea, parțial una dintre nave. La
urmașii săi - Peruzzi, Rafael,
Sangallo, a plecat parțial din
Planul lui Bramante, construcția este aproape
nu a progresat. Michelangelo
revenit la planul centric
Bramante, marind simultan totul
forme și diviziuni, dându-le
putere plastică. Michelangelo
a reușit să termine cea de est
parte din catedrală și un vestibul imens (42 m
în diametru) a cupolei ridicate
după moartea sa Giacomo della
Porta.
Domul Catedralei Sf. Petru din Roma. Michelangelo

Vedere asupra Catedralei Sf. Petru din Roma. Roma, Italia

Domul Catedralei Sf. Petru din Roma. Roma, Italia
Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in
Montorio, 1502 Roma, Italia

Catedrala Sf. Petru din Roma. Roma, Italia

ARHITECTURĂ (CULTURALĂ) DE ÎNALTĂ ȘI RENAȘTERE Târzie

Porta Pia, 1561 Michelangelo. Roma

Catedrala Santa Maria della Salute. Veneția

Catedrala Sf. Marcu. Veneția

ARHITECTURA RENAȘTERII TÂRZII (SVETSKAYA: palat)

Palatul Fontainebleau (din francezul Fontainebleau - Blue Spring)

ARHITECTURA RENAŞTERII

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: public)

ARHITECTURA DE ÎNALTA RENAȘTERE (SVETSKAYA: public)

În Florența în 1520-34. format
stilul arhitectului Michelangelo,
caracterizat prin crescut
plasticitate și pitoresc
bogatie. Rezolvat cu îndrăzneală și neașteptat
Scara bibliotecii Laurenziane
(proiect c. 1523-34, finalizat deja
după plecarea lui Michelangelo la Roma).
Scara monumentala de marmura,
umplând aproape în întregime vastul
hol care începe chiar în prag
situat la etajul doi
sala de lectură, după cum rezultă din
uşă într-un marş îngust de abrupt
pași și, extinzându-se rapid,
formând trei mâneci, la fel de cool
se duce în jos; ritm dinamic
trepte mari de marmură,
către
ridicându-se în sală, este perceput
ca un fel de forță care trebuie depășită.
Biblioteca Laurentiană. Michelangelo

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: public)

Spre deosebire de mai devreme
tendințe în arhitectură, pentru epocă
Renașteri principalele tendințe
deveni laic (public) și
principalele mijloace de expresivitate arhitecturală și artistică -
formulare de comandă reînviate din
moștenire antică.
teatru renascentist

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: public)

ARHITECTURA RENAȘTERII (Secular: public)

Principalele monumente ale limbii italiene
arhitectura acestui timp – seculară
clădiri care diferă
armonia şi măreţia lor
proporții, grația detaliilor,
finisarea și ornamentarea cornișelor,
ferestre, uși.
Planul clădirii renascentiste
definit de forme dreptunghiulare,
bazate pe simetrie și proporție
pe modul
Muzeul Național Bargello. Florenţa

Al doilea grandios proiect arhitectural Michelangelo a fost finalizat abia în secolul al XVII-lea. ansamblu
Capitoliul. Include palatul senatorial medieval (primăria), reconstruit după proiectul lui Michelangelo,
încoronat cu o turelă, și două palate impunătoare ale conservatorilor cu aceleași fațade, unite
ritmul puternic al pilastrilor. Instalată în centrul pieței se află statuia ecvestră antică a lui Marcus Aurelius și o lată
scara care cobora in zonele rezidentiale ale orasului a completat acest ansamblu, care facea legatura cu noua Roma
situat pe cealaltă parte a Dealului Capitolin, ruinele grandioase ale vechiului Forum Roman.
Ansamblul Capitol (Clădire Rezidențială Renașterii) Michelangelo. Anglia

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: rezidențial)

Particularitatea arhitecturii rezidențiale
casele din Veneția a fost un mic
spațiu: pe care s-au construit case
grămezi, aproape unul de altul, aveau
mai multe etaje. O astfel de casă consta
din mai multe apartamente, fiecare dintre
care de obicei erau situate pe două
etaje: la parter - bucatarie, camara si
sufragerie, pe a doua - două sau trei locuințe
camere. La parterul unei case, adesea
erau magazine

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: rezidențial)

Monument al arhitecturii bulgare a epocii
Renașterea națională

ARHITECTURA RENAȘTERII (SVETSKAYA: rezidențial)

Chambord este, fără îndoială, una dintre cele mai multe
castele recunoscute, arhitecturale
o capodopera a Renasterii. Lungimea fațadei
156 m, latime 117 m, in castelul 426
camere, 77 scari, 282 seminee si 800
capiteluri decorate sculptural.
Capodopere ale arhitecturii acestei epoci - castelele Chambord, Chenonceau și Amboise

Castelul regal din Chambord din secolul al XVI-lea

Castelul Regal Chenonceau

castel renascentist

Podul Notre Dame, construit de Fra Giocondo, a dispărut; cel mai bun exemplu pod legat de
epoca Renașterii, este Podul Nou, început de Duceseau sub Henric al III-lea. Suficient
amintiți-vă de proporțiile sale îndrăznețe, de amenajarea cu succes a spațiilor interioare pe difuzoare
de pe carosabilul podului cu console, ceea ce permite utilizarea întregii zone a digurilor,
în sfârșit, impresia puternică pe care o face cornișa mare de pe console.

ARHITECTURA RENAȘTERII (Inginerie și Apărare)

Ingineria și arhitectura defensivă a Renașterii.
Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII (Inginerie și Apărare)

Înflorirea rapidă a culturii şi
arta aparține secolului al XV-lea,
care a deschis lumea spre frumos
a persoanei și a mediului înconjurător
natură.
Tip de grădină din epoca Italiei
Renașterea a primit numele
Un medic numit familie
Medici, în care erau
cei mai bogați bancheri
Florența și mare
proprietarii de pământ. LA
Tipul medicinal a fost
grădini la vilele Borghese,
d „Este, Albani.
Odată cu începutul Renașterii, fântânile devin parte din
ansamblu arhitectural

ARHITECTURA RENAȘTERII (Grădină și Parc)

Grădina începea din clădirea vilei. Clădire
avea situat simetric
margini și arcade. Terase conectate
scari. Ziduri de sprijin intre
terasele aveau corvoare, colonade şi
erau limitate la alei care
mărginit de gard viu. Pe
terasele erau amplasate simetric
labirinturi sinuoase, crânci, grupuri,
aterizări obișnuite. Pe terase erau
foișoare, adăposturi, foișoare,
sculpturi, piscine, temple,
monumente, bănci de marmură, fântâni,
grote, zone de recreere.
Grădina a fost amenajată pe cinci terase. Pe
în vârful dealului se afla palatul.
Palazzo Pitti și Grădinile Boboli. Florenţa

De-a lungul teraselor au fost amenajate trasee de plimbare. Paturile de flori au fost așezate în stil arab. Grădinile de legume erau
în afara grădinii. Peluzele și poienile erau situate în spatele clădirilor și căptușite cu gard viu tăiat. Pe
s-au amenajat mici pâraie și râuri pe peluze, au fost plantați pomi fructiferi. Alei mărginite
spaliere de trandafiri cataratori si struguri, rodii, gutui, alun etc. S-au așezat lângă locuință
paturi de flori și rezervoare.
Grădinile Boboli. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII (Grădină și Parc)

În fața fațadei a fost amenajată o grădină plată
(parterre), paturile de flori sunt simetrice, fântâna este înăuntru
forma unui vas lat cu un mic
sculptură în mijloc. Dacă este permis
teren, dispus patruunghiular
iazuri, grote, rânduri plantate de chiparoși,
tufe de oleandru, pune căzi cu
lamaii.
Fântâna lui Neptun. Italia

O fântână pe una dintre străzi. Florenţa

ARHITECTURA RENAȘTERII (Grădină și Parc)

ARHITECTURA RENAȘTERII (CULTURAL: memorial)

În secolul al XIV-lea, în perioada de glorie civilă
viata comunei florentine, umanisti si
personalități publice văzute în
Roma republicană este în primul rând un exemplu
ordinea socială şi
sursă inepuizabilă de educaţie
cetăţeni ideali.
Este în mare parte prin contrast
între imaginea idealizată a anticului
Roma și situația umilitoare din
pe care s-a regăsit la începutul timpurii
Renaștere, s-a născut conceptul:
Florența este a doua Roma.
Arcul de Triumf în Piața Libertății

Ar putea fi util să citiți: