Numărul de telefon al fotografului alexander kitaev. Prezentarea unei noi cărți de Alexander Kitaev. Pentru intrebari de cumparare contactati

Alexander Kitaev s-a născut în 1952 la Leningrad. A lucrat ca fotograf la o întreprindere de construcții navale (1978-1999). Studiile primare fotografice și-a făcut-o la clubul foto VDK și la cursurile pentru fotojurnalişti de la Casa Jurnaliştilor. Din 1975, a fost activ în activități de expoziție creative - autor a 35 de expoziții solo și participant la peste 70 de expoziții de grup în Rusia și în străinătate. Membru al Uniunii Fotografilor din Rusia (1992). Membru al asociației „Photopostscriptum” (1993). Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia (1994). Lucrările se află în colecții publice și private ruse și străine. În prezent lucrează ca fotograf independent.
EXPOZIȚII PERSONALE

1988
„Oraș fără kumach”. showroom „Nevsky, 91”, Leningrad

1991 „Joacă-te cu spațiul”. Firma de design „Sosnovo”, Leningrad.
1994
„A POSTERIORI”. „PS-Place”, Sankt Petersburg. (c)
„Constante”. Sala de expoziții din regiunea Moscova, Sankt Petersburg (catalog)
„Smecherii lui Vertumnus”. Studio „Stool”, Sankt Petersburg

1995 „Interior alb”. „Grădina de aur” Editura „LIMBUS-PRESS”, Sankt Petersburg
1996 PHOTOSYNKYRIA 96. a 9-a întâlnire internațională. Salonic, Grecia
„Album din Petersburg”. Galeria „Vechiul Sat”, Sankt Petersburg
„Vedere din interior” (FOTOFAIR'96) . Sala centrală de expoziții „Manezh”, Sankt Petersburg
„Petersburg prin ochii lui Wubbo de Young, Amsterdam prin ochii lui Alexander Kitaev”. Nieuwe Kerk, Amsterdam; Sala centrală de expoziții „Manege”, Sankt Petersburg.
„Imagini ale Sfântului Munte”. KODAK Pro-Center, Sankt Petersburg.
EXPOZIȚII DE GRUP
1988 „...un oraș familiar lacrimilor”. Expoziție-acțiune a asociației „Comunitatea Fotografilor”, Leningrad - Moscova.
1989
„Arma râsului” Expoziție foto All-Union, Armavir (c)
IV Bienala de Fotografie Analitică. Yoshkar Ola, Ceboksary (c)

1993 „Expoziția anuală a Uniunii Fotografilor din Rusia”. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
„Photopostscriptum”. Muzeul Rusiei, Sankt Petersburg (k)
1994-96 „Autoidentificarea. Aspecte ale artei din Sankt Petersburg în anii 1970-1990. Kiel, Berlin, Oslo, Sopot, Sankt Petersburg
1995 „Cea mai recentă artă fotografică din Rusia”. Frankfurt, Düsseldorf, Karlsruhe, Hanovra, Gerten, Germania.
1997 „Petersburg' 96”, Sala centrală de expoziții „Manezh”, Sankt Petersburg
„Northern Dream” (CD-ROM Photo-show) în cadrul festivalului „Salyut, Petersburg”, World Financial Center, New York, SUA
„Fereastra către Olanda”, Centrul de expoziții al Uniunii Artiștilor, Sankt Petersburg; Galeria Lily Zakirova, Hesden; showroom De Waag, Lesden; Conservatorul din Groningen, Groningen;
„Cursa de ștafetă foto: de la Rodcenko până în prezent”, Galeria municipală „A-3”, Moscova;
„100 de fotografii din Sankt Petersburg”, Biblioteka im. V.V.Mayakovsky, Sankt Petersburg; Centrul Cultural Rus, Praga;
Projectus. Aruncat înainte”, Centrul de expoziții al Uniunii Artiștilor, Sankt Petersburg (catalog);
Fotografie nouă din Rusia, Galeria Gary Edwards, Washington, D.C., SUA;
„Expoziție de lucrări ale studioului foto popular „VDK”, Palatul Culturii Vyborg, Sankt Petersburg;
"Schimb. De la Leningrad la Petersburg”, Muzeul F. M. Dostoievski, Sankt Petersburg;
Turnul Babel, Galeria Colegiului de Artă, Sankt Petersburg;
„Tara INCOGNITA”, Muzeul F. M. Dostoievski, Sankt Petersburg

COLECȚII
Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Muzeul de Stat de Istorie a Sankt Petersburgului, Sankt Petersburg
Muzeul Colecțiilor Fotografice, Moscova
Centrul Gary Ranson pentru Cercetări Umanitare, Austin, Texas, SUA
Fundația Navigator, Boston, SUA
Fundația Mendl Kaszier, Anvers, Belgia
Colecția restaurantului „Vena”, Sankt Petersburg
Colecția Fundației pentru Cultura Liberă, Sankt Petersburg
Colecția editurii „LIMBUS-PRESS”, Sankt Petersburg
Bank Imperial, Sankt Petersburg
Paul Zimmer, Stuttgart, Germania
Herbrand, Köln, Germania
și alte colecții private din Germania, Finlanda, Grecia, Țările de Jos, SUA și Rusia.
Sursa http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/26.htm

Despre cartea lui Alexander Kitaev „Lumina din Petersburg în fotografiile lui Karl Doutendey”
Dmitri Severiukin

Alexandru Kitaev
Petersburg lumina în fotografiile lui Carl Doutendey
Sankt Petersburg, „Rostok”, 2016 - 204 p. (Seria PHOTOROSSIKA)
ISBN 978-5-94668-188-9

Pentru întrebări privind achiziția și distribuția, vă rugăm să contactați:
[email protected],
[email protected];
www.rostokbooks.ru

Cartea celebrului fotograf, curator, istoric al fotografiei din Sankt Petersburg, Alexander Kitaev, povestește despre diferitele etape ale vieții și operei remarcabilului pionier al fotografiei, Karl Doutendey, care a creat primele imagini fotografice de încredere ale reprezentanților celor mai înalte pături. a societăţii ruse.

Cartea se adresează unei game largi de cititori interesați de istoria fotografiei și cultura din Sankt Petersburg.

Numele pionierului fotografiei, Karl Doutendey, este puțin cunoscut nu numai publicului larg, ci și specialiștilor, între timp, 19 ani din viața și munca sa au fost petrecuți în capitala Imperiului Rus și a stat la chiar originile fotografiei ruse. Fără a intra în enumerarea motivelor stării actuale de lucruri, remarcăm doar unul - pentru aproape întregul secol al XX-lea, structura statală a Rusiei, ca să spunem ușor, nu a contribuit la studiul culturii pre-revoluționare și , ca urmare, un strat uriaș de documente și materiale despre istoria fotografiei ruse s-a dovedit a fi puțin stăpânit și descris. Până acum, aproape singura sursă de cunoștințe despre viața și opera fotografului a fost autobiografia artistică a fiului său, celebrul artist și poet german Max Doutendey, niciodată publicată în limba rusă. Și acum, pe 204 de pagini ale cărții lui Alexander Kitaev, un cunoscut fotograf și istoric al fotografiei rus, citim pentru prima dată o biografie verificată a pictorului de lumină, prezentată în detaliu și confirmată de documente. În plus, a reprodus peste 170 de comori fotografice rare excelente, furnizate de colecții guvernamentale interne și străine, precum și de colecționari privați din Rusia și Germania. Aici autorul a publicat zeci de documente referitoare la perioada timpurie a fotografiei rusești.

Plină de suișuri și coborâșuri, viața lui Karl Doutendey surprinde. S-a născut în micuța saxonă Aschersleben. În 1839, anul s-a născut fotografia, și-a pierdut tatăl și s-a format ca optician-mecanic. În 1841 a cumpărat o cameră obscura la Leipzig și, după ce a stăpânit singur dagherotipul, a intrat în riscuri comerciale complete și concurență calea unui portretist profesionist. În 1843, artistul nou convertit a realizat portrete dagherotip ale ducelui Leopold de Dessaus și ale familiei sale. În același an, cu o scrisoare către împărăteasa rusă, un sas de 24 de ani a ajuns la Sankt Petersburg. Curând a devenit unul dintre cei mai buni dagherotipări din capitală, iar în 1847, înaintea majorității colegilor săi, a terminat cu dagherotip și a trecut la o tehnologie fotografică promițătoare după metoda Talbot. Realizarea de portrete ale reprezentanților straturilor superioare ale societății ruse, până la începutul anilor 1850. maestru inovator a ocupat o poziție de lider în lumea fotografică din Sankt Petersburg. La mijlocul anilor 1850, după inventarea tehnologiei colodionului și marșul total al așa-numitului. " carti de vizita”, a fost din nou pe cont propriu - a fost primul din Rusia care a introdus fotolitografia, a fotografiat cei mai buni reprezentanți ai culturii ruse și a distribuit portretele lor prin reviste și saloane de artă. La Sankt Petersburg, Doubenday a fost căsătorit de două ori. Prima sa soție, după ce a născut patru fiice, s-a sinucis. Cea de-a doua soție, un Petersburg, i-a născut aici un fiu. În 1862, circumstanțele familiale și de afaceri s-au dezvoltat în așa fel încât fotograful a fost nevoit să părăsească Rusia și să se stabilească în Bavaria, la Würzburg, unde îl așteptau noi suișuri și coborâșuri. Aici, plecând de la zero, numindu-se „fotograf din Sankt Petersburg”, a devenit din nou un portretist de frunte și o persoană bogată. În perioada germană a vieții sale, a doua soție, care a născut un alt fiu, a murit de o boală incurabilă, primul său născut s-a sinucis, iar fiul cel mic, refuzând categoric să continue munca tatălui său, a devenit, ca deja mentionat, poet si artist.

Cartea lui Kitaev „Petersburg Light in the Photographies of Karl Doutendey” este mai mult decât o simplă biografie a unuia dintre primii fotografi care au lucrat în capitala Rusiei imperiale. Autorul, scufundând cititorul în atmosfera socială a lui Nikolaev și apoi a Sankt-Petersburgului post-reformă, povestește în detaliu despre începuturile fotografiei în Rusia și Europa, arată atât mediul profesional al maestrului, cât și mediul psihologic în care pionierii fotografiei trebuiau să opereze. Cartea este scrisă într-un limbaj simplu și ilustrată frumos cu artefacte de primă clasă din fotografiile timpurii.

Lucrările magnifice ale lui Carl Dauthendey au fost în uitare de mai bine de 150 de ani și acum sărbătoresc adevărata lor înviere. Cartea lui Alexander Kitaev aruncă lumină nu numai asupra vieții uimitoare și a moștenirii fotografice a pionierului fotografiei, dar o face incitantă interesanta poveste culturi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Dmitri Severiukin,
doctor în istoria artei, profesor

Nu s-au plictisit

Comentariu de Alexander Kitaev

Din ziua publicării sale în 1839, pictura în lumină a început să cucerească rapid lumea. Fotografii, aflându-se într-o mișcare nesăbuită și non-stop, fie cățărând vârfuri stâncoase, fie scufundându-se în adâncurile oceanului, au surprins globul într-un timp istoric scurt, după care s-au repezit în abisul universului și au început să pătrundă din ce în ce mai mult în cosmosul sufletelor umane. Redifuzată timp de mai bine de două secole la rând, revista și ziarul – „Fotografia a atins o perfecțiune extraordinară în zilele noastre” – este un clișeu nestins al titlurilor reportajelor despre operațiunile sale militare. Acest atac al fotografilor pe toate fronturile, pe toate sferele activității umane, asupra fundamentelor universului care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor, a fost (și este) însoțit de modernizarea și perfecționarea continuă a instrumentelor fotografice, înmulțind arsenalul politicienilor și mărturisitorilor. , oameni de știință și artiști, războinici și civili. Cu toate acestea, chiar și astăzi, începutul acestei grandioase invazii atotcuprinzătoare rămâne prost înțeles. În ciuda afirmației de lungă durată a lui Benjamin - „Ceața care învăluie originile fotografiei nu este încă atât de groasă...” - încercările de a atinge izvorul rămân complet rudimentare și, ca urmare, astăzi multe figuri de avangardă ale pionierilor. de fotografie sunt abia vizibile prin grosimea anilor fără milă. Există multe motive pentru aceasta și nu este necesar să le enumerăm aici, dar este important de reținut că respingerea naturii tehnice a noii arte a jucat o glumă proastă omenirii: timp de mai bine de un secol, doar ușor vulnerabil. dulapurile și albumele de familie au rămas cel mai de încredere refugiu pentru incunabulele primilor ani ai fotografiei. Desigur, impactul picturii cu lumină nu a fost la fel de evident și vizibil ca motor cu aburi, clădire căi ferate, introducerea electricității și a aeronauticii, dar dintre toate inovațiile tehnice generate în epoca fierului și contemporanii uluitoare, doar fotografia a avut șansa să dobândească statutul de altă muză și să se alăture dansului lor rotund. Dar asta nu sa întâmplat.

„Fotografia a eliberat pictura de munca plictisitoare, mai ales de portretele de familie”, a spus Auguste Renoir, după ce a făcut o carieră ca portretist secular. Tocmai aceasta, potrivit eminentului impresionist, o operă tristă, a devenit rolul lui Doutendey și al celor mai mulți dintre primii profesioniști în fotografie. Nu s-au plictisit, iar „liderii soarelui” în doar prima jumătate de secol de existență a fotografiei au umplut albumele de familie cu atâtea impresii câte nu ar fi făcut toți renoirs din toate țările lumii luate împreună. Milioane de pământeni și-au făcut apariția de bunăvoie în fața cochiliilor lor pictate în lumină și și-au păstrat aspectul autentic pentru posteritate. Între timp, intrarea portretului fotografic în practica de zi cu zi, în viața de zi cu zi (tărâmul eleganței este un tabu!) a fost departe de a fi pașnică și a provocat uneori o respingere dură de către mulți intelectuali. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, „un nou tip de pictură” a fost defăimat și umilit, dar nu există un singur detractor care să nu vină la fotograf să-și facă un portret, apoi să-l trimită cu mândrie prietenilor și rude. Și totuși, din moment ce „oamenii au făcut soarele – frumusețe și forta motrice univers – a fi pictor” (Bulgarin), din aroganța cunoscătorilor de frumos și neglijența mic-burgheză au dispărut o serie de prețioase „tablouri din natură”. Într-o scurtă perioadă istorică, poate mult mai multe lucrări pictate în lumină au fost pierdute decât orice alte monumente culturale din războaie și revoluții, incendii, inundații și alte dezastre naturale și provocate de om.

Pentru mine, nu există nicio îndoială că Karl Douthenday este una dintre figurile cheie ale fotografiei din secolul al XIX-lea, iar studiul vieții și al traseului său profesional este de cea mai mare importanță pentru înțelegerea proceselor care au loc în societate și în fotografie la acea vreme. Maestrul a stat la originile genului de activitate acum îndrăgit al rasei umane și a trăit împreună cu fotografia, multiplicând-o și perfecționând-o, timp de mai bine de jumătate de secol. Pe parcursul distanței pe care au călătorit împreună, pictura în lumină a evoluat de la o tabletă de argint pe care Daguerre a făcut ca o rază de soare să captureze lumea vizibilă, până la descoperirea de către clientul lui Doutendey, Konrad Roentgen, a razelor necunoscute capabile să deseneze invizibilul pe o placă fotografică din sticlă sensibilă la lumină. , iar supraviețuitorii sunt certați tari diferite. (Totuși, acesta din urmă nu este deprimant, deoarece internaționalismul este o trăsătură generică a fotografiei.) Într-un astfel de mediu de pornire, s-a început munca la recrearea biografiei pionierului.

Presiunea exercitată de practicul Karl Dauthendey asupra urmașilor săi romantici s-a dovedit a fi atât de puternică încât, însoțind „fiul risipitor” în călătorii în jurul lumii, l-a urmărit mulți ani. Poate că tensiunea s-a domolit abia atunci când cartea „Spiritul Tatălui Meu” a fost publicată din condeiul scriitorului care nu mai era tânăr și celebru Max Doutendey. În ea, lăsând deoparte rimele lui rătăcitoare preferate, Maximilian a repetat distinct și talentat poveștile tatălui său pe care le auzise încă din copilărie despre primele sale experimente în fotografie, necazurile pe care le trăise în Rusia și dorința sa pasională, dar zadarnică de a-și transfera opera vieții. în mâinile fiului său. Pe lângă această sursă neprețuită, îi datorăm scriitorului o altă comoară: după ce și-a petrecut viața într-o continuă rătăcire, a reușit cumva să salveze în mod miraculos arhiva tatălui său, din care o parte a ajuns ulterior în arhiva municipală Würzburg ca parte a „Max. Fondul de scriitori Doutendey.”2 Apropo, colecțiile de portrete fotografice de familie din timpul vieții pământești a primilor proprietari, precum și din viața primei generații de moștenitori, nu au trezit niciun interes public și au avut funcția exclusiv de memorie de familie. . (Și aceasta este diferența lor față de portretul pictural.) Abia în turbulentul secol XX pentru Europa, cu nepoți și strănepoți, multe arhive de familie au ajuns involuntar în colecțiile muzeale, iar apoi doar ca material auxiliar utilitar, ilustrativ pentru diverse studii în domeniul culturii materiale.

Și aici este imposibil să nu fiți atenți la diferența dintre albumul de familie al unui client profan și arhiva proprie a fotografului. Și în ambele: dragi oameni, dar dacă în primul - mostre completate și plătite din munca altcuiva, atunci autorul-interpret al lor este diferit. Fiecare fotograf știe că doar fotografiile făcute „pentru ei” și „pentru proprii”, și nu pentru un client capricios, sunt cheia cea mai sigură pentru înțelegerea aspirațiilor, căutărilor și metodelor de lucru ale unui coleg. Cine, dacă nu rudele și prietenii cei mai apropiați, poate îndura cu răbdare exercițiile unui pictor ușor stăpânind inovațiile cu smerenia și înțelegerea cuvenite? Care, dacă nu ei, transformându-se în figuranți resemnați, devin primele modele ale artistului în căutarea perfecțiunii, participanți la experimentele sale nesfârșite, experimentele sale riscante, în timpul cărora, mergând în necunoscut fără teamă de eșec, portretistul poate încerca noi optici. , testați materiale fotografice, setați lumină dubioasă, elaborează noi ipostaze, tehnici de compoziție etc., etc.? Doubtenday, la fel ca mulți fotografi din toate generațiile viitoare, și-a perfecționat abilitățile de a fotografia pe cei dragi și, din fericire, am avut destul de multe astfel de fotografii la dispoziție. Nu ar trebui să cad într-o analiză a criticii de artă, iar Doutenday nu s-a numit niciodată artist, dar este uimitor cât de grațios sunt construite fotografiile sale cu fiicele lui, cu fiii, cu alte rude, cât de precise și neconstrânse sunt multe portrete unice ale performanței sale - toate acestea sunt semne nu numai de înaltă îndemânare și un simț al frumosului destul de dezvoltat, ci și un talent necondiționat.

Fără a pretinde că este o trecere în revistă completă a tuturor lucrărilor supraviețuitoare ale lui Karl Dauthendey, autorul și-a propus să identifice doar fotografii care dezvăluie și explică etapele principale. activitate profesională maeștri și repere ale formării de o dată noua profesie- un fotograf. Dacă a reușit, cititorul trebuie să judece.

A. Kitaev

Sursa http://www.photographer.ru/events/review/6900.htm

Fotografiile lui Alexander Kitaev pot fi văzute aici

Expoziția lui Alexander Kitaev de la Centrul de fotografie Lumiere Brothers a devenit un adevărat eveniment în viața culturală a capitalei. Kitaev este unul dintre principalii fotografi din Sankt Petersburg, organizatorul și curatorul a numeroase proiecte și, mai recent, un istoric al fotografiei. În istoria impresiilor fotografice din Sankt Petersburg de pe vremea lui Ivan Bianchi până în zilele noastre, el își ia locul, fără îndoială, prin crearea unei imagini unice a ORAȘULUI. Tema principală și preferată a lui Kitaev - Petersburg - este prezentată pentru prima dată la o scară atât de mare. Expoziția include 130 de lucrări originale ale autorului, create pe parcursul unui sfert de secol.

Alexander Kitaev din interviurile de-a lungul anilor:

„Există un astfel de concept - „multi-mașină”, adică o persoană care deține mai multe specialități de lucru. În fotografie, sunt un astfel de „multi-stație”.

„Credo-ul meu profesional a fost dezvoltat pe parcursul multor ani de experiență: „Nu faceți niciodată ceea ce este solicitat astăzi.” Lucrarea pe tema zilei este percepută de mine ca o ordine, ca violență împotriva creativității libere, care ar trebui să răspundă doar mișcărilor interioare ale sufletului.

„Într-una un moment minunat Mi-am dat seama că fotografia a absorbit totul în mine, că sângele meu, pe lângă particulele de sânge roșu și alb, include și halogenuri de argint sensibile la lumină și, fără sentimentul lor constant, că nu sunt viabil, că fotografia a devenit modul meu de viață, un mod de percepție și comunicare. S-a întâmplat în jurul anului 1987”.

„Aparatul foto ar trebui să devină o extensie a mâinii și să elibereze capul pentru o imersiune completă în crearea imaginii.”

„... Petersburg este atemporal pentru mine și încerc să transmit nucleul spiritual neschimbător al acestui oraș ca Personalitate. Ea este contradictorie, această Personalitate.”

„Portretul nu va dispărea niciodată, pentru că fiecare persoană de pe această planetă este interesată în primul rând de sine, de el însuși în circumstanțele propuse sau presupuse. Un alt lucru este că portretul nu este potrivit pentru jocurile intelectuale și formale postmoderniste rafinate care domnesc în arta de astăzi. Acum este important pentru mulți artiști să strige „Eu!!!” cât mai tare posibil. Și nici nu-i pasă dacă există un ecou. Și într-un portret, artistul este întotdeauna pe locul doi, pe primul loc - personajul. Iar portretul i se adresează mâine, cel puțin, ziua. Iar portretul presupune măcar posesia unui meșteșug, a unei școli. Și pentru arta contemporană, toate acestea nu sunt „relevante”. De aceea mulți artiști nu fac portrete astăzi. Sunt în ariergarda. Pentru mine, „relevanța” în raport cu arta este o înjurătură.”

Alexander Kitaev Fotografie de Stanislav Chabutkin.

- Alexandru, în ultimii ani ți-ai redus drastic activitatea expozițională, expozițiile personale au devenit rare, ca de sărbătoare. Ce a fost această expoziție pentru tine?

- Într-adevăr, a fost o vreme când făceam anual mai multe expozitii personale, ca să nu mai vorbim de participarea la zeci de grupuri. Am filmat mult, am tipărit mult și am vrut ca oamenii să vadă roadele muncii mele. Acum sunt din ce în ce mai implicat în istoria fotografiei și a predării. Există din ce în ce mai puțin timp pentru a vă organiza propriile expoziții. Dar dacă îmi oferă să fac o expoziție și condițiile mi se par acceptabile, sunt de acord. Actuala expoziție este formată din mai multe serii și cicluri de fotografii create în trecut. Fiecare dintre aceste serii a fost, într-o oarecare măsură, o etapă din viața mea, dar împreună nu au fost niciodată expuse. Este puțin probabil ca expoziția să poată fi descrisă ca rezultat, ci mai degrabă o retrospectivă.

Cu siguranță ești unul dintre cei mai faimoși fotografi ruși. Este o astfel de popularitate plăcută și cum trăiești cu ea?

- Termenul „famos” este cu greu aplicabil fotografului. Cel din spatele obiectivului este rareori mai faimos decât cel din fața lentilei. Poate că acesta este specificul profesiei. Cum să nu-ți amintești de arhitecți? Operele lor de artă sunt constant în fața ochilor noștri, cu toții le admirăm și le admirăm, dar puțini oameni își amintesc chipurile, precum și numele creatorilor. Așa este și cu fotografi: ei luminează și consacră lumea din jurul lor, dar ei înșiși rămân aproape întotdeauna în umbră. Deci nu putem vorbi decât de faimă foarte limitată, adică de faimă într-un anumit cerc de oameni care, prin natura activităților lor profesionale, sunt oarecum legate de „consumul” de fotografie.

Faptul că sunt, așa cum ai spus tu, „famos” (într-un anumit cerc), după părerea mea, are două complet motive obiective. Fac fotografie de foarte mult timp, iar în acest timp a avut loc o schimbare firească a generațiilor. Și în orice comunitate sau profesie, trebuie să existe întotdeauna un senior cu autoritate. În prezent, sunt eu. Așadar, ideea aici nu sunt unele dintre talentele mele speciale, ci pur și simplu am reținut în mine impulsul creativ inițial și sentimentul meu, autorul, ca o verigă minusculă într-o cursă de ștafetă fotografică fără sfârșit. Ei bine, un alt aspect este legat și de timp. Pe la începutul secolului al XXI-lea, odată cu apariția noilor tehnologii fotografice, milioane de oameni din întreaga lume s-au apucat de fotografie. Mulți dintre ei doresc să se perfecționeze în hobby-ul lor și caută pe cineva de la care să învețe, pe care să se concentreze. Multora le plac fotografiile mele - de acolo vine, conform legii numerelor mari, faima mea.

Ei bine, în ceea ce privește „plăcerea” și „cum se trăiește”, așa că aici, ca orice medalie, există două laturi. Din moment ce sunt la vedere, trebuie să mă uit la o mulțime de fotografii, de cele mai multe ori proaste. Și nu doar să privesc, ci să spun ceva despre ei, să explic, pentru că vin la mine pentru sfaturi, pentru ajutor, pentru evaluare. Obosește și plictisește ochiul. În același timp, popularitatea mea îmi permite să rezolv multe probleme cu mai puțin efort și energie. Fie că este vorba de licitații cu cumpărătorii sau de negocieri cu oficialii pentru a organiza expoziții.

Cum să dezvolți un artist în tine?

- Multe depind de condiţiile de pornire: familie, cerc social, loc de naștere etc. M-am născut, după cum se spune, într-o familie „simplu”. Părinții mei sunt copii țărani. Tatăl său a devenit mecanic auto, iar mama lui a devenit asistentă. Așadar, cercul social dintre rude nu avea nimic de-a face cu creativitatea. Dar ei m-au învățat să muncesc din greu. În tinerețe, pe lângă fotografie, am stăpânit multe meserii. Să lucrez prostesc, mecanic, am fost mereu neinteresant, iar în fiecare meșteșug am inventat ceva, am arătat o abordare creativă. Când fotografia a început să iasă în prim-plan în viața mea, mi-am dat seama că, fără a-mi schimba cercul social (și am lucrat ca mecanic la o fabrică), arta, și nu meșteșugul, nu puteam stăpâni pe cont propriu. Apoi, la începutul anilor 1970, m-am alăturat unuia dintre cele mai bune cluburi foto din țară în acei ani - clubul Palatului Culturii Vyborg (VDK). A fost primul pas. Mai târziu, lucrând deja ca fotograf-artizan la fabrică, am făcut multă autoeducație grea în științe umaniste. Încă un pas: în 1987 am devenit membru al clubului foto Zerkalo, unde atmosfera creativă era în plină desfășurare la acea vreme. Ei bine, atunci am avut noroc: am cunoscut și m-am împrietenit cu un artist minunat și erudit Pavel Potekhin. Mi-a finalizat educația artistică.

Sunt convins că titlul de Artist nu poate fi un autotitlu. În toate timpurile și în toate generațiile de fotografi, au existat astfel de maeștri a căror activitate a ieșit din gama generală. Pentru a le marca cumva, pentru a le deosebi de masa generală, contemporanii le-au numit artiști. Am spus deja undeva că atunci când au început expozițiile mele și am auzit de la vizitatori în direcția mea: iată, iată-l - un artist, m-am uitat nervos în jur și m-am uitat cu ochii: despre cine este vorba? S-a dovedit a fi despre mine. A fost foarte neobișnuit. Acum acest titlu este destul de compromis. Numeroase universități și alte instituții de învățământ pregătesc artiști în același timp cu ingineri și profesori liceu. Și mulți care iau o cameră în mână își comandă imediat o carte de vizită, care spune că proprietarul ei este fotograf-artist. Nu vreau să mă alătur acestor rânduri. Am impresia că lucrurile nu stau la fel în zilele noastre. Nu are mai mult sens în conceptul de „fotograf-artist” decât în ​​sintagma „pasager de tramvai”.

— Pentru a împușca Petersburg atât de puternic, trebuie să știi și să simți bine. Cum s-a format viziunea dumneavoastră despre oraș?

- Cum s-a format? Voi încerca să vă spun, dar să nu credeți că a fost un fel de sarcină conștientă pe care mi-am propus-o în tinerețe. Totul s-a întâmplat cumva de la sine. Am citit întotdeauna mult, iar mari poeți și scriitori au creat multe lucrări despre Sankt Petersburg care sunt incluse în tezaurul literaturii mondiale. Când am întâlnit unul sau altul subiect din Petersburg - o piață, o stradă, o clădire etc. - știam deja ceva despre ele din literatură. Dar mereu am vrut să aflu mai multe - biografia subiectului care m-a interesat: cine sunt părinții, când s-a născut, cât era ceasul? Pentru a satisface această curiozitate, a trebuit să studieze istoria Sankt Petersburgului și, din această cauză, istoria în general; istoria arhitecturii Petersburg și a arhitecturii în general; biografii ale creatorilor și ale locuitorilor celebri și, prin urmare, geografia. Separat - iconografia Sankt Petersburgului și, prin urmare, istoria Arte Frumoase. Da, există un întreg complex, nu poți enumera totul. Pentru mine, un lucru este cert: orașul mi-a modelat pe mine și viziunea. Poate a ales pentru ceva. Și sunt îndatorat cu el. Nu știu cum s-a întâmplat, dar, spre deosebire de mulți dintre compatrioții mei, nu merg la baricade în lupta împotriva cutare sau cutare inovație din Sankt Petersburg. Știu că „geniul locului” se va descurca cu tot ce nu-i place, iar restul se va ocupa Dumnezeu. Mi se pare că locuiesc în acest oraș de mai bine de trei sute de ani și știu că nicio intervenție tactică nu-i poate schimba strategia. El, Orașul, este cel care ne deține, nu noi!

Când mi-am capturat orașul, nu m-am gândit să-mi vând imaginile și aproape niciodată nu l-am luat la comandă. Am fost întotdeauna clientul. Și și-a câștigat existența și creativitatea printr-o fotografie aplicată diferită. Cred că a lăsat o amprentă pe pozele mele.

— Puteți numi fotografiile de la care a început cu adevărat artistul Alexander Kitaev?

Știi că lucrez în diferite genuri? Așadar, îmi amintesc foarte bine poza, după care mi-am spus: acum poți să împuști Petersburg. Adică mi-am dat seama că am reușit să întruchipez sentimentul de Petersburg care trăia în mine într-o foaie cu imagine. S-a întâmplat în jurul anului 1982, după mai bine de zece ani de fotografie. Atunci am simțit în mine – și cei din jurul meu încă nu văzuseră – că începea să se nască ceva pe care criticii de mai târziu au început să-l numească „Kitaevsky Petersburg”. Același lucru s-a întâmplat și în alte genuri. Cu excepția faptului că, atunci când m-am apucat de fotografie (circa 1989), am început imediat să fac ceva care era semnificativ diferit de ceea ce făceau în acest gen predecesorii mei.

Odată, Joseph Brodsky le-a explicat studenților că munca unui poet este întotdeauna muncă în dezvoltare, selecție și că poetul este într-un fel Hercule. Isprăvile sale sunt poeziile lui. Este imposibil de înțeles ce este Hercule, dintr-o singură ispravă, două sau trei. Hercule este toți doisprezece. La fel este și în fotografie: este imposibil să calculezi nici începutul drumului, nici scara fotografului dintr-o singură imagine. Da, și nu este un lucru herculean să-ți numești faptele fapte...

Este stăpânirea ta impecabilă a compoziției un sentiment înnăscut sau rezultatul muncii și al multor ani de experiență?

- Nici una, nici alta. Aici sunt de acord cu Thomas Mann: „deprinderea pentru care simți o nevoie interioară se dobândește destul de repede”.

A fotografia înseamnă a bombarda emulsia (sau matricea) cu fotoni. Acest bombardament nu este întotdeauna vizat. Dar trebuie să o faci măcar o grămadă. Pentru a nu intra în lapte, trebuie să dobândiți priceperea de a stăpâni compoziția. Poate că această abilitate este oferită Petersburgorilor mai rapid și mai ușor. Locuitorii Deltei Nevei sunt înconjurați de un spațiu uimitor de armonios creat de arhitecți de primă clasă, muzeele din Sankt Petersburg sunt pline de capodopere de artă plastică, oferind exemple de compoziție impecabilă. Toate acestea din copilărie, vrând-nevrând, educă ochiul. Rămâne doar să profitați de roadele acestei creșteri și să vă umpleți mâna.

Trebuie să remarc că așa-numitele legi ale compoziției nu sunt ceva odată pentru totdeauna descoperit, studiat și recomandat pentru aplicare indispensabilă, care garantează succesul. Ochiul uman devine din ce în ce mai înarmat, iar termenii clasici ai legilor compoziției au fost formulați la vremea copilăriei artelor plastice, la vremea instrumentelor lor destul de simple. „Perspectivă tonală și liniară”, „ritm”, „centru complot și compozițional”, „diversitate”, etc. - nimeni nu a anulat acest lucru. Cu toate acestea, un artist modern folosește o lentilă cu unghi ultra-larg sau cu focalizare ultra-lungă, filmează pe film în infraroșu sau privește invizibilul cu ajutorul razelor X etc. Toate acestea rupe ideile obișnuite despre spațiu și obiect, îndemnându-ne să fim creativi în regulile de compunere, să le adaptăm la viziunea modernă a omului. În opinia mea, legile compoziției decurg întotdeauna din faptul unei lucrări finalizate. Artistul, nefiind citit manualul, dar ascultând ceva de sus, creează o lucrare perfectă. Vine teoreticianul, descompune imaginea în componente, le cântărește, le simte, le măsoară și pune totul pe rafturi. Apoi scrie rețete pentru obținerea capodoperelor.

Este efortul constant pentru perfecțiune o străduință pentru ceva imposibil și de neatins?

- Ei bine, nu! Doar dorința de a obține maximul posibil. Un anumit diapazon sună în mine, ascultând care înțeleg dacă am realizat sau nu. Aici, ca în orice lucrare, există două aspecte: tehnica și arta însăși.

Tehnic vorbind, așa funcționează. Știi că încă lucrez în tehnologia argintului, nu-i așa? Și, spre deosebire de digital, digital, nu vă permite să faceți un pas înapoi. Întregul proces fotografic argintiu, cu ciclul său obligatoriu de procesare a imaginii în mai multe etape și non-instantanee, stabilește un anumit ritm de viață. Argint 35-mm film „sprout” este de doar un metru șaizeci și cinci. Dar de fiecare dată când ai de-a face cu ea, îngenunchezi în fața ei. Trebuie să fie expus corect și nu puteți „curăța” filmul capturat și îl expuneți din nou. Nu puteți dezvolta și nu repara, fixa și nu clăti, clătiți și nu uscați etc. Se disciplinează. Acest lucru ne obligă, ne obligă să mergem doar înainte, spre negativul ideal, perfect - până la urmă, în a doua etapă, trebuie să creăm o amprentă pozitivă la fel de perfectă. Și aici, de asemenea, multe dintre subtilitățile, responsabilitățile și capcanele sale. Iată un exemplu. Lucrul cu hârtie naturală necesită întotdeauna două mâini. Fiecare grafician știe asta. Grafica a fost cea care a simțit întotdeauna și am fost învățat să simt hârtia, textura și densitatea ei, comportamentul ei în direcțiile longitudinale și transversale. Întotdeauna a apreciat comunicarea tactilă cu ea. Și cât de jignit ei, și apoi pe mine, manipularea neglijentă a lucrării pe hârtie! Un anumit cumpărător va veni și va lua foaia cu o mână - asta e, holul este garantat! Nu mai vorbesc de amprente... Vedeți imediat: în fața voastră este un amator cu buzunarul plin cu hârtie de tiraj.

Aceasta este o parte a problemei. Un alt fotograf este că un fotograf care vrea să fie creativ trebuie să-și strângă constant asistentul de laborator din el, picătură cu picătură. O, câți dintre colegii mei cred că o imprimare perfectă este o operă de artă fotografică, uitând complet că o lucrare nu este atât un produs, cât un mesaj. Tehnologia de producere a imaginilor de astăzi este atât de bună încât suntem înconjurați total de imagini fotografice competente din punct de vedere tehnic. Cu toate acestea, dacă descriu, reflectă ceva, atunci în cea mai mare parte sunt o lume interioară destul de primitivă a creatorului. Și nu oferă nimic sufletului sau inimii unui spectator sofisticat. Aici îmi permit din nou să-l citez pe Brodsky: „Una dintre principalele probleme cu care se confruntă poetul astăzi, modern sau nu, este că poezia care l-a precedat – cu alte cuvinte, moștenirea – este atât de vastă încât pur și simplu apar îndoieli, dacă poți să adaugi ceva la el, să-ți modifici predecesorii sau să rămâi tu însuți. ... A crede că ești capabil să spui ceva calitativ nou după oameni precum Tsvetaeva, Akhmatova, Auden, Pasternak, Mandelstam, Frost, Eliot ... înseamnă să fii un tip foarte încrezător în sine sau foarte ignorant. M-as plasa in aceasta din urma categorie. Când începi să scrii, nu știi prea multe despre ce s-a întâmplat înaintea ta. Abia la mijlocul vieții dobândești această cunoaștere și se apleacă la pământ sau hipnotizează.

Ai încredere doar în tine în evaluarea propriei lucrări?

- În ultimii ani, încerc să mă ascult doar pe mine. Am vorbit deja despre diapazonul intern. Sunt puține hituri la unison cu mine, dar nu vreau să dansez pe melodia altcuiva. Nici nu stiu ce sa mai adaug aici.

Dar nu trebuie să te asculți întotdeauna pe tine. Îți voi spune o poveste. Când eram fotograf la un șantier naval, eram enervat de sarcinile de producție care mă obligau să fac tiraje de fotografie aplicată pe hârtie fotografică argintie prețioasă. Mi s-a părut că aș putea folosi fiecare astfel de foaie cu un beneficiu mai mare: să imprim pe ea un fel de operă de artă, sau chiar „incoruptibilă”. Era mai ales supărat când era circulația circuitelor electrice ale unuia sau aceluia dispozitiv al unei nave subacvatice sau de suprafață. La urma urmei, existau deja echipamente de fotocopiere și un fotocopiator - mai rapid și mai ieftin. Dar nu! Cerințele marinarilor erau imuabile: doar imprimeuri argintii! Am început să înțeleg și s-a dovedit că într-un mediu agresiv doar vechea tehnologie argintie salvează imaginea și, prin urmare, ajută echipajul aflat în dificultate să scape. Când vine vorba de supraviețuirea oamenilor în situații extreme, cum poți argumenta? Care sunt ambițiile mele artistice în comparație cu viața oamenilor?

- Cum s-au dezvoltat relațiile tale cu colegii tăi, a existat dorința de a obține recunoașterea lor?

- În diferite etape în moduri diferite. Pe vremuri, dacă nu să prevarice, atunci, desigur, era important să obținem recunoaștere de la colegi. Si de aceea. Istoricii epocii sovietice au scris despre fotografii din Rusia pre-revoluționară, de exemplu, după cum urmează: „Opera lui Dmitriev s-a dezvoltat în condițiile dificile ale vremurilor țariste”. Acum se spune adesea că așa și așa a crescut în condiții insuportabile de „scoop”. Pentru fotografi, „severitatea condițiilor” a fost agravată de nerecunoașterea absolută a fotografiei în rândul artelor de către instituțiile sovietice. Dar noi, fotografi, ne-am gândit altfel! În plus, am lucrat într-un vid de informare și am știut foarte puțin și am văzut foarte puțin din munca colegilor noștri străini, atât predecesorii, cât și contemporanii. Așa că a trebuit să învățăm multe unii de la alții. Nu existau alti specialisti! Aceasta este particularitatea comunității fotografice interne. Îmi amintesc cum, după Perestroika, s-a revărsat în țara noastră din Occident un potop de galeristi, curatori, critici de artă, care au încercat să afle de la colegii lor ruși ceva despre fotografia noastră contemporană. Au rămas uluiți: „Ce? Fotografia? Există astfel de artiști? Adică arta fotografică, ca sexul, în tara sovietica nu poate fi...

Apoi au venit alte vremuri și alte relații. Cumva, pe nesimțite, mi-a venit recunoașterea colegilor. Știu din proprie experiență cât de dificil este să păstrezi puritatea percepției și evaluării muncii vechilor prieteni și cunoștințe. vreau distanta. Apoi măcar un pic ca percepția în termeni absoluti.

Alexander Alexandrovich Kitaev - maestru sovietic, iar mai târziu rus al fotografiei, istoric, artist. Autor a 4 cărți și a numeroase publicații de artă fotografică. Portretele sale fotografice sunt standardul genului, iar cele mai cunoscute cicluri sunt lucrări dedicate Mănăstirii Athos, Sankt Petersburg și Olanda.

Entuziasm

Alexander Kitaev s-a născut la Leningrad pe 23 noiembrie 1952. După război și blocada cumplită, nu a trecut mult timp, iar băiatul a asistat, de fapt, la a doua naștere a orașului. Deja în această perioadă s-a născut dragostea pentru Leningrad-Petersburg, pe care artistul a purtat-o ​​toată viața. Am vrut să-mi exprim sentimentele tocmai cu ajutorul fotografiei – un instrument care îți permite să „oprești un moment de timp”.

Această oportunitate a apărut la începutul anilor 1970. După ce a părăsit școala, un tip dintr-o familie simplă s-a angajat ca mecanic la celebra uzină electromecanică Zarya, unde, de altfel, a lucrat de la început până la sfârșit timp de 8 ani (1970-1978). În paralel, în 1971, a intrat în secția de corespondență a Institutului Politehnic Northwestern.

Între zidurile instituției de învățământ, i-a întâlnit pe băieții de la clubul foto al Palatului Culturii Vyborg (VDK). Nu a fost doar un cerc de interese, ci cea mai veche comunitate de fotografi din țară, unde maeștri remarcabili ai meșteșugului lor și-au împărtășit experiența cu tinerii. Alexander nu a putut rata ocazia de a-și îmbunătăți abilitățile, iar în 1972 a intrat în rândurile clubului de fotografie.

Vocaţie

În cadrul comunității de fotografi amatori ai VDK, o echipă minunată s-a cristalizat în persoana lui A. Kitaev, S. Chabutkin, E. Skibitskaya, B. Konov, E. Pokuts. Băieții și fetele au format grupul creativ „Window” și au lucrat fructuos împreună timp de câțiva ani. Ei au devenit în repetate rânduri laureați ai diferitelor concursuri de artă populară, orășenească, integrală și chiar expoziții internaționale.

Alexander Kitaev nu a vrut să se oprească aici. Mintea lui cerea cunoștințe mari. A intrat la Universitatea de corespondenți de lucru, care funcționa la Casa Jurnaliştilor din Leningrad, la facultatea de fotojurnalişti. După absolvirea în 1977, Alexander Alexandrovich a putut să se angajeze în fotografie profesional. A obținut cu ușurință un loc de muncă ca fotograf cu normă întreagă la celebrele șantiere navale Admiralty, o fabrică de construcții navale de regim, unde se construiau și nave de război.

Căutare

Pe măsură ce se dobândește experiența, fiecare maestru dorește să o împărtășească studenților săi, pentru ca cercetarea sa să nu fie în zadar. Alexander Kitaev nu a făcut excepție. În 1879, a luat parte activ la crearea unui nou club foto la Casa Prieteniei Popoarelor. Așa l-au numit - clubul foto „Prietenie”. Timp de trei ani, maestrul a împărtășit secrete profesionale tinerilor și colegilor. Dar în 1982, din motive necunoscute, a părăsit organizația, preluând creativitatea independentă.

În anii următori, a muncit din greu, a experimentat, s-a căutat în alte domenii ale artei. Dar comunicarea strânsă în direct cu colegii nu a fost în mod clar suficientă. În 1987, Alexander Alexandrovich s-a alăturat clubului foto Zerkalo, în 1988 a fost membru al asociației „Photocenter” din Leningrad la Palatul Culturii care poartă numele. „Ilici”, în 1989 a fost membru al parteneriatului „Comunitatea Fotografilor”, creat de R. Mangutov. Acești ani au trecut într-o muncă minuțioasă, căutarea de noi povești pe valul perestroikei și glasnost, de fapt - căutarea lui însuși ca autor.

Creare

În anii 1980, Alexander Kitaev a început să creeze unul dintre cele mai faimoase cicluri foto din Leningrad, care mai târziu a devenit canonic.După cum a remarcat unul dintre critici, lucrările lui Kitaev sunt în afara timpului și spațiului. Fotograful a surprins momentul fotografierii atât de subtil încât este imposibil de spus cărei perioade aparține fotografia: este Petersburgul modern, Leningradul sovietic sau Petrogradul țarist?

O altă lucrare de reper a acelei perioade a fost crearea de cicluri de portrete fotografice ale celor mai faimoase figuri ale culturii Leningrad. Mai târziu, în noua Rusie, proiectul a continuat. Datorită acestei serii, Alexander Alexandrovich a devenit cunoscut drept unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din țară.

Din anii 1990, maestrul experimentează o nouă tehnică de chimie și fotograme - domeniul fotografiei abstracte. Creativitatea Kitaev a fost foarte apreciată. În 1992, a fost admis în Uniunea Fotografilor din Rusia, iar 2 ani mai târziu - în Uniunea Artiștilor din Rusia.Din 1998, galeriile foto ale lui Alexandru Alexandrovici au fost expuse la „Maratonul foto tradițional de toamnă”.

Etapă nouă

Perioada 1996-2000 a fost marcat de crearea seriei Window to the Netherlands. Lucrarea a fost realizată în strânsă cooperare cu colegii din publicația olandeză Wubbo de Jang. Proiectul s-a dovedit a fi extrem de reușit și a primit recenzii elogioase de la profesioniști. Lucrările fac paralele între cele două orașe-port, numite la fel de bine și „Veneția Nordului”.

În anii 2000, Kitaev a trecut la un nou nivel creativ. Devine organizatorul editurii Art-Tema, al cărei scop este să publice literatură despre priceperea fotografică. De la mijlocul anilor 2000, scrie cărți despre fotografie. Acestea nu sunt doar ghiduri practice, ci o privire asupra fotografiei ca obiect de artă. Autorul explorează activ internetul. La un moment dat a fost editorul revistei online Peter-club.

Nu puteți ignora ciclul unic de fotografii din seria Athos. Autorul a mers de cinci ori în expediții pe muntele sfânt și a creat o cronică uimitoare a vieții uneia dintre cele mai închise mănăstiri din lume.

Ediții

  • Fotograf despre fotografie (2006).
  • Stereoscop. Subiectiv despre fotografi (2013).
  • Post restante. Sankt Petersburg de Ivan Bianchi (2015).
  • Petersburg lumina în fotografii de Carl Doutendey (2016).

Din 2012, Kitaev a fost activități educaționale. Predă fotografie la diferite centre foto, școli, institutii de invatamant. Experiența de master este foarte solicitată.

18 noiembrieȘcoala de Arte Vizuale (Moscova) vă invită la o prelegere exclusivă fotograf celebru, curator, istoric al fotografiei Alexander KITAYEV ca parte a noii rubrici a Școlii #PITERFOTOFEST-2018. continuare*.

Tema prelegerii lui Alexander Kitaev: „FOTOMANIA. O schimbare de la o cameră de zi la modă la un adăpost raznochintsy.

Incepe la 15. 00

Vom afla despre pandemia fotografică care a cuprins literalmente întreaga umanitate în primul secol al inventării fotografiei și vom înțelege sensul literal al cuvintelor: „fotomanie”, „cartomanie”, „manie de album”, vom fi surprinși că, s-ar părea că produsul secolului al XXI-lea „fără fotografie – fără om sau evenimente” datează din secolul al XIX-lea.

Alexander Kitaev: „Pictura în lumină, care a arătat o mare promisiune de a deveni o nouă artă, și-a umilit ambițiile din anii cincizeci ai secolului al XIX-lea și, după ce a preluat slujba nevoilor cotidiene ale oamenilor de rând, s-a stabilit ferm în rangul meșteșugului. Alături de reprezentantul bisericii care avea sfințit rituri familiale din timpuri imemoriale, o nouă actor- Fotograful care a acoperit aceste evenimente. Sacramentele ritului bisericesc și imaginea misterioasă a picturii în lumină s-au contopit în albumul de familie, punând bazele construirii propriei tradiții arborelui genealogic, similar cu ceea ce era considerat anterior privilegiul exclusiv al nobilimii. arbore genealogic. În același loc, ca dovadă a implicării lor în viața politică și publică a țărilor, alături de fotografii care ilustrează etapele vieții de familie, au început să coexiste portretele vedetelor. Acest fenomen din istoria fotografiei a fost numit „cartomania” sau, cu alte cuvinte, „mania albumului”. Ceea ce, însă, nu schimbă esența - colecționarea pasională de carduri fotografice și plasarea lor în albume de acasă a căpătat caracterul unei pandemii.

Alexandru Kitaev
Fotograf, curator, istoric al fotografiei. Născut în 1952 la Leningrad. Membru al Uniunii Fotografilor din Rusia (1992), al Uniunii Artiștilor din Rusia (1994). În 1977 a absolvit Facultatea de Fotojurnalism a Universității Orășenești a Corespondenților Muncitorilor de la Casa Jurnaliştilor din Leningrad. A fost membru al asociațiilor de fotografi amatori: cluburile foto ale VDK, Druzhba (1972-1982); „Oglindă” (1987-1988). A lucrat ca fotograf la o întreprindere de construcții navale (1978-1999). Membru în consiliul de organizare al festivalului „Maraton foto tradițional de toamnă” (1998-2003). Din 1999 artist independent. În 2000, a organizat editura Art-Tema, specializată în editarea de publicații de fotografie (director de artă, 2000-2001). Redactor al secțiunii „Art Attic” a revistei de rețea Peter-club (2000-2001). Director de artă al galeriei foto Raskolnikov (2004-2005). Autor a peste șaptezeci de expoziții personale susținute în Rusia, Anglia, Germania, Olanda, Grecia, Italia, Elveția, participant la peste 150 de expoziții de grup. Din 1996 până în 2010 în calitate de curator, a realizat optsprezece proiecte expoziționale. Autor de texte despre istoria fotografiei, autor și compilator al unui număr de albume și cărți. Bursier al Primăriei Parisului (2006).
Lucrările sunt depozitate în Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg; Biblioteca Naţională a Rusiei, Sankt Petersburg; Muzeul de Stat istoria Sankt Petersburgului; Muzeul de Artă Iaroslavl; Muzeul „Casa Fotografiei din Moscova”; Muzeul de Artă Modernă din Moscova; Muzeul de Stat al Fotografiei Ruse, Nijni Novgorod; Muzeul Colecțiilor Fotografice, Moscova; Muzeul de Artă Nonconformistă, Sankt Petersburg; Centrul de Stat pentru Fotografie (ROSPHOTO), Sankt Petersburg; Muzeul Fotografic „Casa lui Metenkov”, Ekaterinburg; Muzeul Literar și Memorial al F.M. Dostoievski, Sankt Petersburg; Muzeul Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin), Sankt Petersburg; Muzeul de Stat de Artă Muzicală și Teatrală din Sankt Petersburg, Sankt Petersburg; Muzeul „Casa lui V. V. Nabokov”, Sankt Petersburg. Lucrările sunt incluse în colecțiile: Free Culture Foundation, Sankt Petersburg; fundație fotografie istorică lor. Karl Bulla, Sankt Petersburg; Fundația Ruarts, Moscova; Muzeul de Istorie a Fotografiei, Sankt Petersburg; Muzeul Culturii Ecologice, Kolomna; Centrul de fotografie Lumiere Brothers, Moscova; Centrul de cercetare umanitară Harry Ranson, Austin, Texas, SUA; E. Yu. Andreeva, Sankt Petersburg; V. N. Valrana, Sankt Petersburg; Galeriile „Artnasos”, Sankt Petersburg; Galeriile Gisich, Sankt Petersburg; M. I. Golosovsky, Krasnogorsk; A. V. Loginova, Moscova; O. I. Plyushkova, Sankt Petersburg; Luke & A Gallery of Modern Art, Londra; Fundația Navigator, Boston, SUA; Colecția Norton și Nancy Dodge, SUA; Muzeul de Artă Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers; Universitatea de Stat din New Jersey, New Brunswik, NJ, SUA; Fundația Mendi Kaszier, Antwerpen, Belgia; Colecția Jean Olaniszyn, Losone, Svizzera; M. Redaelli & P. ​​​​Todorovch, Sorengo, Svizzera; Colecția de Artă Rusă Gianni Foraboschi, Milano, Italia; Mark Faist, Houston, TX, SUA; Centrul Cultural din Locarno „Rivellino LDV”, Svizzera și altele.
A ținut prelegeri despre istoria și teoria fotografiei și a ținut cursuri de master la Muzeul de Stat de Istorie din Sankt Petersburg; Muzeul de Stat al Fotografiei Ruse (Nijni Novgorod); Muzeul Fotografic „Casa lui Metenkov” (Ekaterinburg); Centrul Educațional pentru Tineret al Schitului de Stat; Muzeul de Istorie a Fotografiei (Sankt Petersburg); Muzeul de Istorie a Fotografiei (Kolomna); Baltic Photo School (Sankt Petersburg); Fundația „Petersburg Photo Workshops” (Sankt Petersburg); Școala de Arte Vizuale (Moscova); Uniunea Fotografilor din Kaliningrad; Centrul de Stat pentru Fotografie ROSPHOTO (Sankt Petersburg); Leica Akademie (Moscova), etc.
Op.:
Binecuvântare / int. Artă. I. Chmyreva. SPb., 2000
Linie peisaj involuntar / int. Artă. V. Savchuk. SPb., 2000
Inca lumina / int. Artă. I. Chmyreva. SPb., 2000
Timpul fotografic al lui Karl Bulla / Petersburg. 1903 în fotografii de K.K. Tauri: catalog, 2003
Vasili Sokornov. Specialitate: vederi ale Crimeei / Vasily Sokornov. Tipuri de Crimeea: catalog. SPb., 2005
Ființe vii în reprezentare light-painting / Puncte. Despre istoria fotografiei. Album. SPb., 2005
Primul pictor de lumină din Sankt Petersburg / Ivan Bianchi - primul pictor de lumină din Sankt Petersburg: catalog. SPb., 2005
Gen de afirmare a vieții / Nu. Album. SPb., 2006
Subiect. Fotograf despre fotografie. SPb., 2006
Despre fotografie, Petersburg și sfârșitul secolului / Boris Smelov. Retrospectivă: catalog GE, 2009
Gen: Petersburg. Album. SPb., 2011
Subiectiv despre fotografi. Scrisori. Sankt Petersburg, 2013
Expediția din Petersburg a lui Ivan Bianchi / Lumea Rusă: Almanah. Sankt Petersburg, 2014
Sankt Petersburg în lucrările fotografilor germani din secolul al XIX-lea: catalog. Sankt Petersburg, 2014
Petersburg Ivan Bianchi. Post restante. Sankt Petersburg, 2015

Lit.:
Photopostscriptum: catalog / int. Artă. A. Borovsky, Sankt Petersburg, 1993
Autoidentificare. Poziții în St. Petersburg Art din 1970 până astăzi. Berlin, 1994
Die neue russische Fotografie: Catalog. Leverkusen, Germania, 1998
Muzeul Rusiei prezintă: Abstracția în Rusia. Secolul XX / Almanah. Problema. 17. Timpul. Sankt Petersburg, 2001
Savchuk V. Conversia art. SPb., 2001
Fotografia epocii posterotice / Ontologia lumilor posibile / Lucrările unei conferințe științifice sub. ed. B.I. Lipsky. SPb., 2001
Alb-negru Petersburg 1703-2003: Catalog. Sf. Petersburg, 2002
Nudul în epoca post-erotică. Das rigorose Gluck. Erste Annaerung. Hrg. Bernd Ternes und dem RG-Verein. Marburg, 2002
Sf. Petersburg în alb-negru. Muzeul de Stat al Rusiei, Edițiile Palatului, 2003
Valran V.N. Leningrad underground: pictură, fotografie, muzică rock. SPb., 2003
Două ape. Saint Petersburg. Album. SPb., 2003
Muzeul Rusiei prezinta: Petersburg Alb-negru / Almanah. Problema. 45. Timpul. Sankt Petersburg, 2003
Muzeul Rusiei prezintă: Împăratul Paul I. Imaginea actuală a trecutului / Almanah. Problema. 100. Timpul. SPb., 2004
Savchuk V. Filosofia fotografiei. SPb., 2005
Stigneev V. T. Epoca fotografiei. 1894-1994. Eseuri despre istoria fotografiei ruse. M., 2005
Afloriment. Noua fotografie rusească. Album. Wedge, 2006
Releu foto de la Rodcenko până în zilele noastre. Pagini de istoria fotografiei sovietice și rusești moderne. M., 2006
Fotografii Podolsky N. Homo. Alexander Kitaev / În spatele lentilei. Eseuri despre fotografi și fotografie din Petersburg. SPb.-M, 2008
Avanpost. Album foto. M, 2012
Bienala Fotofest 2012. licitație cu litere mici. Houston, Texas, SUA
Podolsky N. Gena artistului în realitatea fotografică. Eseu despre fotografia artistică. Sankt Petersburg, 2013
Vasiliev S. Vocaţie-fotograf. Chelyabinsk, 2014
Artele plastice din Sankt Petersburg. M, 2014

 

Ar putea fi util să citiți: